Escrito por Felipe León
El salto que dio Fugees desde su correcto debut, ‘Blunted on Reality‘ (1994), hasta el segundo y último registro del trío, ‘The Score’ (1996), fue sustancial para convertirles en las leyendas que son hoy. Su importancia para el hip hop radica en tener canciones trascendentales de boom bap, versiones recordadas a otros artistas, sumado a un toque revelador de conciencia política y espiritual. Simplemente Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras generando una reacción química para la posteridad.
Si algunas tendencias ragga acontecían en su antecesor, los alcances del disco logran altas cuotas de diversidad que se salen de su género principal. En parte esas salidas orbitan influencias afrodescendientes, tanto jamaicanas o algunas cercanas al soul, brillando como detalles en el camino o posicionándose en los covers que presenta, como es el caso del pop reggae en «No Woman No Cry«, original de Bob Marley & The Wailers, y la sobresaliente «Killing Me Softly«, que honra desde un carismático neo-soul el legado de Roberta Flack.
Ahora, la existencia de ‘The Score‘ se sustenta en base a un rap conciencia oscuro y apasionado, espejo de una realidad en la que convive el orgullo con el odio, la violencia y los sueños. A partir de piezas como «How Many Mics«, «Family Business«, «The Mask» o el corte titular que profundizan en estos relatos sobre identidad, criminalidad, supervivencia, y sobre todo comunidad en el ghetto.
La publicación del álbum estuvo acompañada por un disco bonus de remixes y un tema folk, «Mista Mista«. Curiosidades en torno a un momento de la carrera de Fugees en que alcanzaron la cima creativa, con clásicos boombaperos que hasta el día de hoy suenan en fiestas, reuniones y hogares. Basta con escuchar «Ready or Not«, «Fu-Gee-La» o «Zealots» para comprender el impacto del larga duración.
