Por Trinidad Paredes
Movimiento Original nació en 2006 con los OG’s Aerstame y Stailok, ambos provenientes de Pudahuel. Posteriormente en 2007 se les sumó DJ Acres terminando de ensamblar el sonido que tanto conocemos.
Unidos por un proyecto que de a poco comenzó a forjar una identidad propia a partir del hip hop y su fusión con el dancehall y el reggae, lograron movilizarse por Chile y el mundo a través de la conexión con su público.
Con letras cargadas de mensajes positivos, contenido social y experiencias compartidas, el grupo ha logrado mantenerse vigente y resonante. Actualmente, Movimiento Original se prepara para cerrar el año con un show en el Bicentenario de La Florida el 21 de noviembre –entradas por Ticketmaster–, reafirmando su lugar en la historia y en los corazones de sus oyentes que los han acompañado estos 20 años.
¿Qué simboliza para ustedes el concierto del Bicentenario en La Florida?
Aerstame: Bueno, es nuestro cumpleaños, 20 años de carrera, no es menor. Son hartos sentimientos encontrados. Vamos a estar repasando toda nuestra carrera, nuestras canciones, desde las más conocidas hasta las más desconocidas. Tenemos unos invitados de lujo que son SFDK, que fueron inspiración para nosotros también en nuestros inicios.
Obviamente van a haber más invitados, pero también tiene que tener un toque de sorpresa el show, 20 años no se cumplen todos los días, así que lo queremos celebrar en grande.
¿Tienen alguna preparación para los meses que vienen?
DJ Acres: Sí, tenemos la idea todavía en la nube (…) Hace poquito un amigo de nosotros, Young Cister, hizo su show en el Movistar. Leí por ahí que se demoró más de un año en prepararlo. Nosotros ahora vamos por el estadio, así que tenemos que bajar luego la idea para prepararlo bien, y que salga todo como queremos y que la gente la disfrute. Porque siempre que hacemos shows, tratamos de hacerlos distintos, no que la gente que vaya a uno y después vaya a otro diga: «Oye, es lo mismo que hicieron la otra vez«. Entonces la idea es poder mostrarles algo nuevo y algo que pase solamente ahí. Que la gente se vaya con eso como regalo, por decirlo así.
Me gustaría que me comentaran cómo fue armar esta familia la que llamaron Movimiento Original
Stailok: La energía primordialmente es lo que nos hace permanecer juntos. Es muy importante para nosotros el asunto de la energía. No sé, si alguien tira mala vibra el cuerpo reacciona. Durante todos estos años hemos mantenido esa misma química. Yo creo que eso ha sido fundamental para que llevemos aquí todo este tiempo.
DJ Acres: Es poder sentirse cómodo con el de al lado, porque finalmente estás viendo a esa persona incluso más que la misma familia. O sea, yo a los chiquillos los veo más que a mi mamá. Entonces si estás ahí con esa rutina o con esa constancia de compartir cosas con el de al lado, debes sentirte cómodo. Sobre todo, si se trata de algo como esto que es un trabajo, viajar, poder compartir en el estudio. Yo creo que esa es la principal manera de tener esa conexión de comodidad con el de al lado.
Aerstame: Somos la familia que elegimos.
Hemos sido bien críticos y autocríticos desde el primer momento.
¿Qué recuerdos tienen del proceso de grabar el demo de 2007, ese que marcó el inicio de todo?
Aerstame: Éramos muy niños. Yo creo que eso fue exactamente hace 20 años. En el 2006 hicimos ese demo y salió en el 2007. Estábamos en la escuela todavía.
Stailok: Sabes que, yo recuerdo que siempre lo hemos pasado igual de bien en el estudio, desde esa época. Desde el primer año hasta el día de hoy que nos reímos harto, como que siempre ha sido una reunión familiar.
Aerstame: A la vez nos tomamos muy en serio la grabación, que quede bien hecho. Y nos involucramos harto en nuestras partes. La letra y la grabación en sí. Hemos sido bien críticos y autocríticos desde el primer momento.
¿Cómo es la dinámica al momento de grabar en estudio? ¿Cómo es el proceso creativo?
DJ Acres: Al principio ocupábamos las pistas. Era como un sample nomás, que le agregaban una batería y listo. Después con los años empezamos a agregar a músicos, guitarra o bajo, entonces las canciones se fueron musicalizando más con música real. No solo digital. Aparte Aerstame siempre está preocupado de ir modernizando las máquinas. Entonces por eso el sonido ha ido evolucionando también.
Aerstame: En teoría la fórmula de grabación siempre ha sido la misma. Solo que ahora las máquinas son mejores y tenemos un sonido más profesional. Siempre el cantante está al lado del que lo está grabando, hay más cercanía.
¿Cuál fue el momento en que ustedes dijeron como «podemos vivir de esto»?
DJ Acres: Recuerdo que las primeras veces íbamos a tocatas donde no te pagaban ni uno. Incluso tú tenías que pagar para estar ahí (…) cuando empezamos hubo una persona clave en el empuje de la banda. MC Browen de Shamanes. Él fue la primera persona que creyó, intentó y logró que nosotros pudiéramos tocar en regiones y nos pagaran.
Nos llevó a Puerto Montt si no me equivoco, fue la primera vez que nos pagaron entre comillas bien. Me acuerdo que en la primera tocata nos pagaron como 30 lucas, después fuimos subiendo a 200. Pero ahí empezaron a salir más de esos eventos y ahí dijimos ya ¿sabes qué? Parece que podemos vivir de esto. Nos está yendo bien. Y dejamos todo de lado. Dijimos que si nos vamos a dedicar a esto, dediquémonos 100% de forma seria y le damos con todo.
Para nosotros como Movimiento Original es muy importante internacionalizar la música.
¿Se han planteado otro objetivo? ¿Cuál sería el siguiente paso para Movimiento Original?
Aerstame: Después del estadio y los 20 años yo creo que no se sabe todavía. Ahora estamos enfocados en eso. Estamos haciendo un disco también. Obvio que tiene que venir un disco antes del show del estadio.
DJ Acres: También para nosotros como Movimiento Original es muy importante internacionalizar la música, la carrera, y ya estamos trabajando en eso. Hemos ido dos años seguidos a Europa, fuimos a Oceania, entonces la idea es poder seguir sembrando, seguir yendo para allá, para que la música se pueda escuchar mucho más.
Considerando que Chile se ha consolidado como un referente importante dentro del Hip Hop a nivel latinoamericano y aún existen desafíos en términos de desarrollo e industria, ¿qué mensaje les podrían dar a artistas que hoy quieren dedicarse a crear y compartir su música con la gente?
Aerstame: Que le pongan corazón, que así partimos nosotros, con nada. Desde el barrio vulnerable donde está la drogadicción, la delincuencia. Pero nosotros elegimos el camino de la música de una forma disciplinada. Porque sí hemos sido disciplinados para conseguir nuestros objetivos, hay que esforzarse y sacrificarse.
Hay que darle nada más y no estar tan pendiente de los números. Igual nosotros somos más viejos, no estaba esa cuestión de los números, las visitas. De hecho, nosotros subíamos las canciones a un link de Messenger y la gente descargaba nuestras canciones. Era así antes, ahora quizás las nuevas generaciones se ven un poquito más con esa preocupación.
DJ Acres: Yo creo que hay que hacerlo de corazón porque esto es arte, al igual que la pintura o el baile, lo que sea, es arte. Y el arte viene de poder sentir lo que quieres expresar. Entonces, voy a robarme un poco lo que dijo nuestra amiga Anita Tijoux en una entrevista que hizo hace poco, que la idea es tomarse el tiempo de poder crear algo con sentimiento, de corazón. Y no como ahora que todo el mundo quiere pegarse, quiere sonar en el TikTok, que estén haciendo el trend y bailando ahí porque así va a pegar y va a despegar tu canción. Así suben los números y pueden ganar plata, y está bien, cada uno lo hace como quiere, pero sentimos que si el tema viene de corazón, va a perdurar mucho más en el tiempo que solo un rato.
¿Qué creen que es fundamental para crecer y sostener una carrera en este género?
DJ Acres: Yo creo que es la buena onda, tener la conexión con el de al lado. Sobre todo si tienes que crear algo. Es importante en un grupo, pero también de forma personal. Los solistas, con su equipo de trabajo. Eso yo creo que es lo principal. A veces nos han preguntado, ¿cuál es la fórmula? No hay fórmula. Para nosotros por lo menos no hay fórmula. Solamente disfrutar lo que estás haciendo, pasarla bien.
Stailok: Eso es uno de los grandes secretos para poder perdurar en lo que sea. Hacer realmente lo que te haga feliz. Uno está horas haciendo algo que le gusta e inconscientemente vas a estar reflexionando, ir creciendo. Y eso lo van a sentir los demás, y les va a gustar mucho. Por eso yo creo que es algo súper importante, hacer algo que te haga demasiado feliz. Eso sin lugar a dudas te lleva al éxito, sí o sí
