Por Juan Pablo Ossandón
Estamos a menos de una semana de la realización de la primera edición de Paraiso Pop, festival que congregará a tres importantes nombres del pop latinoamericano: los nacionales Alex Anwandter, Fother Muckers y los argentinos Bandalos Chinos. Estos proyectos estarán presentándose el próximo 3 de octubre en el Movistar Arena –últimos tickets disponibles por PuntoTicket, cancha agotada–, y el 5 de octubre en Casa del Deporte de la Universidad de Concepción –tickets aquí–.
En este sentido, no cabe duda que la agrupación trasandina ha jugado un rol clave en los últimos años en explorar el pop en sus vertientes más alternativas, lo que les ha valido una posición privilegiada conseguida a punta de esfuerzo como el proyecto independiente que son. Con quince años de carrera, cuatro álbumes de estudio, tres Premios Gardel a ‘Mejor Álbum de Pop’ a su haber, nominaciones al Latin Grammy, y un disco en camino y cocinándose, conversamos de forma remota con Gregorio ‘Goyo’ Degano, el vocalista de Bandalos Chinos, sobre su próxima visita a Chile y otros detalles.
Compartir escenario con Alex para nosotros es una locura
Se ve que allá el día está soleado. ¿Cómo te sientes con este regreso a Chile compartiendo escenario con grandes nombres locales?
La verdad que acá el día está soleado, está llegando la primavera. Bueno, ya llegó, pero se empieza a manifestar la primavera y la verdad es que me genera mucha expectativa para nuestra vuelta y nuestro regreso a Chile. La verdad es que es un país en el cual nos han recibido con muchísimo cariño, nos llevó bastante tiempo igual cruzar la cordillera. La banda tiene sus buenos 15 años, y creo que hace tres años fue la primera vez que fuimos, con lo cual, es como una relación bastante nueva que tenemos, pero que desde el minuto cero ha sido de mucho cariño, de mucho amor y de una sorpresa enorme para nosotros por la recepción de parte del público chileno.
De hecho se han presentado seis veces acá ya, de las cuales cinco fueron el mismo año 2022. En base a eso, ¿cómo han construido la relación con Chile? He visto, por ejemplo, que tú al menos le has echado el ojo también al último disco de Alex Anwandter, por decir un ejemplo, ¿cómo anda tu relación personal con nuestro país?
Con Chile llegó un enamoramiento musical, incluso mucho antes de nosotros poder viajar. Bandas como Astro o artistas como Javiera Mena, o el mismo Alex Anwandter con Teleradio Donoso, son bandas que nos han inspirado a lo largo de nuestros años haciendo música
Y bueno, hoy tener la oportunidad en este caso, por ejemplo, de compartir escenario con Alex para nosotros es una locura. Si bien es un colega, es alguien a quien nosotros admiramos muchísimo y que respetamos muchísimo su trabajo, su compromiso con su música y su arte, su forma de abordar las temáticas, las letras, las producciones. Como que en todo sentido creemos que que es un artista muy, muy nutritivo para la escena latinoamericana y tener la oportunidad de pararnos de igual a igual y compartir la misma escenario para nosotros es un orgullo y un honor enorme, y la verdad es que sí, creo que Chile tiene una tradición popera que en estos últimos años ha derramado inspiración en toda la región, y bueno, nosotros no somos la excepción, nosotros también caímos en las garras de ese pop hermoso que generan.
Justamente hablando de eso, los Bandalos Chinos llaman mucho la atención porque son el vivo ejemplo de que la autogestión puede llegar altísimo. Felicitaciones por todo lo que han logrado, el Gardel, han sido nominados al Latin Grammy. Entonces, ¿cómo procesas todo lo logrado el día de hoy?
La verdad es que lo vivimos con mucha gratitud porque sabemos que es un camino y es una industria que es complicada y es difícil, y más si la recorres un poco en soledad. Digamos, esencialmente nuestra estructura es autogestiva e independiente. Obviamente que tenemos un equipo de management, trabajamos con una distribuidora porque si no, no puedes subir tu música a internet. Hay relaciones que se van generando, pero seguimos grabando nosotros nuestros propios discos y tomando las decisiones en todo sentido; a nivel musical, a nivel estético, a nivel lanzamientos, a nivel gira y eso obviamente hace que el camino sea un poco más largo.
La curva no es así, viste, sino que es algo que se va construyendo con paciencia y creo que pudimos, a lo largo de los años, ir generando una base fiel de seguidores que a cada país, a cada ciudad que vamos, vienen con la intención de escucharnos y no es una suerte de hype, sino es una construcción que se fue dando con el tiempo, y la verdad es que nada hay otros proyectos en esa en esa tónica que nos han inspirado a trabajar de este modo como lo es, por ejemplo, El mató un policía motorizado que son una estructura autogestiva independiente y que nosotros cuando arrancamos mirábamos como un modelo a seguir, viste. Esa cosa de unir fuerzas, de tener tu propio sello, que todavía no logramos pero bueno, quién te dice quizás algún día tengamos nuestro propio sello (risas).
Entonces sí, la verdad es que se vive con mucha gratitud volviendo a tu pregunta, se vive con mucha gratitud y sabiendo que no es fácil llegar al lugar en el que estamos, y que por eso hay que disfrutarlo y aprovecharlo.
Dentro de las cosas que enumeraste, se encuentra la vestimenta. Es visible que toman especial cuidado con eso, ¿qué rol juega para ustedes la moda?
Mirá, la moda para mí es una forma de expresarse, viste. Todos andamos con ropa puesta y uno puede elegir que mostrar. Uno tiene un look que es más de gala, cuando va a una fiesta, uno tiene su look de entrecasa, cuando está un domingo echado y son todas maneras, para mí, de expresarse.
Creo que también hay una movida fuerte sucediendo en el mundo de la moda en cuanto a diseñadores, diseñadoras independientes, con propuestas muy copadas, y creo que a lo largo de nuestro recorrido, si bien la música es lo que manda y es lo que es el norte de todo lo que hacemos, creemos que también hay parte de la experiencia que entra por los ojos, por eso también trabajamos con una apuesta de luces, un iluminador y elegimos la forma en la que nos paramos en el escenario pensando por qué lo vamos a hacer de ese modo, y entra en juego también, dentro de esta paleta de universos y cosas que entran por los ojos, la ropa y la vestimenta y creo que en ese sentido también venimos haciendo un recorrido.
Hemos trabajado con distintas estilistas. Hoy en día trabajamos con Isabella Gomez Tendler, que es colaboradora hace ya cuatro o cinco años, pasamos por una etapa más de costumes y de mandar a hacer nuestra ropa y de algo como un poco más teatral. Hoy creo que la búsqueda que tenemos es como tal vez amplificar nuestra onda y la forma en la que a nosotros nos gusta vestir y eso trasladarlo al escenario. De hecho, así como estoy vestido ahora podría subirme a cantar (risas).
Entonces sí, hay una búsqueda ahí, incluso a la hora de tratar de, bueno, un poco la estética de cada uno tratar de respetarla, y llevarla al escenario subiéndole dos dB de volumen. Como dándole un poquito de fuerza, no más.
El año pasado realizaron una gran gira mundial. ¿Cómo fue ese choque de realidad al tocar en otros países donde no hablan el español, como Estados Unidos?
Eso fue loco, la verdad no lo hemos hecho tanto. En general tocamos en países en los que se habla en nuestro idioma, con lo cual un poco loco, pero me hizo tomar perspectiva y tomar dimensión de que la música es un lenguaje en sí mismo viste. Si bien había mucho latino expatriado en nuestros conciertos en Estados Unidos, también había un porcentaje de gente local que quizás su idioma principal no es el español, pero con la curiosidad de venir a ver qué pasa.
Yo creo que hay un boom en Estados Unidos con la música latina, un poco a partir del reggaetón y de esos géneros más urbanos, se ha abierto un canal, creo que también de la mano de un poco del fútbol. Messi jugando en la MLS , creo que abre un poco y que miran para acá y dicen “che, qué onda? ¿qué está pasando en el sur?” Y eso abre el juego a que haya cierta curiosidad, por lo menos yo sentí eso.
De otros viajes que hacía a Estados Unidos me veían con el mate y no entendían qué era. Y ahora me ven con el mate y me decían: ”Messi drink!, Messi drink!”. Entonces es como bueno, okay, hay una curiosidad, hay como cierto hype del español, de hablar en castellano, de esa cosa como más Latina, entonces sí fue fue loco porque veías, después del show, te quedabas charlando por ahí con algún fan que no hablaba en español y era como “escucho, me sé las letras por fonética, pero me encanta la música que hacen”, y sí como que me dejó en evidencia que, así como yo durante años consumí música en otros idiomas, más que nada en inglés, y por ahí no entendía nada lo que decía la letra, igual me atravesaba la música. Yo creo que un poco pasa lo inverso con nuestra música ya.
Lo que no deja de ser impresionante, quizás, puesto que la gente de habla inglesa no siente la obligación de hablar otro idioma, normalmente, en vista de que se considera el inglés como el idioma universal supuestamente.
Sí, pero igual. Si noté por ejemplo, un poco como en defensa de algunos pocos, si noté que terminado un show, nos acercábamos a saludar a los fans que quedaron esperando, de repente había alguien que se acercaba a hablar del inglés y nosotros que, no sé, tuvimos la oportunidad de aprender el inglés. De repente, nos encontrábamos en un diálogo como muy franco, y a ellos les daba un poco de vergüenza no entender ni una palabra de español, como que se sentían “como ellos se re-esforzaron, aprendieron mi idioma, y yo no tengo idea lo que están diciendo”. Si ví en muchos casos, esa cosa de “bueno quizás tenga que aprender el español”. Así que sí, en ese sentido yo creo que más en la parte más mano a mano, si sentí como un respeto a la hora de “bueno ustedes se esforzaron hablan mi idioma y yo ni idea”.
Hay muchas cosas que están cambiando y eso nos motiva y nos tiene como muy revitalizados
Cuando terminaron su gira el año pasado, anunciaron que el 2024 vería la luz el nuevo disco de Bandalos Chinos. ¿Eso sigue en pie o cambiaron los planes?
Claro que sí. De hecho, en este momento estamos grabando. Ahora en un ratito voy para el estudio con lo cual estamos a full.
Venimos de los últimos tres discos grabarlos en Sonic Ranch, en un estudio en Estados Unidos en Texas, en la frontera con México, que es un lugar muy inspirador, y ahora tenemos nuestro estudio en Buenos Aires, y cambiamos el proceso , y en vez de grabar en 20 días, la idea es extender un poco el proceso, de volver a una parte como más lúdica, por eso le sacamos un poco el pie del acelerador al Tour, aflojamos este año con la gira como para poder enfocarnos en nueva música
Arrancamos en julio y la idea es que se extienda hasta noviembre. En un plan muy tranquilo, de búsqueda, de juego, de cambiar instrumentos, de abordar la música desde lugares nuevos para ver hacia dónde nos lleva, cambiar también de productor. Venimos de los últimos tres discos los producimos con Adán Jodorowsky, y ahora estamos trabajando con otro productor, con lo cual, hay muchas cosas que están cambiando y eso nos motiva y nos tiene como muy revitalizados.
Así que sí, a comienzos del año que viene quién te dice, quizás si nos manejamos mucho a fin de año por ahí cortamos algún temita o bueno, si no será a comienzos del que le sigue pero sí, ya con el foco puesto en música nueva y empezando a cranear también una gira mundial para presentar ese disco el año que viene.
Ustedes han colaborado bastante a lo largo de su carrera. ¿Qué lecciones o aprendizaje les han brindado estas colaboraciones y forma de trabajar?
Es súper nutritivo porque cortas con la endogamia y con la forma que vos tenés preestablecida de hacer las cosas, y de repente eso es una esponja en esas situaciones, y como no hay una fórmula para hacer música y hay mil maneras de abordarla. Yo creo que ahí encontramos lo nutritivo, (como) un encuentro en el estudio con un artista, no sé, como Monsieur Periné, te lleva a entender, no sé, la forma en la que ellos componen, la forma en la que ellos graban, la forma en la que ellos viven la música.
Cada colaboración nos ha traído un aprendizaje distinto, y como yo digo, es una buena oportunidad para para robarse los trucos de los colegas, no (risas), pero siempre siempre en pos de construir en conjunto y la verdad es que sí, es algo que que nos recontra motiva y que te hace salir de la endogamia. Nosotros somos un grupo de amigos que nos conocemos de los 10 años, siempre hicimos música juntos y te empezás a enviciar. Como que cada uno ya ocupa un rol. De repente entrar al estudio con gente que no te conoce, te permite, no sé tomar un rol nuevo y eso para mí siempre es nutritivo.
Me interesa harto preguntarte esto en vista de la banda independiente que son. ¿Recuerdas la primera tocata de Bandalos Chinos?
Sí, obvio, ni siquiera fue full banda la presentación. Tocamos en una una suerte de feria de ropa que había acá en nuestro barrio, que era como feria de artesanos, o gente que hacía así sus propias ropas, o que vendía dulces lo que sea. Y la organizaban unas amigas y armamos ahí, como estaban todos los puestos así alrededor como haciendo una U, nosotros armamos en el centro con no sé, percusión, el baterista no tenía batería, era con un cajón peruano y tocamos ahí sí, tocamos un showcito de una hora que fue muy, muy lindo. A partir de eso, eso fue como el puntapié inicial y no me lo olvido jamás. Fue en el 2009, a la mierda.
Para terminar, se te vienen grandes fechas con el Paraíso Pop en Santiago y Concepción. Así que quería dejarte la palabra para que invites a tus fans indecisos, que aún no compran sus tickets.
Bueno, por supuesto. Acá, Goyito de los Bandalos Chinos, quiero invitar a mis amigos y a mis amigas de Chile, el 3 de octubre nos vamos a estar presentando en Santiago, y el 5 de octubre nos vamos a estar presentando en Concepción, junto a Fother Muckers y a Alex Anwandter, así que los esperamos a todos.
