El Sello Medio Oriente ha sido un depositario constante de nuevos trabajos que abordan la música electrónica y experimental, desde diversos enfoques tanto en sus direcciones y motivaciones como en el acercamiento al cómo explorar la música, habiendo pasado por sus filas nombres como Marea Idria, Opsroom, Pablo Vostok, Hola Papa, Maquinista, ihä y más. En medio de una serie de lanzamientos en formato casete, es que nació esta entrevista que busca acercar ciertos temas relacionados a la concepción y enfoque del sello como tal, además de los trabajos presentados en físico, entre otras materias amablemente respondidas por el equipo.
De partida quisiéramos que nos comenten sobre los trabajos en cuestión que serán parte de esta serie de lanzamientos.
Los cuatro lanzamientos que publicamos en cassette ahora estaban pendientes del año pasado. Entre asuntos personales, trabajo, estudios y pandemia, fue difícil poder concretarlos en físico, pero por fin pudieron salir hace unas semanas. Los sacamos en ediciones limitadas a 15 copias numeradas a mano y con un valor de 3.000, las cuales vendemos principalmente por nuestra cuenta de Instagram o nuestro correo. Antes nos movíamos harto en ferias, fiestas y tocatas, pero el contexto actual no lo permite. La recepción de estos discos fue bastante buena y nos ha alegrado mucho. Dos de ellos, el de Post Millenial Dreams y el de LIL 999999, ya se agotaron por completo, y el resto va por buen camino. Queremos seguir moviendo harto lo que publicamos.
Pablo Vostok
Entrando en detalles sobre cada uno, a Pablo Vostok lo conocimos el 2018 a través de Charlie. Lo invitamos a tocar para la primera edición de Heterodoxia, las fechas en vivo que iniciamos entonces, y para la segunda, donde tocó junto a Orquesta Pandroginia. Desde ahí nace la idea de sacar algo suyo, porque nos gustaba harto lo que hacía. En ese entonces ya había publicado dos álbumes, vade «mecvm» (2015) y «redroom.exe» (2017). Para finales de aquel año, lanzó junto al sello un split con Opsroom, quien debutaba en el mundo musical. El 2020 fue el turno de su tercer LP y su segunda placa con Medio Oriente, «Al sur de la tragedia«, que refinaba bastante su sonoridad. Es un trabajo más conceptualizado, con un rollo en torno a la magia, los ritos y el mar. Tiene mucho de esa escuela de Warp Records y Raster Noton, del IDM en general, que sabemos son cosas que le gustan harto. Este disco fue masterizado por Opsroom y tiene arte de Gabi Rosales (@expobrujo), quien diseñó el afiche de Heterodoxia #5. Actualmente se encuentra trabajando en nuevo material, con un enfoque bastante distinto a lo que ha sacado hasta ahora.
LIL 999999
Con respecto a LIL 999999, su música la descubrimos a través de Soundcloud, donde tiene varias cuentas y canciones sueltas, y un archivo de su trabajo que tiene en Bandcamp, donde se puede navegar por todos los sonidos que ha explorado. Charlie le conocía desde antes porque se quedó en su casa en Quilpué una vez que tocó allá. Nos gustó demasiado que su música estuviese bien hecha, con harto cuidado, que fuese detallista, pero que a su vez la enfrentase de una forma muy suelta, casi con cierta ligereza, incluso con algo de humor. Era refrescante escuchar música hecha por alguien que no se tomase la música electrónica de forma tan solemne. «Bazar Jecca«, que salió en mayo del año pasado, fue su debut con este proyecto, uno más de tantos otros que mueve y ha movido desde entonces: Yokoyono, Cvux, Nueva Albedrío, SUZUKI EN VENTA SIN DEUDAS, etc. Es para marearse y nos parece genial. Es bacán trabajar con una persona tan prolífica, que aborde la música de formas tan diferentes y entretenidas. Sintetiza harto lo que sería el espíritu del sello.
Maquinista
Siempre estamos buscando música, cosas nuevas, algo que nos llame la atención. Pero a veces la gente se nos acerca primero. Este fue el caso de Maquinista, que es un compositor y diseñador sonoro de Concepción. Nos mandó un correo con unas canciones que tenía y le pusimos atención, le dimos un par de vueltas. Nos gustó como sonaba, porque a pesar de tener ese juego constante con el IDM y el glitch, algo familiar para el catálogo de Medio Oriente, no sonaba a alguna cosa que hubiésemos publicado antes, tenía un enfoque rítmico bien distinto y la textura de las grabaciones y samples remitían a otras cosas (quizá por su formación en música afrolatina). De las personas con quien nos hemos relacionado, es a quien menos conocíamos, así que fue una forma muy distinta de hacerlo. Coni fue trabajando el arte en paralelo a través de ideas que tenía, conceptualizando y aprovechando de aplicar en lo visual conocimientos que tenía en torno al machine learning, lo que hizo que fuese un proceso muy entretenido.
Post Millenial Dreams
El cuarto y último lanzamiento de este bache que publicamos fue el Una réplica de cosas grandiosas de Post Millenial Dreams. JP conocía desde antes a Joaquín, principalmente a través de internet, y compartían a través de sus gustos en común en torno a la música y ciertos aspectos de la cultura. Conversando, le motivó a trabajar de manera más formal su música y sus publicaciones. Participó en el primer compilado y el segundo lanzamiento del sello fue una recopilación de sus primeros trabajos. Al comparar lo último que ha sacado con estos, es notoria su evolución. Al principio se notaba mucho más una exploración sonora, un vagabundeo entre formas de trabajar y de ir descubriendo qué hacer. Con el tiempo fue puliéndose, afinando detalles, centrándose en trabajar lo compositivo de forma más clara, con referencias precisas, permitiendo que se desarrollara más concretamente su sonido. Este, su 3 LP, bebe harto del progressive electronics y la música de videojuegos, teniendo clara inspiración en artistas como Oneohtrix Point Never, James Ferraro y la cibercultura.
Lo genial es que estos cuatro discos son de gente de fuera de Santiago. Post-Millenial Dream y LIL 999999 son de la quinta región, Maquinista es de la octava y Pablo Vostok era de Santiago,
pero actualmente se encuentra en San Felipe. A futuro, nos gustaría llegar a trabajar con gente de fuera de Chile, también.
Cómo nace esta idea de lanzar en formato cassete.
Su encanto parte desde lo físico, el cómo se puede sostener con una mano, apilar y posicionar, que sea de formato bolsillo, con una estética particular bastante atractiva. Se pueden reproducir en distintas velocidades, se pueden regrabar y reutilizar, tiene una invitación abierta implícita a ello. En el 2016, cuando empezó el sello, no se movía tanto como ahora (cosa igual ilusoria, porque es dentro de ciertos nichos donde se explota más). Pero, al mismo tiempo, era algo que teníamos más a la mano para producir en contraste con CDs, que encontramos más fomes, o vinilos. Nos gusta que en el cassette, tanto como en el vinilo, se sella mucho más la idea de un álbum, invita mucho más a la escucha de corrido que un CD, a una escucha profunda, atenta.
Llama la atención el casete como objeto arqueológico, la gente tiene otra relación con el formato. Hay un compromiso no hablado entre quien vende y compra, porque hay que realizar un esfuerzo extra a la hora de producir y reproducir el formato. Hay que buscar los aparatos en la feria, en marketplace, en casas de familiares o amistades. La gente que participa de este circuito cassettero es porque realmente está interesada y es genial. No descartamos sacar en otros formatos a futuro, es algo que nos gustaría mucho poder explorar.
Cómo nace el sello Medio Oriente, en qué tipo de lanzamientos está enfocado, todo lo que quieran compartir que pueda aportar a la definición del sello.
El sello nace el 2016 con la idea de compilar la música de amigos y publicarla. No había intención más allá de compartirla, la idea original no era hacer un sello, pero el trabajo lo movió hacia eso y aquí estamos. No fue nada planeado, nace medio improvisado desde el querer ofrecer una vitrina para cosas que nos gusten, compartir lo que nos llame la atención. Ahí se genera el primer compilado que incluye a Juventud Psychoboreal, Post-Millenial Dreams, Orquesta Pandroginia, DQTS y Armisticio. Nos parecían sonoridades bastante diversas y no había necesariamente una idea de enfocarse en algún tipo de sonido o lanzamiento. Nos gustaría diversificarnos en cuanto a géneros y simplemente sacar lo que nos parezca entretenido, sin preocuparnos tanto por el resto.
En las fechas en vivo han pasado artistas tan dispares como Oso el Roto, Aifos, Sri Lanka 100, Thanatoloop, y eso refleja harto nuestra forma de enfrentar todo esto. Nos es importante hacer cosas con cariño y dedicación, no pegarnos en lo mismo, ir mutando siempre. Ojalá en 2 años estar sacando cosas muy distintas a las de ahora, probando otros mecanismos, nuevas relaciones. Sería fome tener una imagen muy específica como sello.
Si pudieran comentarnos como ha sido para el sello el lidiar con la realidad cultural y musical del país durante la pandemia.
Siempre hemos sido un sello muy ligado a internet, ahí nos conocimos todo el equipo, ahí compartimos, ahí se formó todo, se empezaron a subir las cosas y se conectó con la gente que participó en los primeros lanzamientos. Desde el inicio estaba esa relación interregional, con Coni siendo de Valdivia, JP y Charlie de Santiago, y publicando o trabajando con gente de las cercanías, como Valparaíso. En ese sentido, durante la pandemia no fue tanto lo que tuvimos que adaptarnos. Fue fome no poder seguir moviendo fechas ni participando en encuentros, fue complicado conseguir cassettes e insumos varios, pero en general pudimos seguir moviéndonos igual que siempre y así planeamos seguir. No hemos sentido ni más ni menos abandono o apoyo que en otro contexto. Tan difícil y tan posible como siempre, para bien y para mal.
Es bacán que justamente los últimos lanzamientos que sacamos hayan sido de regiones, esperamos poder seguir desplazándonos por otras zonas. Hubiese sido distinto en otro contexto, sin la pandemia, el relacionarnos con algunas de esas personas, debido a los espacios por los que nos movíamos o las formas de conectar o comunicar que acostumbrábamos. Habíamos invitado a gente de otros lados antes, pero era algo más o menos fortuito y que se opacaba con la presencia Santiaguina por lo general. La idea es poder seguir abriéndonos lo más posible.
Por último cuales son sus próximos proyectos como sello.
Veremos con el tiempo, es algo que nos tomamos con bastante calma y sin presión. Eso no significa que no nos tomemos las cosas en serio, pero no dejamos que nos abrumen los ritmos. Nos dedicamos a otras cosas, también, y vamos acomodándonos dependiendo de diversos factores. Ahora lanzamos un disco de misaa, que es Matías Serrano de Colectiva 22bits, y planeamos un compilado especial que será lanzado en formato pendrive. Queremos sacar cosas nuevas. Nos gustaría sacar algo hip-hop, probar otras cosas. Todo es posible.
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