Escrito por Felipe León
Una tiempo no menor de 5 años transcurrió entre ‘Blood‘ (2015), segundo álbum de estudio de Lianne La Havas, y su tercer larga duración homónimo aparecido en plena pandemia. No obstante la espera valió la pena, convirtiéndose no solo en su disco más celebrado a la fecha, sino también en un referente del neo-soul hecho la actual década. Algo que a todas luces se hace imposible no destacar.
La artista originaria de Londres ya contaba con una popularidad ganada, gracias al desempeño comercial y artístico de sus anteriores álbumes. Pese a contar con este piso su lado creativo evidenció unas ansias por llevar su propuesta un paso más allá, elaborando una narrativa que hace un paralelismo entre el desarrollo del amor y el ciclo de vida en las plantas, desde el florecimiento hasta el acto de marchitarse para luego renacer.
Dicho concepto se ve envuelto en una serie de sucesos transmitidos en las letras, donde la calidez y suavidad expresada se torna tan pasional como agridulce. Ilusión y decepción comparten espacio en un registro como ‘Lianne La Havas‘ (2020), que no escatima en llegar a lo más profundo de la cantante, a través de una voz que brilla por su carisma pero también por la elaboración técnica que hay detrás. El equilibrio perfecto entre emoción y visión.
En cuanto a su cancionero se desprenden sencillos como «Bittersweet» o «Paper Thin«, además de un cover a «Weird Fishes» de Radiohead que calza con el tono de la obra. Por su parte piezas como «Please Don’t Make Me Cry«, «Read My Mind«, «Courage«, «Can’t Fight» o el tremendo cierre con «Sour Flower» aportan sustancialmente al andar del disco, sellando esa sensación de consolidación en su carrera. Sí que lo es.
