Por Felipe León
Fotos por Alejandra Besoain
«No sabía hasta qué punto el Festival de Viña es una institución en Latinoamérica. Así que salí muy despreocupada, como si estuviera tocando en un club en cualquier sitio; muy relajada y muy despreocupada.» Christina Rosenvinge
Un 2023 bastante movido es el de Christina Rosenvinge, artista que tras 30 años de carrera decide darle un nuevo repaso a un periodo ampliamente recordado: los noventa. En especial, el fructífero legado que dejó junto a Los Subterráneos, dando una serie de conciertos en distintos lugares como es el caso de Chile, que luego de algunos meses regresa al Teatro Coliseo el 23 de octubre. En la previa a su nuevo concierto, conversamos con la cantautora sobre sus visitas a Chile, próximos planes, entre otras cosas.
Este 2023 trajiste de vuelta canciones de la época de Los Subterráneos, celebrando el aniversario 30 del disco ‘Qué me parta un rayo’. ¿Qué te llevó a retomar estas canciones?
Realmente había mucha demanda popular. Hice un post cuando fue el 30 aniversario y me encontré con que había un montón de gente pidiéndome que tocara las canciones en directo, pues no lo habían visto nunca o eran muy pequeños cuando lo vieron. Entonces le propuse a a mi manager que buscáramos una serie de conciertos. Yo pensaba hacer dos o tres como Madrid, Barcelona, Santiago de Chile, tal vez Lima y ya está. Luego me encontré con que de repente había una gran demanda, y sobre todo una gran respuesta, y la gira empezó a alargarse porque se corría la voz. Incluso la gente quería verlo, no una vez sino varias y eso fue una cosa muy bonita. Por otro lado, en su día me quedé un poco frustrada porque este disco se tocó en escenarios grandísimos, pero no se tocó tanto. En Chile yo creo que fue muy sonado, pero recuerdo dos, tres o cuatro conciertos, no con el disco entero. Luego al año siguiente volví con el otro disco y también lo toqué, pero ya desde el 96 no volví a tocar el disco entero nunca más.
En el pasado show que diste en abril en el Teatro Coliseo de Stgo, pude ver mucha gente joven cantar tus canciones. ¿Cómo te sientes al ver personas tan jóvenes conectar con tu música?
Eso es lo más impresionante para mí de todo. El disco de alguna forma se ha convertido en un clásico y ha seguido sonando en la radio. Ha ido ganando adeptos y hay mucha gente para la que ese disco es fundacional, así que tenía sentido volver a hacerlo. Es muy bonito cuando me encuentro gente de pocos años, incluso he tenido gente de 16 y de 15 y niños pequeños también en España sobre todo, pues es muy bonito. Es la constatación de que el disco más allá de lo que he hecho, se ha convertido en un clásico por sí mismo.
Otro punto a destacar son las varias oportunidades que has visitado Chile este 2023. ¿Cómo te sientes de volver a este lugar?
Chile es un poco mi segunda casa. Tengo allí amigos, me entiendo muy bien con la gente, me siento muy querida no solamente con ‘Que me parta un rayo’, también cuando la gente en los conciertos me pide canciones rarísimas. Si piden canciones tan raras es porque realmente lo conocen todo. Incluso hay un un director haciendo ahora mismo un documental sobre este disco y esta gira, se llama Luis Fernando Hermosilla y está haciendo un documental sobre todo esto. Desde luego hubo una conexión y se mantiene con el público chileno muy especial, pues también la hay en Perú, Colombia, México, pero realmente en Chile, Madrid y Barcelona es donde noto que hay una apertura más grande hacia mi trabajo.
En el 94′ diste un concierto que marcó a mucha gente en ese momento, que fue la presentación en el Festival de Viña. ¿Volverías a tocar en este certamen?
Cuando lo hice no era consciente de que era algo tan grande. Era muy joven y tampoco te explican muy bien lo que es. Me habían explicado que el público tenía un criterio muy potente, que si no les gustaba algo te lo iban a hacer saber, y aparte que se veía mucho por la televisión. Pero yo no sabía hasta qué punto el Festival de Viña es una institución en Latinoamérica. Así que salí muy despreocupada, como si estuviera tocando en un club en cualquier sitio; muy relajada y muy despreocupada. Yo creo que eso también fue bueno.
Pasando a tu carrera solista. ¿Hay planes de nueva música en camino?
Hay un disco grabado. El año pasado estuve haciendo un proyecto teatral sobre la figura Safo, la poeta griega del siglo VII a. C. Entonces me puse a investigar, y fíjate tú resulta que Safo sobre todo era una cantautora, porque sus poemas se presentaban al público interpretados con una lira y cantados, así que empecé a musicalizar los poemas de Safo, o lo que queda de ellos porque su obra ha quedado muy incompleta. Entonces hay un disco inspirado en los poemas de Safo. En la obra de teatro esto se presentaba de una forma muy fragmentada, digamos no tenía formato realmente pop. Se utilizaban partes de mis canciones aquí y allá, era una cosa más experimental. Pero en el disco lo he reunido todo,darle importancia al texto y convertirlo en canción popular, que es lo que fue Safo en su momento.
Con respecto a los cambios en la forma de consumir y distribuir música. ¿Qué tan distinto es hacer música hoy en día que cuando empezaste?
Las cosas han cambiado mucho y las cosas cambian todo el rato. ‘Álex y Cristina‘ salió en cassette y vinilo, luego cuando salió el de Cristina y Los Subterráneo salió como CD, cassette y vinilo, pero luego ya en el tercer disco ya ni siquiera hicieron un vinilo, la compañía solamente lo sacó como CD. Más adelante empezó toda la cosa del streaming. El formato cambia tanto y tan vertiginosamente que en realidad para los artistas es una cuestión muy compleja, porque uno firma un contrato de una manera y luego de repente cambia todo y el contrato ya no es válido, y al final siempre acabamos perdiendo un poco los artistas.
Pero hay una cosa que se mantiene todo el tiempo invariable, o sea, el directo es invariable. La cuestión de ser capaz de ponerte delante de alguien y tocar una canción, y cómo hacer que la gente se conmueva, eso sigue siendo igual ahora que en los años 40; no ha cambiado. Es verdad que ahora en directo hay mucha gente que va con muchísima música grabada, ha tomado mucha importancia toda la parte visual y coreográfica. Pero la música por prox sigue siendo básicamente música que se tocan directo, con arreglos que no son necesariamente los mismos que los del disco, y en ese sentido sigue siendo lo mismo que los años 70.
¿Qué has estado escuchando en el último tiempo?
Últimamente he estado haciendo una banda sonora entonces he oído muchos compositores de bandas sonoras como Ryūichi Sakamoto o Gustavo Santaolalla muchísimo. Música hecha para el cine en general, y música chilenas, pues sí, ahí tengo referencias de siempre. Cuando hice el primer viaje en el 92′ a Chile fue sobre todo descubrir a Violeta Parra, una referencia que me ha acompañado todas las épocas. Luego he tenido la suerte de conectar y encontrar otros artistas chilenos como Camila Moreno Fernando Milagros, o Alex Anwandter también con el que colaboré en su último disco. Niña Tormenta también me gusta. Creo que hay una eclosión creativa muy potente ahora mismo, y se me están olvidando nombres, pero hay mucha gente haciendo música muy potente, muy interesante.
A propósito de la colaboración con Alex Anwandter, ¿te animarías a colaborar con más gente?
Por supuesto, si además es que hay algo en la música chilena que es muy diferente a la música que se hace en España. Hay un cruce de influencias bastante tradicionales, junto a nuevas tecnologías que creo logra algo interesantísimo. Estoy súper abierta a colaborar y de hecho volverá pasar, pues hay una sorpresita.
Christina Rosevinge y Los Subterráneos tocarán el 23 de octubre en el Teatro Coliseo.
