Escrito por Felipe León
Tardó pero llegó. El primer álbum enteramente solista de Beth Gibbons se hizo realidad cuando vio la luz ‘Lives Outgrown‘ (2024), un registro que se fue gestando de forma lenta en un periodo de tiempo considerable, marcado por una lectura personal sobre eventos de vida, el paso del tiempo, cambios y despedidas. Cómo el pasado adquiere mayor peso a medida que la vejez se hace presente.
La mirada más seria de la artista abarca con profundidad estas temáticas, desde un carácter filosófico que remece la escucha con reflexiones sobre mortalidad y duelo. Su forma de sobreponerse al dolor o el miedo, en cambio, brinda ciertos matices frente al tono melancólico y existencialista del disco, moviéndose al filo de las sombras y esperanzas hasta lo más recóndito de su interior. Sacar hacia afuera en un acto creativo conmovedor e intenso.
Su interpretación vocal canaliza tales aflicciones y certezas, a partir de su canto emotivo, susurrante y vulnerable. Ese planteamiento más íntimo reboza de una expresiva vitalidad, sustentada en la sinergia que existe entre la voz de Beth Gibbons y su trasfondo sonoro cercano al folk de cámara, protagonista vigoroso en este misterioso viaje de 45 minutos co-producido con James Ford, además de Lee Harris en una labor adicional.
Hace rato que se ve lejana la posibilidad de un cuarto álbum de Portishead, entonces ‘Lives Outgrown‘ fue una grata sorpresa, aunque lo mejor es mirar la obra por lo que es: su primer solista. De todas formas queda claro al escuchar piezas como «Rewind» o «Reaching Out«, con exploraciones repetitivas que limitan al krautrock, el expansivo prog folk de «Lost Changes«, su vertiente psicodélica en «Beyond The Sun» o la gran triada de apertura con «Tell Me Who You Are Today«, «Floating On A Moment» y «Burden of Life«.
