Escrito por Juan Pablo Ossandón
‘Tipos de Gentileza’ (‘Kinds of Kindness’) es la nueva película dirigida por Yorgos Lanthimos, llegando no mucho tiempo después del éxito que fue ‘Poor Things’. Este punto es importante ya que, si bien el director griego siempre se ha destacado por empujar cualquier tipo de convención, en ‘Kinds of Kindness’ regresó, con todo, a la provocación a través de un filme experimental elaborado como un trípico de historias.
Ya disponible en cines nacionales.
Un muy breve resumen
Protagonizado por Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe y Sarah Margaret Qualley en el main cast, ‘Tipos de Gentileza’ presenta una antología de tres historias: i.) La de un hombre que intenta tomar las riendas de su propia vida tras obedecer por casi siempre las órdenes de un hombre poderoso; ii.) la de un policía que entra en un estado de paranoia porque, una vez que regresa su esposa tras haber estado perdida en el mar, parece otra persona; y iii.) la de una mujer decidida a encontrar a la persona perfecta con una habilidad sobrehumana para convertirse en el líder espiritual de un culto.
La ausencia de límites personales
‘Tipos de Gentileza’ es, por definición, una película experimental. En palabras de Yorgos Lanthimos, esta obra no estaba pensada a ser tratada como una tríada de historias originalmente, sino más bien eso fue algo que se fue dando en el camino. Esto, puesto que el director se vio tentado a recorrer el camino de posibilidades nuevas que le permitía tomar un rumbo más experimental y disruptivo. Todo un desafío en términos de guión, por los tiempos sobre todo.
El corazón de la película, así como el punto en común que existe entre los tres relatos retratados, es el de los límites personales. En cada historia se ve a una figura que supone algún tipo de autoridad (un empresario, un policía y un gurú) ejercer y presionar los límites de una contraparte subyugada, al punto de caer en consecuencias nefastas e impensables para cada uno de estos personajes.
Dicha narrativa es explorada en detalle desde distintos puntos de vista. Desde el súbdito que se rebela, pero que, acto seguido, anhela la subyugación nuevamente ya que no sabe decidir por sí mismo, no sabe tener el control. Desde una supuesta esposa que busca convencer a como de lugar los delirios de su marido policía, en pleno estado de paranoia –o un brote psicótico–. Y también desde una seguidora de una secta que pone la sexualidad como algo puro que debe estar libre de contaminaciones, con tal de vivir una vida plena, pero al verse «contaminada» por una desafortunada ocasión, es expulsada de esta secta a la que desea regresar con todas sus fuerzas.
La ausencia de la noción de self de las distintas figuras subyugadas, contrasta con estas autoridades que se entrometen en esferas que se alejan de lo que pueda competerles. Un retrato casi absurdista que toma un tono que sin duda llama a la discusión y el debate.
Lo destacado
La química del casting, así como las performances individuales de Jesse, Emma, Sarah Margaret y Willem realmente llegan a puntos extremos en distintas ocasiones. En especial de Jesse y Emma, quienes comparten el spotlight narrativo siendo el personaje de Jesse el principal en el primer relato; en el segundo Jesse y Emma lo comparten 50/50; y en el último Stone es la absoluta protagonista. Cada personaje interpretado considerablemente distinto de los otros que encarnan, con distintos motivos y personalidades.
Por su parte, la fotografía y cinematografía cumple un rol narrativo importantísimo, en tanto se lleva mucho del peso de la tensión de las distintas historias propuestas. Algo que va más allá de la obviedad, en tanto existe una particular sensación claustrofóbica emanada de los ambientes dispuestos, lo que sorprende ya que no hubo nada del todo a puertas cerradas.
Lo controversial de Tipos de Gentileza
Se puede argüir que Yorgos Lanthimos se dejó absorber por ese lado más excéntrico y provocativo de él, visible en otras obras de su filmografía como ‘Dogtooth’ (2009) o ‘The Killing of a Sacred Deer’ (2017). En ese sentido, lo bizarra que pueda tornarse la película no es algo del todo nuevo y sorpresivo de por sí.
Sin embargo, la discusión llega cuando aparecen escenas que, pareciera que no sirvieran a la historia en sí, sino que hayan sido añadidas gratuitamente. En especial escenas sexuales y desnudos que podrían no sentirse orgánicos, todo lo contrario, eran más bien una sorpresa impredecible.
Quizás esa misma jugarreta de Lanthimos es su forma de vincular al espectador dentro del relato, en esta idea de la ausencia de límites, en donde él, el director puso a disposición estos elementos aparentemente gratuitos y nos obligó a consumir/observar eso sin derecho alguno a negarnos. Si queríamos llegar al final, y si es que queríamos entender lo que nos propone, no teníamos más opción que poner atención a cada segundo.
Esto porque, si bien no es que el mensaje detrás sea algo tan subliminal –más bien es algo evidente–, esta película está llena de elementos distractores como los anteriores, así como abunda en detalles narrativos que pueden desviar la atención.
Para bien o para mal, el director logró su cometido.
