A medida que avanza el año, son cada vez más los discos que se posicionan entre lo más destacado del año, y lo acontecido en el mes de agosto no fue la excepción. Ya sea desde el pop y r&b, pasando por el metal y rock, entre muchas otras manifestaciones sonoras, que a continuación recopilamos en La Selección X.
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
pop
El esperado nuevo álbum de la artista Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’, es un paso fuerte y sólido para la carrera de la artista. Con un disco de base pop, explora diversos sonidos tanto retros como actuales.
Tanto la exploración musical como las letras denotan de forma clara una faceta más adulta y madura de la artista. De forma sarcástica, sin perder lo divertido y alegre, la artista nos habla en este disco sobre distintas experiencias amorosas abarcando desde la furia, la lujuria y la tristeza.
Un disco veraniego que de forma inteligente y llamativa nos habla de vivencias con las que la audiencia fácilmente se puede identificar, con melodías pegajosas; la perfecta mezcla para tener los himnos del verano.
Sabrina Carpenter nos trae con este álbum la perfecta combinación de sonoridades que pueden venir de antaño, a una forma actual y contemporánea, consiguiendo un resultado sólido, que se siente dulce en cada escucha y que se mantendrá bien en el tiempo.– Isidora Blanco
Magdalena Bay – Imaginal Disk
neo-psychedelia · synthpop
El mágico imaginario de Magdalena Bay traduce ambición e ingenio, desde una mirada mucho más psicodélica que su antecesor, sin dejar de lado la solidez sintética del pop que tan bien manejan. En ese sentido, ‘Imaginal Disk’ se puede entender como una obra que madura mucho de sus planteamientos previos, a la vez que toma nuevas rutas que no les son ajenas.
Si bien lo pulido de su sonido se palpa en todo momento, su apertura le permite indagar en otros terrenos, siendo el aspecto futurista y surrealista parte trascendental de su visión. Un espacio creativo donde colindan momentos románticos con otros más reflexivos, conservando una frescura fascinante que permite transitar sin obstáculos entre cada tema.
Porque en ‘Imaginal Disk’ suceden muchas cosas. Por lo mismo, es un álbum que ronda la hora de duración, intercalando momentos de exquisitez radial tipo “Death & Romance” con otros experimentos como “Fear, Sex”. Todo con un encanto sin igual, que permite traducir la épica en “Vampire in the Corner”, lo más expansivo con “Tunnel Vision” o simplemente entregarse al hit con “That’s My Floor”.
Magdalena Bay cosecha otro gran hito en su trayectoria, y de paso despachan uno de los discos más imaginativos de este año.– Felipe León
Spectral Wound – Songs of Blood and Mire
black metal
Spectral Wound retorna con su cuarto larga duración, donde se mantiene la fidelidad de su agresivo y ominoso black metal, y de paso se emplean novedades a su propuesta. De tal manera que ‘Songs of Blood and Mire’ aparece como una obra vigorosa, adepta a recrear atmósferas abismales, crudas y desgarradoras, sumando a la vez ciertos detalles rítmicos que le brindan mayor dinamismo a un recorrido, de por sí sobresaliente.
A la vez, las insinuaciones melódicas capturan un sentir mucho más angustiante, tal como sucede con “At Wine-Dark Midnight in the Mouldering Halls” o “A Coin Upon the Tongue”. Desde ya, esta última marca ese pulso rítmico con raíces black ‘n’ roll, junto a otras como “Aristocratic Suicidal Black Metal” o “Fevers and Suffering”. Por su parte, “The Horn Marauding” forja un iracundo dramatismo que pone al proyecto en uno de sus momentos más altos.
Vistosas marcas del ingenio con el que Spectral Wound culmina esta fresca obra, llena de ocultismo y rabia. ‘Songs of Blood and Mire» refuerza sus planteamientos, concede nuevos aires a su inspiración y captura el costado creativo de un género ya clásico dentro del metal extremo, al que aún se le puede sacar provecho.– Felipe León
Liniker – CAJU
contemporary r&b · neo-soul
Liniker revela una prueba fehaciente de que se puede lograr un disco entretenido de escuchar, sin dejar de lado la expresión y reflexión. Por lo mismo, las temáticas que explora en ‘CAJU’ obedecen a cuestiones introspectivas, reflexiones de carácter social y esperanzas frente a la adversidad. Todo desde un tratamiento apasionante y melancólico de su música.
En total son 14 piezas que la artista trans proveniente de Brasil esboza con el corazón, a través de influencias que si bien remiten en lo esencial al neo-soul y r&b contemporáneo, también exploran otros horizontes. En ese sentido, piezas como la evocadora y triunfante “VELUDO MARROM” canalizan sus raíces en el soul, mientras que “TUDO” o “FEBRE” plasman ideas propias de la samba y MPB.
Lo nuevo de Liniker es una prueba de su versatilidad, pero más importante aún, trasciende por ser un trabajo profundamente inspirado. Nada se siente porque sí.– Felipe León
The Softies – The Bed I Made
twee pop
24 años pasaron desde que The Softies publicó ‘Holiday in Rhode Island’. Dicho esto, no había mucha esperanza de un regreso, pero ‘The Bed I Made’ cambió el panorama, trayendo consigo la reconocida melancolía y los emotivos anhelos por los que el dúo formado por Rose Melberg y Jen Sbragiase hicieron conocidos.
Para su fanaticada incondicional, este trabajo puede resultar todo lo que soñaron escuchar alguna vez. Canciones simples, cálidas y evocadoras de twee pop, condensadas por un halo de sentir y pesar que bien construye la identidad del disco. En medio de temáticas sobre rupturas amorosas, capaces de transmitir de forma genuina pasiones y tormentos, al son de piezas como “Go Back In Time” y “I Said What I Said”.
Las cualidades de The Softies se mantienen intactas, al encontrar en temas como “Tiny Flame”, la más animada “California Highway 99”, “Sigh Sigh Sigh” o el corte titular, momentos a la altura de su emblemático legado. Un bonito y sorpresivo regreso.– Felipe León
Metalengua – CHISPOP
folk pop · bolero
Metalengua es sinónimo de colorido, pero faltaba materializar tal afirmación en un documento donde se pudiese constatar. Obviamente, un álbum fue la decisión acertada, puesto que el dúo tenía mucho por contar y mostrar, lo que se evidencia en ‘CHISPOP’, que desde su nombre infiere su contenido chilensis. Aunque esto es parte de su estética, ya que las 13 canciones son de carácter universal.
En esencia este trabajo cercano al folk pop se nutre de variados elementos latinos, siendo el bolero de los más referenciados. “La Baba del Sol” junto a Rosario Alfonso es una muestra de aquello, al igual que “Ojitos de planeta”. Por su parte, “Olympia” adquiere mayor intensidad en esa misma onda, mientras que la cumbia toma lugar con “Campaní” y “Paloma la delincuente” con Juanito Ayala y Banda Conmoción, respectivamente. Al igual que “Trompo” y “23×3”, partidarias de lo fiestero con un reggaetón, digamos, poco convencional.
Un cruce entre reminiscencias de antaño y experimentos varios resume este ‘CHISPOP’, empaquetado de forma lúdica por Metalengua. Sin temor a nada.– Felipe León
SPIRIT OF THE BEEHIVE – YOU’LL HAVE TO LOSE SOMETHING
neo-psychedelia · indie rock
La agrupación estadounidense de veras se tomó las cosas en serio en este álbum, o quizás eso pueda ser una suerte de exageración, en tanto los oriundos de Filadelfia abrazaron con suma intensidad todas las aristas de su propuesta.
¿Qué quiero decir? Qué SPIRIT OF THE BEEHIVE apostó por un relato sumamente variopinto, de excesos en la nomenclatura, aduciendo sorpresa tras sorpresa en términos de sonidos e ideas. Sí, puede que en esencia la neo-psychedelia sea la gran columna de este trabajo, pero a decir verdad ‘YOU’LL HAVE TO LOSE SOMETHING’ abraza el caos sin ningún tipo de tapujo.
Incluso con cada escucha, el desmenuzar y descifrar las rutas que tomó el grupo en este trabajo es una tarea algo cerebral. Es un desafío directo, aún si es que es, extrañamente, lo suficientemente accesible para adentrarse en este frondoso paisaje de canciones como “FOUND A BODY”, “STRANGER ALIVE” o la vibrante “1/500”.
En definitiva, un trabajo que, si algún calificativo le pueda hacer algún tipo de honor, es sumamente estimulante.– Juan Pablo Ossandón
Body Meat – Starchris
glitch pop · deconstructed club · alternative r&b · art pop
Si algún proyecto ha jugado el juego largo, ese ha sido Body Meat, proyecto de Denver, Colorado, que se ha embarcado en un travesía intensa por la búsqueda de sonidos dentro de la exuberancia, y que, en ‘Starchris’ finalmente llegó a un punto con sabor a consolidación.
Esta amalgama de sonidos que construyeron en ‘Starchris’ es algo de lo más fascinante, y por sobre todo, intrigante, en tanto las propias estéticas del hip hop como base histórica –en un sentido experimental– permanecen intactas. No obstante, la manipulación alrededor de esto es tan extensa, detallista y libre que la verdad es que trasciende a la definición del mismo –sí, incluso hablando de experimental hip hop como tal–.
Hay tanto pasando que esto se posiciona como un cóctel de ideas, interpretaciones y sonidos en las que es difícil decidirse sólo por uno como foco de atención. De ahí que la alta dosis de música electrónica en clave glitch pop y deconstructed club sea algo seminal para el trabajo, en tanto nutre a cabalidad cada artista de esta obra que se pasea por todos lados sin ningún tipo de asco.
Fascinante es decir poco.– Juan Pablo Ossandón
AKRIILA – epistolares
alt-pop · pop rap · liquid drum and bass
El álbum debut de la artista nacional AKRIILA, ‘epistolares’, era esperado por muchas razones. La principal es que están todos los ojos puestos encima de ella, en tanto ha demostrado desde sus inicios que su particular visión del trap y de los sonidos vinculados al movimiento urbano es algo más bien propio, y que mira con hambre hacia el futuro.
La producción obsesa de sus canciones y el mixtape ‘001’ venía confirmado eso una y otra vez. Sin embargo, ‘epistolares’ ataca directamente en todos los frentes, y termina por desmarcarse totalmente de la escuela en la producción que impuso Tainy con fuerza desde, al menos, el ‘Vibras’ de J Balvin en 2018 en adelante. Una visión que pegó fuerte acá en Chile, en donde las texturas y la elegancia del sonido tomó un papel protagónico.
Pero AKRIILA es de otra generación, más joven, y criada en un mundo tan diverso musicalmente que resulta sino natural que vea con fascinación y curiosidad estas ideas, las que por cierto, trabajó junto a un portentoso y sólido grupo de productores: Heartgaze, Ego Bloy, Vinco, Klauzinho, Red Fingers, Taiko, yopickupthephone!, y escesounds –y la misma Akri–.
Todo este preámbulo se hace necesario, en tanto ‘epistolares’ es un trabajo introspectivo en toda su expresión, sirviendo como la carta de presentación ideal por antonomasia de parte de AKRIILA para el mundo. La declaración es sencilla, pero poderosa: ha venido a cambiar el juego.
Para ello, la propia maleabilidad del pop rap y el pop alternativo se sitúan como los puntos propicios para que florezca toda la creatividad y frescura de la electrónica. En especial, del liquid drum and bass. En ese sentido, la producción sigue siendo obsesa, y con una cualidad adictiva y detalles que cosquillean y estimulan el cerebro en más de un nivel.
Aparte, la artista se siente más inspirada que nunca en su interpretación y delivery, en tanto no sólo se adapta cada género e idea que se le aparecen en frente, sino que los domina absolutamente, sintiéndose con un nivel de carisma gigantesco –que también hace un uso dinámico y artístico del autotune que poco se ve–. Ni hablar de los nombres invitados, todos aprovechando sus habilidades al máximo y de formas precisas en sus respectivas canciones.
Sí, ‘epistolares’ es uno de esos trabajos que causa un efecto dominó en las escenas, y es que el tiempo se tardará bastante poco en dar la razón a estos dichos; las cosas van a cambiar y no hay vuelta atrás.– Juan Pablo Ossandón
Melt-Banana – 3+5
noise rock · experimental rock · post-hardcore
Tras 11 años del súper celebrado ‘Fetch’ (2013), la agrupación nipona Melt-Banana regresó con un nivel de vigor inconmensurable.
En este ‘3+5’, existe casi una redefinición de lo que puede hacer el noise rock, o bien, que puede significar el mismo. La excentricidad permanece con una frescura particular –lo que es mucho decir, hablando de este caso en específico–, la característica voz de Yasuko Onuki sigue captando la atención como si el tiempo no hubiese pasado, entre otros detalles; es más bien los colores invocados específicamente en las melodías y, en general, el trabajo de guitarras.
A pesar de toda la locura y el espíritu punk y HxC de este trabajo, lo que destaca sin dudas es lo luminoso que suena, y aún así ser igual o más caótico que varios trabajos predecesores. Una movida inesperada, pero que se torna sumamente interesante de apreciar, en tanto estas melodías son, en efecto, cándidas. Un contraste espectacular con los altos decibeles del mismo.– Juan Pablo Ossandón
Fontaines D.C. – Romance
indie rock · alternative rock
Los irlandeses Fontaines D.C. sorprendieron una vez más con ‘Romance’, un trabajo que se desvía de lo obrado en el excelente ‘Skinty Fia’ (2022), apostando por un sonido más meloso, de una sencillez estructural aparente, pero, por sobre todo, por una maestría de la composición.
Poco y nada queda de los orígenes post-punk de los liderados por Grian Chatten, y es que ahora se dedicaron a realizar una muestra, sumamente propia, de un indie rock/alternative rock que bebe muchísimo de las atmósferas recreadas y de las interpretaciones de cada músico en instrumentos y voz.
Inspirado, los Fontaines D.C. se sienten más compenetrados que nunca, al punto de desdibujar sus propias individualidades en favor del éxtasis emocional único que es ‘Romance’ como un todo. No hay protagonistas individuales, sino un trabajo que sitúa al conjunto como letrados en provocar y emocionar.
Existe una noción casi a-la-Nick-Cave del cómo debe sonar una canción, reluciendo con muchísima entereza vibras que, incluso, pueden llegar a rememorar a lo que hacen agrupaciones como Placebo.
Nada más que melodías tras melodías increíblemente memorables, que entran a la primera escucha en la fibra emocional. Un excelente trabajo que se perfila como un destacado indiscutible del rock en 2024.– Juan Pablo Ossandón
Luna Li – When a Thought Grows Wings
indie pop · soft rock
Se podría decir que el soft rock, ese que tantas maravillas causó en los ‘70, está re-emergiendo lento pero seguro con grandes obras como el excelente ‘Everything Harmony’ (2023) de The Lemon Twigs, o el reciente e inspirado ‘Charm’ (2024) de Clairo, entre otros, por supuesto.
‘When a Thought Grows Wings’, el segundo álbum de estudio de la canadiense Luna Li viene a tomar lugar dentro de ese meloso panorama, en tanto la predilección por estéticas más orgánicas y gentiles es evidente. Siempre con una actitud sutil que deja que las melodías y sus notas brillen por sí solas, en un festín colorido como sentimental.
En ese contexto es donde florece una noción encantadora del amor, con una Luna Li básicamente dejando en evidencia cada uno de sus sentimientos, tan cálidos como los acordes que deja suspendidos en estas canciones preciosas.– Juan Pablo Ossandón
Pronto más entregas de «De Selección».
