Tras más de dos décadas desde su formación en las calles penquistas en 1999, la banda de rock nacional regresa a Lollapalooza Chile de forma excepcional: como el primer nombre chileno parte de las cabezas de cartel, ocupando un lugar esencial en el line-up de uno de los festivales más importantes de América Latina.
La agrupación, forjada a partir de influencias clásicas del rock de los años sesenta junto a una sensibilidad propia, se ha consolidado con el tiempo como uno de los referentes del rock en español. De manera significativa, su vínculo al festival ha estado presente desde un comienzo, siendo parte de los artistas en presentarse en la primera edición de Lollapalooza en 2011, y más aún, la primera agrupación en tocar en escenario extranjero del festival, como parte de la edición de Chicago ese mismo año.
Que Los Bunkers encabece este festival de escala global es más que un logro artístico, pues significa un reconocimiento a la vigencia de la escena nacional y su impacto en las audiencias.
Se trata de abrir espacio a las voces locales dentro de grandes plataformas, y más allá de esto, saber otorgarles el espacio que éstas ameritan. Recordando otros proyectos que han sido parte de carteleras anteriores, Los Tres, Mon Laferte y Candelabro en la última edición, Ana Tijoux, Inti-Illimani, Alex Anwandter o Pablo Chill-E, aparece la posibilidad de pensar en el festival no solo como un encuentro musical, sino como un espacio de conversación sobre identidad, historia y compromiso cultural.
En un festival que a menudo se percibe como una vitrina de tendencias internacionales y marcas, la presencia de artistas con un discurso político y social es una oportunidad para llevar a los escenarios la conexión con la realidad chilena.
Hablar de Los Bunkers es hablar de una trayectoria que no rehúye de estas temáticas. Desde su primer álbum homónimo, lanzado oficialmente el 3 de abril de 2001, emergen singles como “El Detenido”. Esta génesis musical en forma de canción política aborda una realidad histórica profundamente arraigada a la memoria colectiva: la de los detenidos desaparecidos durante la dictadura militar.
Inspirada tras un encuentro con Viviana Díaz, presidenta de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, la canción fue concebida desde el punto de vista de un detenido desaparecido. Con contundencia y sensibilidad, en la voz de Álvaro López, se galvaniza esta pieza que marca la conciencia social de la banda desde sus orígenes.
Himnos así han aparecido varios, entre ellas Miño, Canción para mañana, Sabes que… y otros tantos que serán parte segura del repertorio este próximo 14 de marzo. Como una banda que ha sido históricamente el puente entre el rock de sonido más británico y la Nueva Canción Chilena, su presencia constata que el mensaje social y la identidad nacional pueden convivir con el espectáculo de masas, algo que se ha visto en otras ocasiones en otros espacios de repercusión internacional como el Festival de Viña.
La relevancia de estos artistas –Los Bunkers, y este mismo año Quilapayún o Manuel García– se perfila más allá de lo musical o comercial. Aunque existen tensiones y debates evidentes, que la música política o social sea parte del festival expone historias, preguntas y testimonios sumamente relevantes, dando cabida a que estas temáticas se vean no sólo en Chile, sino que hacia afuera.
En ese sentido, la presencia de bandas que han incorporado la historia y la crítica social en su obra es un gesto que amplifica la voz cultural chilena en una plataforma global. Y que reconoce finalmente el valor de la producción nacional, posicionándola al mismo nivel de producción y relevancia que figuras internacionales como Tyler, The Creator y Sabrina Carpenter.
El lugar de Los Bunkers como headliners confirma que la música local no es un complemento del cartel, sino una parte esencial del panorama cultural del país, capaz de movilizar audiencias e influir con la misma fuerza —o incluso mayor— que los artistas internacionales.
