Por Nicolás Rosales M.
Como si de una final de campeonato se tratara, el público de Cuarteto de Nos canta, salta y alienta en la totalidad de sus shows. ¿La fórmula? Una mezcla entre energía, obstinación y esencia latinoamericana, que hace que su disruptivo sonido se mantenga luego de cuatro décadas y trascienda entre jóvenes y no tan jóvenes.
Su último álbum, titulado ‘Puertas’, materializa su ambición por continuar explorando en lo musical, mientras que, por medio de sus líricas cargadas de ironía e inspiradas en lo absurdo, acrecentan un universo con el que sus fans disfrutan armando teorías y uniendo personajes y escenarios.
Bajo aquel contexto y semanas antes de su show en Festival REC 2026, pudimos conversar con Roberto Musso acerca de la actualidad de Cuarteto de Nos, sus gustos personales y parte de lo que será su regreso a Concepción.
Me gustaría partir hablando de un fenómeno bien particular que sucede con ustedes. Y es que, siendo una banda que comenzó hace ya varias décadas, siguen convocando una gran cantidad de público jóven e incluso adolescente. ¿Por qué creen que su música resuena y conecta tanto con un público que se crió con la cultura del internet?
Mira, es algo que también lo había hablado con algunos colegas tuyos y que todavía yo mismo me lo pregunto. No quiero llegar a una conclusión ni estudiarlo mucho, porque seguramente ahí se va a acabar la magia de porqué sucede eso. Algo que nos sorprende también siempre con la banda es que llegamos a un público más joven que nosotros en toda esta trayectoria del cuarteto.
Obviamente, ahora que somos más veteranos la brecha se nota más en ese aspecto, pero también hoy en toda Latinoamérica te diría que la mayoría del público que va a los shows son pibes menores de 20 años, ¿viste? Me da la impresión de que estamos bastante conectados a nivel lírico, con temas que son muy de actualidad.
Y también el tema musical, ¿viste? Somos una banda obviamente de instrumentación rockera, pero también el pedir prestado a otros géneros, y así fusionar esas canciones para una mentalidad mucho más abierta que tienen los adolescentes. Creo que ha ayudado mucho a esa identificación que se genera. Y te digo identificación, porque lo he hablado mucho con los fans y sienten mucho eso, identificación con los personajes, con las situaciones de las canciones, que son personajes que a veces están al borde entre la realidad y la ficción, pero sin embargo, ellos se identifican con eso, personajes que no son “winners”, sino que son muy observadores de la de la realidad, con muchos temas de psicología, de filosofía, de salud mental y tal. Creo que por ahí va la explicación.
Es curioso, porque también han ido surcando contextos muy diversos en su carrera. Por ejemplo, en las dinámicas de consumo musical actuales ocurre un fenómeno bien particular, y es que hay proyectos que logran escalar muy rápido hacia públicos masivos, principalmente gracias a las redes sociales. Ustedes vivieron un crecimiento diferente. Hoy tienen décadas de trayectoria y tienen un público que crece año a año. ¿Crees que las dinámicas actuales harán que pocas bandas trasciendan de forma internacional como lo han hecho ustedes o todo lo contrario?
Está muy buena la pregunta que hacés, porque también soy padre de un adolescente, tiene 14 años, Federica, mi hija. Por lo mismo, estoy aggiornado con el tema del consumo de la música y del arte en general, ¿no? Con el Cuarteto somos de una generación que viene del disco de vinilo, del cassette y de los CD’s. Me parece que el Cuarteto ha salido indemne de todo eso por el show en vivo, ¿sabes? Por ser una banda que es muy honesta a la hora de llegar al formato en vivo y que eso la gente también lo valora un montón, ¿no?
Es cierto que es rarísimo para el Cuarteto hoy estar viviendo el momento de más convocatoria en la vida. Para una banda musical, ver que cada año que pasa está viviendo su mejor momento es algo maravilloso. Entonces, yo también lo digo con mucho orgullo. Mi hija no está hablando de “la banda que tenía el papá con sus jóvenes amigos universitarios”.
Además de todo, como que está buenísimo no haber perdido el lazo con la gente más grande, ¿no? Porque claro, a los shows muchas veces quieren ir jóvenes que no pueden ir solos por la edad, y los padres que los acompañan descubren al Cuarteto por ello, y el padre, medio cuarentón, medio que le gusta el rock, dice «Está buenísimo el show”. También lo veo por ese lado.
Totalmente. Aunque retomo la pregunta, porque en realidad me gustaría saber si crees que estas dinámicas actuales pueden afectar el desarrollo y auge de otros proyectos. ¿Crees que artistas o bandas que se desarrollen en este contexto puedan trascender de la misma forma?
Siempre va a haber la forma en la que vaya decantando lo que el público realmente quiere. Nosotros venimos de una época en la que el tema de las discográficas, de la radio, de los medios eran los que te guiaban a lo que tenías que escuchar, y si no estabas ahí no te conocía nadie. Ahora como todo se ha democratizado muchísimo más.
También hay un millón de opciones para consumir, lo cual está buenísimo, pero también tenés un montón de cuestiones que tenés que valorar a través de eso, ¿no? Yo no creo que sea ni mejor ni peor, yo soy una persona super pro-tecnología, entonces creo que uno tiene que irse acostumbrando. Aparte venimos de Uruguay, que vos bien sabes es un mercado muy chiquito, en donde las bandas o los artistas para poder trascender necesariamente tienen que salir de Uruguay, porque si no, no hay vuelta, entonces estamos acostumbrados a adaptarnos.
Pasando a lo musical, a lo largo de su discografía han creado un universo del que estoy seguro que podríamos hablar horas, y del que sus fans siguen encontrando coincidencias y armando teorías. ¿Siempre pensaron en crear un universo conjunto entre sus discos o fue algo que se fue dando naturalmente?
Me encanta lo que preguntas, porque yo siempre valoro muchísimo eso. Muchas veces en los shows, amigos dicen que el fan del cuarteto tiene un IQ superior a la suma del IQ de los integrantes de la banda (risas). Todas las teorías que hacen del multiverso, digamos, del Cuarteto, eso que ellos llamaban el cuarteto de referencia, me encanta. Y cuando estoy componiendo, si puedo agregarle eso a una capa más literaria de la canción, lo hago, ¿viste? Porque me encanta mantener eso.
Y yo creo que como bien decís, vos, mirá que no es tanta casualidad. Nosotros venimos en época que empezamos a ser consumidores de espectáculos siendo adolescentes, con todo lo que era el teatro del absurdo y el arte surrealista, ¿viste? Que en ‘Puertas’, el último disco, está muy, muy conceptualizado. Pero todo ese mundo del humor absurdo, de las obras de Ionesco, de Goethe o de los Monty Python nos marcaron a fuego, ¿viste? Y esos mundos que se entrelazan están muy presentes en ese imaginario colectivo de los personajes de las canciones, ¿no?
Siempre tratamos de que cada proyecto nuevo tenga algún punto de partida diferente.
Igual han ido puliendo cada vez más el sonido que acompaña estas historias, sin perder su esencia. Su último álbum ‘Puertas’ lo demuestra, pero también incorpora elementos que se sienten muy contemporáneos. ¿Qué diferencias tuvo el proceso creativo de este álbum, en contraste con el resto de su discografía?
Sí, siempre tratamos de que cada proyecto nuevo tenga algún punto de partida diferente, que nos motive, ¿viste? Como un matrimonio de tantos años, que está buscando irse de vacaciones para otro lado, a ver qué va a haber. Buscarle ese elemento que lo haga diferente, ya sea, haciéndolo con un productor distinto o un mismo disco con varios productores musicales de distintos ambientes también, grabando el disco en otro país, por decirte algo. También buscando algo en la composición, quizás alguna diferencia.
Siempre está en el ADN de la banda esa búsqueda del cambio y de la experimentación. Somos muy de los Beatles, era algo que nos gustaba mucho que hacían ellos y bueno, salvando las diferencias obviamente, tratamos de incorporar lo que es la esencia de la banda. Y como bien decís vos, los últimos discos han tenido un avance en cuanto a la evolución del sonido en sí mismo y también de los arreglos, ¿viste? Este último disco contó con arreglos de Héctor Castillo, un productor de de rock indie en Venezuela, pero que tiene su estudio en Brooklyn, y que tiene una visión también de ese rock guitarrero que le cae muy bien a la banda. Creo que eso ayudó muchísimo también.
Mencionaste a The Beatles, y de hecho, hace poco me enteré por una entrevista que uno de tus discos favoritos es el “Sgt Pepper’s” y una de tus canciones favoritas “Come Together”. En general, algo que siempre causa intriga al conversar con artistas con tanta trayectoria es conocer qué escuchan hoy, pero me gustaría dirigir esta pregunta más a modo personal. ¿Cuáles dirías que son tus cuatro álbumes favoritos?
Mira, ¿sabes qué? Me decís eso y ahora justo estaba escuchando a Carole King, cantando «City Streets». A veces me pasa que decís tal canción de tal época ¿por qué me gustaba?, entonces me meto acá y la escucho y digo, ah, con razón me gustaba, porque es buenísima, ¿no? Pero bueno, volviendo a la pregunta, obviamente los de los Beatles los tengo como algo una referencia personal y cuartetera de siempre. ‘Sgt Pepper’s…’ en particular, el álbum blanco, el ‘Rubber Soul’, pero hay un montón.
Led Zeppelin fue otra banda que nos marcó en la adolescencia, el ‘Physical Graffiti’, ¿viste? O también el ‘Led Zeppelin II’, por decirte algo, es otro de los discos que nos marcó, que con los cuartetos de aquella época hacíamos covers muy malos. Pero después te voy diciendo un montón, yo que sé, los discos de Nirvana y los Red Hot en los 90’s me marcaron también. ‘Rain Dogs’, el ‘Slim Shady’ de Eminem, por ejemplo, también es otro disco que también tiene que estar ahí. Y de lo más nuevo te diría que más de alguno de Twenty One Pilots, ¿viste? Me pareció como un aire fresco e interesantísimo. Ese ranking seguramente va cambiando siempre.
Si quieres lo actualizamos el próximo año.
Si, mañana mismo si querés y ya será diferente (risas).
El crearte expectativas reales o quizás más bajas te cura de tener frustraciones muy fuertes.
Hay un comentario de un artista chileno que a mi en lo personal me marcó mucho. Y es que él, luego de una presentación masiva, comentó en una entrevista “ya no me quedan sueños”. ¿Creen ustedes que ya cumplieron todos sus sueños como banda, o hay algunos que les queda por cumplir?
Voy a ir más allá que el artista, pero te lo digo realmente porque me ha pasado muchas veces y con los cuartetos es una especie de chiste interno. Que siempre decimos que nunca tuvimos sueños. Suena recontra nihilista, ¿viste? Y estaba muy depresivo y todo, pero también a veces eso, no no te digo tanto así, ¿no? Pero a veces el crearte expectativas reales o quizás más bajas te cura de tener frustraciones muy fuertes, ¿no? Entonces, con el Cuarteto nunca visualizamos un futuro así. Me acuerdo que pasábamos frente al Luna Park cargando las guitarras y todo. Nunca nos imaginamos que íbamos a tocar ahí en la vida, ¿viste? Y 15 años después que estábamos haciendo varios de Luna Park, este nos acordábamos. ¿Se acuerdan, che, cuando no pasábamos por acá y no nos enviaba un pelo eso? Yo creo que estar disfrutando muchísimo del presente es fundamental, sea un show para 40.000 o sea un show para 200 personas.
Retomando lo que conversamos en un inicio, que me parece bien interesante, es que parte de su público es adolescente, pero también hay gente que lo sigue desde hace muchos años. ¿Crees que hay una característica en común que logre describir el amplio público que los sigue en este momento?
Sí, yo creo que hay algo. Mira, te digo, yo muchas veces cuando estoy tocando y puedo irme de ese trance que ocurre cuando uno está arriba del escenario, veo a algún chico de 17 años y reconozco al Roberto de esa época, ¿viste? Me veo yo a mí mismo ahí. Porque yo buscaba una banda que me conmoviera, pero que no estuviera en el mainstream. Ese muchacho que va con sus amigos o con otra gente, incluso capaz que solo y se encuentra con gente de la misma tribu intelectual ahí en el show, por decirte algo. Yo me siento muy identificado. Creo que independientemente de las edades, también nuestro público que nos sigue desde hace tiempo y que capaz que ahora tiene 50 y pico de años, se sigue identificando con la banda por lo mismo. Ser ese outsider, digamos, de espíritu, ¿no?
A su trayectoria se sumará su paso por el Festival REC 2026. Ya se han presentado varias veces en Chile, de hecho tuve la oportunidad de cubrir su último show aquí en Concepción, y siempre el factor común es la euforia que desatan en el público. Yo soy muy hincha del fútbol, y sentí que el ambiente era muy similar al que se genera en un estadio. ¿Por qué creen que ese “aguante” chileno y el “aguante” uruguayo coinciden tan bien en sus shows?
Sí, sí, es increíble. Bueno, justamente vos lo viviste, viste que a veces si no lo hubieras vivido capaz que yo te lo contaba y no lo visualizabas tanto. Yo muchas veces lo cuento a gente que no estuvo en los shows y no lo dimensiona. Acá un amigo es hincha de Peñarol, uno de los cuadros grandes de acá, me dice “Fui con mi hijo y cuando están por salir al escenario es como cuando sale Peñarol a la cancha”. Y nada, está ahí, es buenísimo, me encanta. Y como viste vos, desde la primera sílaba que canto hasta la última del show se cantan todas las canciones, ¿no? Yo valoro mucho eso. Es un un show súper entretenido, muy energético y también se nota que los músicos la pasamos muy bien, y yo creo que eso la gente también lo siente.
Ya para cerrar, ¿qué les gustaría decir a las personas que aún están indecisas sobre ir o no a verles a su show en Festival REC 2026?
Viste que en los festivales hay mucha gente que te va a ver y muchísima gente que no te conoce, ¿no? O sea, que que va a ver otro artista o que luego va y dice «Ah, ¿ven?, eran los que cantaban esta canción, la canción de Damián en la radio.» Creo que al ser un show de festival será un poco más acotado, entonces por lo mismo será un poco más vertiginoso que el show que vos viste en Concepción, pero nosotros tratamos de mantener las las métricas que tiene ese show, o sea, canciones que todo el mundo quiere escuchar, canciones nuevas que que el del disco nuevo y también esas canciones más performáticas, como la de la computadora, que se va de lo común y que creo que después queda en la retina de la gente. Quizás sobre todo los que no nos conocen dicen «Pa, esto sí.» ¿Te acordás que ellos cantaban esa del tipo peleándose con la con la pantalla ahí en el escenario”.
Pero yo creo que este tipo de festivales con una parrilla así tan tan variada hace que justamente el público también sea muy de cabeza abierta, dispuesto a conocer nuevas bandas y géneros. Y nada, al que no escuchó el Cuarteto, lo invito a escuchar ese show que va a estar muy power.
