El jueves de esta semana tuvo lugar el estreno de la película nacional “Al Medio de la Nada”, dirigida y producida por Marco Pereira. La película se proyectó en el Centro de Cine y Creación (CCC), ubicado en Santa Isabel con Raulí a pasos del metro Santa Isabel. Previo a su proyección tomó lugar el show del rapero $lum, quien presentó algunas canciones de su último álbum; “2000: parte 2”, evento que removió el centro en los sonidos de sus atrevidos ritmos y letras.
La función tomó lugar y con un público de aproximadamente 170 personas se proyectó la cinta. “Al Medio de la Nada” tiene como protagonista a Marduk, un joven chileno que vive diversas situaciones cotidianas de su rutina, en la que lo acompañan sus diferentes grupos de amigos, su pareja, su padre, su trabajo, sus responsabilidades y sus quehaceres diarios, situado en un Santiago aún en pandemia, con los hechos del estallido social del año pasado aún latentes en el ambiente. Las situaciones que afronta el protagonista rondan principalmente su despreocupación, ironía y asuntos que debe atender provocados por sí mismo o por sus cercanos.
«Al Medio de la Nada»; en aspectos generales
La trama aborda, entre otros sucesos, la llegada de un invitado al departamento en el que vive, quien sería un conocido del dueño que pretende ocuparlo durante su estadía en la ciudad, pero en la convivencia con este el protagonista se enfrenta a algunos inconvenientes que este trae consigo, tensando la relación pero no al punto de llevarse mal, sino que bordeando la paciencia de Marduk.
Las escenas ilustran el estilo de vida y el ambiente en el que se desenvuelven los hechos, los que se rodean de fiestas entre amigos, consumo de alcohol, drogas y recreaciones varias, usando estos pasatiempos como muestra de la vida que llevan los personajes principales, que para Marduk y la audiencia toman lugar como lo central en su vida, muchas veces dejando de lado ciertas responsabilidades para ocupar en esto su tiempo.
“Al Medio de la Nada” resulta una película que ilustra un estilo de vida recurrente, de alguna manera pretende un análisis sobre este que propone y rescata la incertidumbre y la inestabilidad que este trae para las personas, esto dándose principalmente de manera no verbal, si no que a través del montaje y la fotografía con la que cuenta el filme, exponiendo varias escenas en silencio que transmiten este sentimiento, donde se sitúan a los personajes en sus rutinas y la ciudad que los acompaña, caracterizada por un latente sentimiento de vacío y a la vez de impulsividad.
