Escritas por:
Hernán: The Weeknd.
Jota: desde FKA twigs hasta OG Keemo.
Felipe: desde Earl Sweatshirt hasta Blood Red Shoes.
Tomasito: desde Rosario Alfonso hasta Greta Maureen.
Parra: desde Flavia Beata hasta Cordae.
The Weeknd – Dawn FM
synthpop · dance pop
Abel Tesfaye se arriesga en esta nueva entrega, dejando atrás el hitazo que fue After Hours (2020) para adentrarse a una zona conceptual y particularmente distinta. Dentro de “Dawn FM”, The Weeknd nos sumerge en un mundo surrealista, concepto que da vida al álbum como si fuese una estación de radio, en una especie de “limbo luego de la muerte”.
Los pasajes que se entreveran desde los hitazos como “Take my Breath”, “Sacrifice” o “Don’t Break My Heart” van suavemente transicionando entre canciones suaves y pasajes con sólo palabras como “… A Tale by Quincy”, en honor a el gran productor Quincy Jones. El sabor nocturno del synthpop y el dance-pop le da esa cálida y ecléctica sonoridad retrofuturista, donde se entremezclan incluso retazos del city pop como en “Out of Time” (con un sample de Tomoko Aran), con sintetizadores a lo Giorgio Moroder o Daft Punk en su época del “Discovery”, incluso me atrevería a decir que tiene retazos del Electrohouse de Justice en el “Cross”.
La producción, las transiciones y todo el ambiente es constituido por el otrora gran productor Daniel Lopatin A.K.A Oneothrix Point Never, el cual presta su preciso sello de sonificación sofisticada. Sonoridad combinada con grandes features del trap/rap como Tyler, the Creator o Lil Wayne. Un disco para disfrutar de principio a fin, como una película (o radioteatro) y que finaliza con esa gran toma con la voz de Jim Carrey, casi como un final de temporada. Un álbum exquisito.
FKA twigs – CAPRISONGS
alternative r&b
El regreso de FKA twigs toma el redescubrimiento personal como mantra para dar espacio a un abánico de canciones eclécticas y magnéticas en las que la artista se desapega de los arbores art pop en los que nos maravilló en “LP1” (2014) y “MAGDALENE” (2019). Sí, y es que la tónica si bien se mantiene exploratoria e inventiva, apunta sus habilidades desde otras aristas llevándonos a un marco de bangers de un carácter accesible que coquetean de cerca con el mainstream de forma muchísimo más directa.
“CAPRISONGS” representa un nuevo punto en la carrera de la artista. La producción mayoritaria de El Guincho y la participación de nombres como Arca, junto a un roster de invitades de la talla de Jorja Smith, Daniel Caesar, The Weeknd, etcétera, terminan por conformar este álbum que, en palabras de FKA twigs, representa el aprender a amarse a sí misma.
Éntomos – PRAXIS
prog death metal · groove metal
“PRAXIS” se dejó caer a comienzos de este 2022, despegando como ningún álbum, elevando la carrera y el nombre de Éntomos a nuevos niveles. Hablamos de un disco sumamente intenso que renueva el concepto de lo que vienen maniobrando en materia de metal extremo desde el 2017 con “Disidencia”, y que ve en el ápice más estridente de su propuesta el horizonte a seguir.
A través de una producción pulcra de primera categoría, en Éntomos consiguen conciliar de formas maravillosas y fascinantes el aspecto más progresivo de su sonido en conjunto con la contundencia del death metal. Así, aparece con mucha potencia el apartado groove que viene a añadir una importante dosis de personalidad que brinda muchísima sustancia a “PRAXIS”. En definitiva, un álbum al que ponerle atención subiendo los decibeles al máximo.
Mydreamfever – Rough and Beautiful Place
neoclassical new age · ambient
El otrora proyecto de Parannoul, Mydreamfever, nos viene a maravillar con una obra prístina de sonidos delicadamente maniobrados que retratan la representación de aquel lugar recóndito significativo para cada quien, lleno de memorias que por intensas y reales que sean, proliferan de belleza. Sí, y eso es algo que decimos fuera de lo obvio que representa el título de esta obra, porque en verdad la forma en que se articula el ambient y una noción distinta del new age, generan un trabajo vívido y lleno de colores que de cierta forma alivianan la carga del corazón.
Con un trabajo de piano formidable, Mydreamfever entrega un festín de sonidos gentiles que toman el imaginario de nuestras personas como el lienzo en el que sus notas tintilantes y elementos de field recordings van creando a través de un expresionismo casi realista los más bellos cuadros de vida.
Soichi Terada – Asakusa Light
deep house
“Asakusa Light” implica una gran carta de presentación para un Soichi Terada vivaz que no tiene mayores pretensiones que llenar de vida el alba con sonidos futurísticos ligados a un deep house sumamente contundente. La fiesta está dispuesta y el DJ es el señor absoluto de beats y samples magnéticos sumamente irresistibles.
Bonobo – Fragments
downtempo · deep house
El buen Bonobo ya lleva toda una Carrera deleitándonos con el aspecto más exuberante de la electrónica, y este “Fragments” no es la excepción. El productor nos propone un downtempo vivaz que se entremezcla de forma homogénea con un deep house de alto calibre, entregando una importancia gigante al beat. Pero no sólo en eso descansan sus fortalezas, sino en el aspecto melódico y compositivo que brilla por su carácter imaginativo y exploratorio de diversas texturas y sensibilidades exquisitas. Discazo
Mizmor – Wit’s End
funeral doom metal · dark ambient
Mizmor nos entrega una de sus obras más apesadumbradas, y eso es algo bastante significativo de afirmar, considerando que su discografía de por sí se destaca por lo oscura y abrasiva que es. En esta ocasión, el artista se entrega ante el aspecto más ominoso y minimalista posible, articulando un doom metal fúnebre que se entromete una y otra vez con muros de sonidos que viajan por la escala de grises con tal de crear atmósferas más bien deprimentes, pero de una honestidad inaudita.
Fit for an Autopsy – Oh What the Future Holds
deathcore
Es curiosa y sorprendente la buena salud que ha manifestado el deathcore en los últimos años a través de nombres como Whitechapel y Lorna Shore, sobre todo considerando que fue uno de los sonidos reventados más rápidamente a finales de los ’00 y principios de los ’10 –incluso más que el metalcore melódico–. Y la razón de eso es que justamente existe una búsqueda sopesada de nuevas ideas que vengan a dar nuevos aires al deathcore, tal y como sucede en “Oh What the Future Holds”.
Así, Fit for an Autopsy canalizan su Gojira interior para entregar un álbum que bebe bastante de nociones progresivas del metal, lo que dinamiza de sobremanera su propuesta, engendrando un álbum fascinante y grandilocuente.
OG Keemo – Mann beisst Hund
conscious hip hop · hardcore hip hop
Ha sido toda una sorpresa lo de OG Keemo, rapero alemán que nos entrega una obra sumamente fresca de un hip hop consciente que se defiende más que bien tanto en el aspecto instrumental como lírico. Hablamos de que, a través de versos de historias crudas recitadas bajo un flow contundente, se aprecia una lógica del beat creativa, que ve en los plot twists sonoros y la variedad el nicho para desarrollarse y crecer de formas sencillamente sorprendentes. Cada canción es su propio universo, y OG Keemo pega el grito al cielo con un fuerte álbum de buen hip hop.
Earl Sweatshirt – SICK!
abstract hip hop · west coast hip hop · trap
Las expectativas tras el sucesor de “Some Rap Songs” eran altas y Earl Sweatshirt de cierta manera supo sortearlas, trabajando desde una perspectiva mucho más directa, aquel universo abstracto que su música habita. El álbum adquiere una serie de formas que van alimentando el recorrido, profesando momentos sonoros que toman influencia del west coast, como de lo experimental, promoviendo una experiencia inmersiva que saca a flote elementos del trap o drumless, para así profundizar en hipnóticas y poéticas narrativas. Otro gran episodio en su selecta discografía.
manual de combate – El Encierro dentro del Encierro · EP
noise rock · hardcore punk · experimental rock
La maquinaria creativa de sentires, discursos y realidades manual de combate, retorna con un nuevo registro, promoviendo su costado más experimental, a costa de dos monumentos de aproximadamente 15 minutos de duración, los cuales no escatiman en ideas o recursos, a la hora de plasmar un viaje de épicas y conflictos. Desde vientos, pasando por gritos y diálogos, “El encierro dentro del Encierro” aparece como una intensa exposición de las frustraciones pandémicas, mostrando un lado cantado y otro instrumental de una misma pieza.
NANORAY – Digimaiden
hardcore breaks
Primer día del año y aparece “Digimaiden”, un inquieto y enérgico trabajo dispuesto a ofrecer cuantiosas bondades y locuras relacionadas al universo del hardcore breaks, constatando en sus diez episodios, todo un fantasioso desenfreno de ideas a explorar. Mágicas explosiones traídas al mundo por Nanoray, proyecto que este último tiempo ha estado lanzando discazo tras discazo, tal cual sucede con esta obra.
DJ David Ghetto – Apeligrao Mix
memphis rap · experimental hip hop
DJ David Ghetto aterriza con todo un catálogo de grandes clásicos provenientes del memphis rap, repasando sus oscuras y espesas sonoridades en dos lados curados de forma cuidadosa, sin miedo a desempolvar parte del legado subterráneo que engloba actos tan memorables como Koopsta Knicca, Three Six Mafia o el legendario Tommy Wright III. “Apeligrao Mix” traduce estos actos, a través de una mixtura de lenguajes líricos y sonoros plagados de peligro y relax.
Wilderun – Epigone
prog metal
“Epigone” aparece como una suerte de extensión de lo indagado en el anterior trabajo de Wilderun, conservando los aspectos más melódicos y sinfónicos de su apuesta de metal progresivo, para así abrirse paso por un universo de épicas introspectivas, que cultivan el lado más evocador de la banda. Cabe destacar que la banda añadiría influencias del folk a su propuesta, formulando una identidad dramática pero cristalina, que trae a la memoria ciertos momentos del Porcupine Tree del Deadwing, aunque con un mayor trabajo en las atmósferas.
Sombras de Suni – Sombras de Suni · EP
space rock · indie rock
Las vertientes más oscuras y exploratorias que expone Sombras de Suni en este trabajo homónimo, traen consigue un halo espacial que captura desde cierto aire psicodélico, las inclemencias propias que su inquieto pero exploratorio espíritu creativo. Los cinco cortes que dan vida a este registro, dan cuenta de un ideal paisajista que sirve como motor, para así aventurarse en diversos motivos sonoros, manteniendo siempre la intriga y los misterios que subyacen en su aura.
Wiegedood – There’s Always Blood at the End of the Road
black metal
La brutalidad suscitada en este nuevo registro de Wiegedood, deja atrás los matices más atmosféricos del black metal, para así aventurarse con una apuesta de mayor capacidad emocional, cosechando un sonido directo y oscuro, que transmite una frialdad cortante en cada uno de sus tracks. Lo presentado en “There’s Always Blood…” funciona como un cambio de dirección bastante atractivo, revelando nuevas posibilidades en una obra que dialoga con el emoviolence, dando una bocanada de aire fresco a su carrera, en el momento preciso, y de la mejor manera posible.
Urias – FÚRIA
pop rap
Desde Brasil Urias sorprende con uno de los más trabajados y carismáticos álbumes de pop rap, en tiempos donde destacarse dentro de este sonido parece cada vez un reto más complejo. Pero posibilidades hay y así lo evidencia “FÚRIA”, una experiencia de oscuras latitudes dispuesta a sumergir cada motivo lírico, en un océano de hedonismo y atractivos cruces que van desde lo enérgico e intenso, a lo más profundo y denso. La artista busca influencia del r&b, uk bass o el trap, formulando una instancia que a pesar de lo caótico que a ratos se vuelve, consigue llamar la atención. Más de alguna sorpresa se llevarán.
Blood Red Shoes – Ghosts On Tape
garage rock revival · alt rock
Muchas cosas por ofrecer le quedan en el tintero a Blood Red Shoes, banda que en su más reciente trabajo “Ghosts on Tape” conserva los elementos más distintivos de su apuesta, tales como el indie y garage rock, nutriendo de ciertos elementos sintéticos una escucha que va la mayor parte del tiempo, ofreciendo canciones perfectamente armadas. Si bien no hay mayores novedades en cuanto a su propuesta, lo forjado en este registro refleja el buen equilibrio que existe entre el dúo.
Rosario Alfonso – De Canciones Tristes y Otras Sutilezas
singer/songwriter · contemporary folk
No solo viajes, nuevas experiencias y el encierro pandémico han sido motivos útiles para alimentar el cancionero del pop nacional del último tiempo. También los quiebres amorosos y la reconstrucción personal que sigue tras esos difíciles momentos han ayudado para dar cuerda a la creatividad. En 10 piezas, Rosario Alfonso logra materializar las emociones de un corazón roto en dulces e íntimas melodías, sin dejarse embargar totalmente por la oscuridad y dejando fluir la luz a la vuelta de la esquina con la ayuda de buenas compañías.
Burial – Antidawn
ambient
Antidawn con tan solo 5 cortes pero 43 minutos y medio, se transforma en toda una experiencia ambiental, transportándonos a través de múltiples y suaves sonidos, que evolucionan a medida que avanza la canción, siempre procurando mantener una estructura progresiva de ritmo. Con una producción deslumbrante que mezcla suaves sintetizadores con sonidos naturales, este EP se encarga de dejarnos en claro las enormes posibilidades de explorar sonidos, pero estableciendo que todos funciona como una travesía, con su correspondiente inicio pero también con un claro e inevitable final.
Syntrovert – Amuleto
electronica latina · dembow · house
Cualquier persona que se declare fan de la electrónica y los ritmos latinos, debe por todo motivo escuchar este maravilloso proyecto de 18 minutos. Amuleto deja en claro lo bien que puede sonar cualquier ritmo junto a sonidos latinoamericanos como el dembow, entregando un estilo y un Flow que solo seria posible de escuchar en las más alocadas discos, carretes y fiestas, house y dembow puro y duro a la vena.
Gunna – DS4EVER
trap · southern hip hop
Gunna vuelve a dejar en claro lo potente que puede ser con una actitud y enfoque claro por detrás, además de presentar unas colaboraciones que funcionan a todo reventar. Con diferentes estilos de Rap y dejando en claro que puede ir y venir entre letras donde se coloca desde una posición más “vulnerable” o mostrarse como un rapero de actitud un tanto más agresivo. Sea como sea, “DS4EVER” deja en claro la posibilidad de variar que presenta Gunna como rapero, siendo este tal vez su trabajo más desarrollado y potente, dándonos a entender que este proyecto será su nuevo punto de referencia.
Kaizo Slumber – The Kaizo Manifesto
hardcore breaks · hardcore [edm]
Kaizo Slumber nos presenta el proyecto EDM más hardcore que he escuchado en muchos años, por lejos un trabajo completo en cada aspecto, ritmos que varían pero que no salen del conjunto de sonidos dentro del que se maneja el álbum en sí, demostrando que variar dentro de las zonas de confort es posible, y para que hablar de la producción que es una joya sin duda. 32 minutos para disfrutar a todo reventar y no parar el headbanging en ningún momento. (ojo con esos dolores de cuello).
Muggs x Rigz – GOLD
east coast hip hop · hardcore hip hop
Una gran producción no significa nada si el rapero no puede utilizarlos correctamente y eso Muggs lo sabe completamente. Los esquemas de rima bien elaborados de Rigz acentúan sus suaves y sedosos flujos deslizantes y hacen una escucha agradable. Este es un álbum necesario de escuchar para todos los fanáticos del hip hop en 2022, con 40 minutos y 16 cortes.
Greta Maureen – Extremo Oleaje
surf punk · post-punk · garage punk
Greeta Maureen da inicio a un revivir de 13 minutos de la escena punk-rock chilena, algo que se veía olvidado desde hace un par de años, dejando en claro que siempre existe la posibilidad de revitalizar un genero con nuevos aires, guitarras rápidas y voces profundas caracterizan este enérgico EP de 5 canciones.
Flavia Beata – Alétheia
boom bap
Flavia Beaka estrena su nuevo lanzamiento, “Alétheia” (concepto filosófico que se refiere a la sinceridad de los hechos y la realidad), a principios de este 2022 sin ningún impedimento para expresar lo que siente y piensa desde su perspectiva sobre diversos temas, pero todo muy relacionado a sincerarse a través de su propia Alétheia.
La fortaleza del estreno sin duda se halla en las letras de sus canciones y de los tópicos que aborda, siendo directa con su mensaje y su propósito. Sin embargo a nivel de composición musical y artística también hay elementos a destacar, como el ambiente que denota el conjunto instrumental clásico de esta intención, sin obviar lo que hay detrás de lo que podemos apreciar, en lo que refiere a la propia composición macro de lo que se contempla, en específico su apartado técnico y artístico.
Aylin Silva – Por y Para Todas
folk pop · fusión latinoamericana
“Por y Para Todas” es un disco que habla mucho de una realidad urgente en nuestra actualidad que ha tomado un rol importante en la influencia de la sociedad, aquella donde el feminismo tiene su respectivo lugar para enseñarnos a todes a ser mejores con ciertos temas. La artista logra construir una zona segura dentro de su público, en la que el feminismo y el respeto por las otras personas predomina por sobre todo.
Las letras que explicitan problemáticas reales ayudan mucho a difundir el mensaje que se busca expandir. Lo que persigue a nivel social este lanzamiento es bastante claro; explicitar realidades, testimonios y casos de abusos contra diferentes mujeres y disidencias en Chile.
Su instrumental destaca en ser sencillo pero adecuado, lo que acompaña a un propósito de buscar un canto en comunidad, ocupando principalmente solo una guitarra y su voz para crear estas canciones junto a las voces de más acompañantes que aparecerán a lo largo del disco.
Pitty – Casulo
neo-soul · pop reggae · psych pop
Pitty añade a su lista un nuevo EP bajo el título de Casulo, un lanzamiento de 4 canciones que presenta la cantante brasileña, en este se hallan diferentes canciones que calzan muy bien con su estilo y con un neo soul muy influenciado por el pop reggae latino, con ritmos muy pegadizos y fácil de seguirles el tono.
Winters Of Blue – Darkside
glitch pop · art pop · synthpop · ethereal wave
Camila Valenzuela (la persona principal detrás de Winters Of Blue) sorprende con el estreno de su nuevo álbum “Darkside”, que cuenta con un tono muy introspectivo y de un ambiente que demarca la calma y hasta cierto punto una meditación personal.
No es un recurso nuevo como tal el lograr esta ambientación a través de elementos sintéticos electrónicos, pero el como se aplica en este álbum llama la atención debido a su progresismo y manera de sobrellevar sus tonos. Sin duda destacable por lo que logra con su nivel de música.
Cordae – From a Bird’s Eye View
conscious hip hop · southern trap hip hop
“From a Bird’s Eye View” hace su aparición tempranamente este año para tomar un lugar importante en lo que respecta al hip hop de lo que llevamos actualmente este año. Su tonalidad connota ser a modo de ilustración de algunas problemáticas que el autor ve y comparte.
Sus ritmos y tonos característicos del género lo hacen ganar un lugar por lo menos reconocible en el gran espectro del género hip hop. También contando con colaboraciones de otros artistas como Eminem.
