Por Juan Pablo Ossandón
Fonosida es una agrupación de pop chilena de casi una década de carrera, con dos álbumes de estudio a la fecha –’Dorama’ (2019) y ‘Compañera’ (2022)– y un mixtape –’Fonomix’ (2021)–, en los cuales se puede apreciar una propuesta versátil que se mueve entre distintas formas y sensibilidades del pop; desde lo más sintético a lo envolvente, desde lo más electrónico a lo indie.
El grupo formado por Saskya Campos en voz, Francisco Soto en bajo, Ricardo Canales en guitarra y Cristóbal Faúndez en pistas, se encuentra actualmente con la mira puesta en seguir sacando material de estudio –en diciembre pasado publicaron «La Lluvia» junto a Nando García–, y, también, su participación en la edición 2026 de Lollapalooza Chile, donde abrirán el Lotus Stage el sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins –mismo día en que se presentan nombres como Tyler, the Creator o Lorde–.
En Expectador conversamos con Saskya y Francisco acerca de esto y mucho más, sus planes a futuro, su diagnóstico de la escena musical chilena, entre otros temas.
¿Cómo se sienten con Lollapalooza? ¿Cómo se están preparando?
Saskya: ¿Sabes qué? Ahora hemos estado muy chill, pero igual hemos estado hablando harto de eso y creo que ahora me estoy emocionando. Antes estábamos así como: «no, estamos tranqui, sí, planeando todo«. Y aunque sí estamos igual tranqui, ahora me está bajando la emoción de que igual sí, o sea, vamos a tocar en el Lolla, igual brígido. Un festival igual importante, un festival que nosotros hemos ido algunos, excepto el Cristóbal que no ha ido, y va a ser como su primera vez en un Lollapalooza y va a ser tocando. Y va a ser genial.
Francisco: Sí, pues espero que nunca haya ido a Viña tampoco (risas).
Sí, de hecho ya queda un mes, ya queda poquito.
Francisco: Sí, no falta nada, o sea, quedan como 28 días ya, es exacto. Algo así.
Y, oigan, ¿cómo fue la invitación? Porque cuando vi el line-up y vi su nombre, yo me alegré. No me lo esperaba.
Saskya: Qué bacán.
Francisco: Nosotros empezamos a trabajar con un booker este año. Y bueno, él ha tenido a varios artistas dentro de su cartera y este año nos ofreció postular a Lolla. Nosotros igual lo veíamos como, «ya, ¿nosotros en Lolla?«. No creo que sea posible, que sé yo.
Y de un día para otro nos dice: «ya, cabros. Están en Lolla«. Ahí fue esperar diez días en completo hermetismo porque parte del contrato era no decir nada (risas). Estuvimos calladísimos. Le contamos como a muy poca gente, muy cercana, entre familia o…
Saskya: Roomies.
Francisco: Más cercanos que estuvieron desde el principio de la banda. Y nada, cuando recibimos la noticia, ahí explotó todo. Aparecieron todos esos… ¡Amigos! (risas). Y nada, a la noche nos fuimos a carretera a la casa del Cristóbal.
Saskya: Abrimos como cuatro champañas (risas).
Había que celebrarlo. Bueno, igual se toma Lollapalooza como un punto de referencia a la hora de ver una vitrina de la música de Chile. Si bien históricamente no siempre ha sido exacto que digamos, si es un hecho de que al menos en las últimas ediciones si hay un ojo más atento a lo que sucede en el sector más independiente o emergente, por así decirlo. Y en este año específico encuentro que hay hartos nombres de este lado.
Entonces, según la experiencia de ustedes, y no sólo en términos de Lollapalooza sino que en general, ¿cómo han visto que cada vez hay más oportunidades, más espacios, al punto de que bandas nuevas estén teniendo reconocimiento internacional? ¿Cómo han visto todo esto ustedes?
Saskya: Igual bacán. Igual hemos hablado de como antes había una vista, o nosotros veíamos la música chilena de una forma… pues sí, había música, pero igual se repetían hartos nombres hace unos siete, seis años, donde igual se repetían hartos nombres y estaba bien porque eran como artistas nacionales, etc.
Pero nos pasaba que nosotros estábamos en un ámbito más underground, pero aún así, en ese ámbito más underground igual había mucho movimiento. Entonces cuando nosotros empezamos, éramos como tres bandas principales, dándole caleta así, que éramos en Gemelo (Parásito), que era Perrogato, Mitimitis y Fonosida.
Yo consideraba que llevábamos gente, teníamos banda de amigos que también llevaban gente y sentíamos como, wow, igual se mueve harto, pero no se veía ese reconocimiento de festivales o medios o cosas así. Era como bien, todavía una cosa underground y lo que ha pasado ahora con Anttonias, Hesse Kassel, Candelabro… siento que ha ido en la misma línea, como que han sido trayectorias muy similares, solo que con mucho más ojo, mucha más atención de medios, de gente incluso. O sea, las redes sociales y todo esto se masifica más.
Entonces para mí es genial, es como una redención con esas bandas antiguas. Me hubiese gustado que siguieran algunas de antes y todo, porque siento que hubiesen también llegado a lugares así, pero es lo que tenía que ser. Y bacán que ahora se les dé el reconocimiento a los cabros que ahora tienen la edad que nosotros teníamos en ese entonces.
Igual considero yo que estaban o estábamos en un mismo nivel con otras bandas de años anteriores.
Igual el recorrido que hicieron bandas como las de ustedes, fue poner en forma el tema del profesionalismo en el circuito. Lo que se ve, por ejemplo, con el tema del booking que mencionó anteriormente Francisco.
Saskya: Igual siento que si se hubiese dado la oportunidad antes a las bandas de antes, se hubiese dado igual, porque siento que a pesar de que se les vea como más grande a estas bandas y todas esas cosas, igual considero yo que estaban o estábamos en un mismo nivel con otras bandas de años anteriores, como que pudo haber sido, pero no lo era y tampoco que las cosas pasen también cuando tienen que pasar, etc.
No sólo hablando de como nosotros, en verdad hablando más de las bandas que nos han acompañado o que se han ido desintegrando y cosas así. Desafortunadamente no estaba tampoco a veces el apañe, sentía, pero sí siento que estaban en un nivel similar.
Pero bacán que estas bandas han tomado eso y han podido profesionalizarse mucho más rápido y ser más sólidos con esas cosas, pero sí, igual genial.
Sí, y también las ganadas de uno abren puertas para otros.
Saskya: Sí, totalmente.
Las canciones que estamos grabando ahora van a terminar en un eventual nuevo compilado como lo fue el ‘Fonomix’
En otro tema, están trabajando en un nuevo disco, ¿cierto?
Francisco: Estamos trabajando en canciones más que nada de momento. Habíamos postulado a un Fondart, el cual perdimos y en ese iba a estar el disco armado entero. Ahora, obviamente vamos a hacerlo igual, ¿cachai? No podemos quedarnos con las ganas una vez más.
Y justamente las canciones que estamos grabando ahora van a terminar en un eventual nuevo compilado como lo fue el ‘Fonomix’. Va a ser lo mismo ahora pero eso va a corresponder con los singles que vayamos sacando. Entonces obviamente el foco de momento es sacar singles.
Claro, cambiaron los planes pero no el objetivo.
Francisco: Totalmente, nosotros vamos a seguir porque es lo que nos gusta hacer. Como que, no sé los cabros cuando pueden van al estudio, yo lamentablemente por temas de horario no me dan los tiempos, pero estamos siempre craneando, planeando, grabando, maqueteando, haciendo…
Entonces eso nos mantiene igual mucho más activos y con ganas de hacer muchas cosas nuevas. Cuando nos reunimos después del receso, estuvimos ya jugamos con primero la reunión, después el aniversario del ‘Dorama’… Entonces creo que justamente ese aniversario lo hicimos para juntar fondos para el eventual nuevo disco. Pero ahora ya estamos con todo o sea, estamos haciendo muchas canciones nuevas, estamos grabando de harto. Estamos muy motivados con ello.
¿Y en términos de sonido, por qué lado se están yendo?
Francisco: Estamos con una variedad. Sí, ahora hace poco tuvimos un show en Tiny Pickles, en el que estrenamos cuatro canciones nuevas. Una es un bolero, otra es una canción pop que es el single «La lluvia». Otras más que van al post-punk…
Los Fonomix nunca tienen tan definido el género, la sonoridad y cosas así.
¿Un bolero?
Saskya: Ritmos latinos
Francisco. Sí, ritmos latinos. También algo más post-punk por otro lado. Entonces, estamos jugando con harto. El disco en sí suena como algo más orgánico que queremos hacer, pero todo lo demás que son los singles que estamos sacando, estamos probando de todo.
Saskya: Lo cual es la intención de los Fonomix. Pasa que, yo no soy compositora, pero los chiquillos componen de todo. Pasa una semana y es como «cabros, mira esta canción nueva y es como, oh, estaría bueno para el disco«. Entonces el disco ha cambiado caleta pero tiene su sonoridad de banda, igual manteniendo el sonido medio dream pop, vocales suaves, esa onda que hemos tenido con los discos.
Pero creo que el Fonomix es de todo, porque es como «quiero hacer esto ahora, y ahora quiero escribir de texto, y ahora quiero que suene de esta forma«. Y es súper largo el Fonomix en verdad (risas). Los Fonomix nunca tienen tan definido el género, la sonoridad y cosas así, pero sí el tercer disco va con una línea muy parecida a las otras, pero siento que igual… me ha marcado como madurez, siento. Como que siento que el ‘Dorama’ es muy adolescente, el ‘Compañera’ es muy joven-adulto, y ahora ya somos adultos.
El tema «La Lluvia» expresa mucho de lo que dices sobre esa madurez que, quizás, se siente de inmediato en la construcción de sonido, en la composición en sí. Eso ya se siente de por sí y en ese sentido, ¿cómo fue colaborar con Nando en esta canción?
Saskya: Estuvo bueno. Nos tincaba mucho (colaborar con él). A mi en lo personal me gusta caleta, me gusta mucho el disco que sacó (‘Decir Amor’), me encanta su voz, a los chiquillos igual.
No somos tan cercanos. Antes de la colaboración, nos habíamos visto y (hubo) muy buena onda. De hecho cuando concretamos el feat, el hacer algo fue en Viña, porque es de la que V región el Nando, y había ido y hablábamos y con el Cristóbal le dijimos «ya po’, sácate un feat» y dijo «ya po’, conversemos» y fue «oh ya, bacán«.
El Cris fue al estudio con el Nando. Yo me enfermé ese día, acá, caña, horrible (risas). No pude ir pero con el Cristóbal grabaron todo, lo hicieron súper rápido salió hermoso al toque, y estaba bien motivado también el Nando con eso. De hecho todavía sigue motivado, igual nos escribimos, bacán
El proceso (creativo) continúa siendo el mismo.
Con todo lo que ya llevan de carrera, ¿dirían que su proceso creativo ha cambiado?
Francisco: Sabes que no… A ver, claro, hemos crecido, nos hemos ido a vivir solos… ninguno ninguno vive con los papás. Por mi parte, me atrevería a decir que por parte de Cristóbal también, como que ya, cada uno escribe las canciones en sus piezas todavía o bien al frente del computador.
Pero ya como proceso, que es el envío de la maqueta del demo… También es el mismo. La verdad es que el proceso continúa siendo el mismo, pero claro, obviamente el tema de la inspiración y todo eso va mutando a medida que uno va creciendo. Por ejemplo en mi caso, yo ya estoy haciendo más temas… digamos más como una fantasía. No de mi punto de vista o de cosas que me pasen a mí, en otros casos sí, pero ahí lo dejo a misterio de quien escuche. Entonces el proceso continúa siendo el mismo.
Igual interesante saber eso, porque, bueno, el cambio de los tiempos quizás pueda producir cambios inevitables.
Saskya: Bueno, igual pasa que hemos pasado por tantos procesos distintos. El estallido (social), en el que igual estuvimos súper juntos. Yo vivía en el centro y los cabros siempre iban. En cuarentena yo viví con el Cristóbal, pero aún así los procesos siempre fueron muy similares.
Yo creo que algún cambio que hemos hecho, es que ya tocamos en banda y hay canciones que hemos resuelto tocando en vivo, como algunas dudas, algunas cosas como de parte y cosas así. Y también una vez, no sé si se vuelve a repetir, ojalá que sí, tuvimos una sesión donde estábamos armando unos cassettes y estábamos como haciendo canciones entre todos. Salieron unas dos canciones y eso estuvo bacán, pero todavía no hemos desarrollado eso, y no sé si es porque empezó así que no lo hemos terminado, entonces tendríamos que juntarnos a hacer eso de nuevo (risas).
Bueno, tengo una última pregunta para ustedes, ¿cuáles son sus cuatro álbumes chilenos favoritos?
Francisco: Ya, yo los tengo. Ahí que Saskya piense en lo suyos. Mi disco favorito chileno es ‘Mi destino. Confesiones de una estrella de rock’ de Jorge González; el ‘Fome’ de Los Tres; el ‘Nonato Coo’ de los Niños del Cerro, que a mí me voló la cabeza ese disco cuando salió, yo era de esos que seguían a los Niños del Cerro en todas sus tocatas, También lo fui (risas).
¿Cuál más?… ‘La cultura de la basura’ de Los Prisioneros, pero la edición chilena, no la latina, porque tiene mi canción favorita que se llama «Poder Elegir», que justamente habla de la democracia. Y esa canción, la edición latina no la trae, pero sí tiene «We Are Sudamerican Rockers».
¿Y tú, Saskya?
Saskya: Yo soy muy fan de Myriam Hernández, por lo que me cuesta en verdad elegir un disco, pero creo que el primer disco con el que me enamoré de la Myriam fue el ‘Myriam Hernández (Dos)’, en el que está «Herida», están los clásicos… Me gusta ‘En el bunker’ de Fulano, me gustaba mucho ese disco. Lo conocí estudiando en la Moderna y mi profe de carrera era Raúl Aliaga, entonces, lo amo, lo adoro y amo Fulano.
‘El perrito conoce a los crecencios’ de Teratoma… es más un EP, pero en verdad es de mis cosas favoritas, fue de las primeras cosas que escuché de Gemelo (Parásito) y me gustó muchísimo. De hecho tengo el cassette y lo iba a regalar el otro día, pero me costó demasiado, no lo hice porque yo se lo compré al mismísimo Teratoma cuando tenía como 17, entonces dije no, esto no puede ir.
Y yo creo que el ‘Esquemas Juveniles’ de Javiera Mena, fue uno que obviamente me marcó mucho, el como canto. En también en la fantasía de Santiago… yo cuando chica siempre fantaseaba con vivir en Santiago, en la ciudad. Me encantaban las películas, relacioné mucho a ese disco con las películas que veía en esa época.
