Por Juan Pablo Ossandón
Foto por Cici Rivarola
Formados por Rodrigo “Roli” Cortés (ex guitarrista de Rekiem), Diego Sagredo (ex guitarrista de The Reaktion), el vocalista Michael Bianchi, Pedro Santander (ex Sangre Aborigen, ex Ábrete Gandul) y el baterista Amaru López (baterista de Plumas y ex Moral Distraída), Consequence of Energy es una nueva banda chilena de un metal alternativo que conoce de influencias variopintas, conformada alrededor de esta visión compartida de estos músicos alrededor de la experiencia humana en un sentido más trascendental. Más naturaleza, más filosofía, mayor conexión con el sentido físico y abstracto de las energías, ideas que, justamente, rodean las canciones de su nuevo disco ‘We Are One’.
Producido por el prolífico Garth Richardson (Rage Against The Machine, Melvins, L7, Kittie, Mudvayne), y grabado en el estudio de la banda, Los Lobos Records en Pichilemu, ‘We Are One’ viene a mostrar la resolución del grupo a la hora de desarrollar estos tópicos, logrando un nutrido contraste entre lo que hace la instrumentación, y las letras.
En Expectador conversamos con Roli y Pedro, con quienes hablamos en detalle de su nuevo álbum, su próxima visita a Surfestival este 14 de febrero, y su llegada a Lollapalooza Chile 2026 como uno de los números rockeros chilenos.
¿Cómo se sienten al respecto de finalmente sacar esta pieza de trabajo, este álbum, por completo, finalmente?
Pedro: Bueno, primero que todo, muchas gracias. Agradecemos a ti el espacio y, bueno, se nos viene el lanzamiento del disco, al fin entregarlo para que la gente lo pueda escuchar. Estamos muy orgullosos del trabajo que hicimos, estamos, estamos esperando también que suceda, pero más que nada, cerrando un ciclo muy importante para nosotros, que es lanzar nuestro primer trabajo a larga duración. Ya hemos tanteado un poco con los singles que hemos lanzado, pero ahora con el disco ya se entrega como el concepto completo que quisimos plasmar en el disco.
Sí, de hecho, desde el nombre del grupo hasta lo que se ha visto en las canciones hasta el día de hoy, existe un uso de conceptos bien trascendentales como, bueno, la vida, la energía u otros aspectos del ser, la oscuridad, la luz. ¿Qué me pueden explicar en general de lo que pasa en este disco a nivel conceptual?
Roli: Bueno, hola Juan Pablo, aquí Roli. Bueno, primero que nada, igual que Pedrito, me sumo a los agradecimientos, saludo a toda la gente que está atenta y a Expectador.
Sobre el disco te podemos contar que sí, efectivamente el disco en su temática principal habla sobre la dualidad, la vida, la muerte, el bien, el mal, la luz, la oscuridad y también de cómo todos somos humanos y necesitamos lo mismo, todos sangramos, necesitamos el sol, necesitamos comer. Todo convive en el mismo ecosistema, todo es parte de la vida y we are one.
Claro, me llama la atención esto de la dualidad en tanto los aspectos luminosos como los más oscuros son parte de la vida de una u otra forma, no es algo que haya que rechazar, como estas partes más oscuras, sino que aprender a convivir con eso.
Pedro: Para profundizar ahí, todas las cosas, todo el universo se basa en balances, en balances, siempre hay energías positivas y negativas, como luz, la oscuridad, o sea no existe la luz y no existe la oscuridad y viceversa. Así como los átomos se juntan por energías negativas, por cargas positivas y que no existe la una sin la otra, nosotros en nuestros viajes introspectivos tratamos de plasmar eso en el disco, de así como la naturaleza funciona así, horas de luz, horas de oscuridad. También nosotros tenemos nuestros tiempos que estamos felices, tenemos nuestros tiempos que estamos tristes, tenemos nuestros pensamientos buenos y nuestros pensamientos más malitos. Entonces, un poco llamamos al abordar todo eso y hacerlo parte de uno, no sentirse mal, no tratar de ser siempre una persona correcta
Roli: Como yo (risas)
Pedro: Porque claro, Roly lo logra pero el resto de los humanos que somos simples animales no lo logramos (risas), necesitamos de tener esos dos ámbitos que traen.
Respecto a aspectos más físicos alrededor del álbum, en tanto grabaron este disco en Los Lobos Records en Pichilemu, o bien, el videoclip de «Cosmic Canoe» lo rodaron en la selva de Colombia, en Putumayo Bajo. ¿Cuál es la relación que realizan con la naturaleza respecto a este disco y cómo su propuesta se pone en tensión con el presente tecnológico en el que vivimos?
Roli: Bueno, eso también es parte de la dualidad. Efectivamente el video de «Cosmic Canoe» fue grabado en la selva de Mocoa, Colombia, por ahí, por Putumayo, y donde estuvimos casi tres semanas metidos también.
No fuimos solo a grabar el vídeo, fuimos también a conectar, a tener ceremonias de ayahuasca, fuimos a hartas cosas aparte del vídeo. La naturaleza es parte importante de la energía del ser humano y también nosotros estamos relacionados ya con muchos líderes indígenas.
Mike, nuestro vocalista, y Diego, nuestro otro guitarrista, están involucrados en Awka Wasi, que es un proyecto de un centro ceremonial allá en mitad de la selva, en el que se ayuda mucho a las comunidades de la zona y donde ocurren cosas también muy mágicas, entonces es por eso que «Cosmic Canoe» fue lo que grabamos allá.
«Cosmic Canoe», para ponerte en contexto, es la canoa cósmica y habla sobre la primera vez que Mike, nuestro vocal, estuvo en ceremonia de ayahuasca allá en Awka Wasi, donde la hizo sobre una hamaca, en su viaje, y esa hamaca se convirtió en una canoa cósmica que lo llevó a recorrer distintos lugares del cosmos. Por eso habla esta canción Cosmic Canoe.
Pedro: Y bueno, la energía de la naturaleza, todos nosotros la sentimos muy cercana, y claro, nos hemos transformado en personas de la urbe. Bueno, ya decidimos casi todos migrar y estamos todos ya arraigados acá en Pichilemu, donde tenemos nuestro lugar más conectado con la naturaleza, con el mar, y donde podemos tener nuestro centro estratégico, digamos. Y también la selva, como te decía Roli, en la banda y todo el proyecto apoya comunidades indígenas que están en resistencia, defendiendo al Amazona contra las petroleras y la minería, que por medio de de jugadas sucias tratan de ganar terreno, y los pueblos lo único que pueden hacer es resistir.
Entonces se les ayuda con visibilización, con recursos para habitar el terreno, para llevar el turismo, que el turismo es muy importante, para que evidencie todo este tipo de aprovechamiento y la voracidad de las empresas mineras y petroleras.
¿Como canalizan todo esto a lo sonoro? O mejor dicho, ¿cómo articulan este sonido?
Roli: Bueno, nunca hubo nada planeado, lo que siempre hemos hablado es muy divertido, nunca nos juntamos con el fin de hacer nada comercial. Simplemente empezamos a hacer música lo más honesta posible, tratar de plasmar un mensaje que fuera el resultado de lo que veníamos viviendo todos en estos últimos años, una especie de purga o no sé cómo explicarlo, pero nunca estuvo la intención de ir por un estilo u otro o ir por algo comercial. Simplemente hicimos lo que nos fue naciendo en el momento.
Claramente todos venimos de influencias muy rockeras, pero al final, yo por ejemplo igual escucho de todo, pero muy inclinado al rock, los chicos igual, y simplemente es lo que nació. Nunca dijimos podríamos hacer una parte como Korn o como más, no sé, solo nació.
Pedro: Las influencias musicales que tenemos, si bien hay partes que pueden decir «oh esta se parece a Deftones o Alice in Chains«, pero eso depende más del que la escucha, porque claramente nosotros nunca tuvimos, como dice Roli, nunca tuvimos la intención de «oh esta parte hagamos algo como esto, o podríamos hacer algo medio Gojira o algo medio Deftones«, no, sino que nuestras influencias reflotaron espontáneamente.
Y así como también fue muy espontáneo la formación de la banda, muy espontáneo se hicieron las canciones, muy espontáneo las letras, muchas de las letras fueron hechas en modo freestyleo casi, que teníamos las maquetas hechas y en sesiones con Mikey, que se ponía los fonos sin tener ninguna idea, solamente escuchaba las maquetas, la música, y se empezaba a vomitar cosas que él tenía adentro y que también nos representaban a nosotros como compañeros, como banda.
Y empezó a salir toda esta temática y empezamos a abrazar y a tomarla como decir esto es lo que tenemos que mostrar, lo que nos salió espontáneamente es lo que tenemos que entregar, porque en este tiempo donde están las redes sociales, es como la primera bandera, es donde toda la gente como presenta un alter ego, presenta un avatar y nadie se da el tiempo de mostrar la vía genuina tal como es.
A nosotros se nos dio esta oportunidad de tener una banda en la cual pudiésemos fluir musicalmente, ya músicos con mucha experiencia, con un pasado rockero y muy en común, porque nosotros venimos todos de la escena nu metal chilena de los años 2000 y al menos Roli, Diego y yo venimos de esa escena. Amaru también estuvo por ahí, pero todos tenemos como ese background rockero de los 2000 y claro se escuchan esas influencias, pero todo fue muy espontáneo y muy lindo para todos nosotros que fuera de esa manera.
Roli: Ahora sí hay que reconocer que en esa época estábamos escuchando mucho Alice in Chains (risas), eso para que no sea tan coincidencia, pero siempre.
Y cómo ven, por ejemplo, hablando de su participación en Surfestival, que es un evento que tiene una curatoría un poco más animada al reggae principalmente, ¿cómo ven el diálogo que puede existir entre lo que hacen ustedes y, por ejemplo, The Wailers?
Roli: Mira, es súper interesante y súper entretenido. Nosotros ya estuvimos en ese festival el año pasado, nos enfrentamos a un cartel yo creo que incluso más reggae, incluso más urbano también, yo creo que acá nosotros y The Alive para el Surfestival Pichilemu vamos a ser los únicos rockeros, para La Serena probablemente somos quizás los únicos rockeros, no estoy seguro, pero…
Spiral Vortex también.
Roli: Gran banda, una de mis favoritas, Spiral Vortex, de hecho justo ayer lo estuve escuchando mucho.
Pedro: Y tocamos con ellos hace dos miércoles en Bar de René.
Roli: Bueno, para nosotros es interesante, es súper bacán poder tocar con bandas de otro estilo, también es un desafío entrarle al público de esas bandas, pero yo sé que les vamos a hacer un show súper entretenido, los vamos a lograr atrapar y en ese aspecto es más positivo que negativo, es como ¡vamos!
Claro, claro.
Pedro: Y aparte Surfestival tiene la temática de todo en torno a la cultura del surf, y en el surf es mucho reggae y también mucho rock. Le gusta mucho el rock a los surfistas porque la adrenalina que se siente arriba de una ola, el rock conversa muy bien con eso, entonces siempre ha sido muy bienvenido el rock en los deportes extremos en general.
Roli: Bueno, con The Wailers en particular tenemos súper buena relación, para Surfestival pasado creo que compartimos durante todo el día del evento acá en Los Lobos Records. Después allá en el show, en esta misma habitación donde estamos nosotros, un jamming con The Wailers, muy épico, todavía se siente el olor a marihuana, de la que fumó Pedrito (risas). Muy buena relación con ellos, el año pasado para Surfeestival dio la casualidad que teníamos a Richardson acá también, y se acercaron a felicitarlo, y decían: «oye, tus chicos es uno de los mejores shows del festival«, así que fue pura buena onda con Los Wailers.
Pedro: Sí, agradecer todas las buenas vibras.
Y el hecho de haber trabajado con Garth Richardson, les quería qué puertas creativas les ayudó trabajar con él.
Pedro: Hubo mucho aprendizaje en la parte técnica, en la parte de producción, en la parte de la onda, cómo capturar el momento, que de repente la perfección no es el foco acá, en cuanto a técnica de grabación y todo eso, sí, muy perfeccionista, en cuanto a la forma de grabar cuerdas y de microfonear un instrumento, sacarle el mejor sonido a esa parte. También por parte de Dean Maher, que es el ingeniero que trabaja con Garth Richardson, unos maestros, unos maestros, están los físicos de la NASA y están estos monstruos aquí, pero a la par.
Pero la cosa también es que buscando unos tipos tan perfeccionistas en lo técnico, en lo de parte en general, también saben apreciar el alma de una canción y lo saben priorizar por sobre la ejecución. Entonces, de repente había tomas que tenían ciertos detalles de interpretación, pero tenían tanta alma, tanto cojón que decían, no, esa es, no busquemos una mejor ejecutada, no, esto tiene que plasmar el alma de la canción, lo que quieran decir, no otra cosa, no una perfección estética, digamos.
Roli: La verdad, llegaron a enseñarnos un montón. Honestamente, desde que llegaron ellos se hace todo distinto en la banda y en Los Lobos Records en general. Llegaron a entregar un montón de conocimiento, son los comandos del rubro.
Pedro: Son unos maestros para sacarse el sombrero y Don Garth (risas). El Dr. Garth Richardson ahora, lo nombraron Dr. Ad Honorem de la Universidad de Toronto.
Roli: Muchos cariños para Garth.
Pedro: Una tremenda persona.
Roli: Y le pedimos disculpas por haberlo despertado con esa trompeta que está ahí atrás la primera noche que llegó (señala el instrumento a sus espaldas).
Venían recién llegando, lo recibimos con un super asado todo el equipo, como todo el equipo de Los Lobos Records, la familia de acá. Estuvimos después hasta las 6 de la mañana y Garth, que ya estaba descansando hace rato, tuvo que escuchar esa trompeta sonando a la hora. En tener anécdotas, la verdad es que da para como cinco entreguitas más. Y muchas que no se pueden contar tampoco.
Pedro: Ahora también podemos admitir que el primer día que llegaron, que estuvimos en el asaíto, hicimos los duelos de ping pong, nos dejamos perder para que les viene. Ahora ya podemos admitirlo sin problemas.
Roli: Claro, ya nos ganamos el derecho.
Bueno, también otra cosa que se les viene es Lollapalooza. ¿Cómo reciben a este hito a, relativamente, poco tiempo del disco?
Pedro: Bien, muy bien. Lollapalooza sin duda es una plataforma, un escenario muy importante para tener en el currículum. Está bien poder tener la oportunidad de tocar el mismo día que Deftones, Tom Morello, que son bárbaros de la música, de la cual nosotros también disfrutamos desde jóvenes.
¿Qué más decir? Es una bonita experiencia que se viene por delante. Queremos hacer un gran espectáculo. Ya lo estamos visualizando desde hace mucho rato y mentalizándonos para que nuestro show llegue profundo en la gente y que lo vea la mayor cantidad de gente posible.
Roli: Sí. Bueno, quería mencionar también, ya que hace un ratito salió el tema de los Spiral Vortex, los chiquillos, quizá hay un detalle que la gente no sabe. El arte de nuestro disco lo hizo Lali, el guitarrista de Spiral Vortex, que es un gran artista, aparte de un gran músico. Así que ese es un dato un poco curioso. Hizo tremendo arte para el disco.
