Por Juan Pablo Ossandón
Una de las agrupaciones chilenas que más conversación y discusión brindó en 2025 fue Hesse Kassel, proyecto de post-rock y rock experimental que tuvieron un movido año 2025 con su álbum debut ‘La Brea’ –uno de nuestros mejores discos nacionales del año pasado–, trabajo que les abrió muchísimas puertas en el camino al tocar en recintos como Sala Metrónomo, telonear a Primal Scream, y ahora se encuentran a menos de dos meses de presentar en Lollapalooza Chile 2026, el domingo 15 de marzo en Parque O’Higgins, mismo día en que se presentan nombres como Chappell Roan, Skrillex, MARINA o TV Girl –entradas por Ticketmaster–.
Ya abocados en lo que será su próximo álbum de estudio, conversamos con Renatto Olivares y Joaquín ‘Chapa’ González acerca de lo que les dejó el 2025, sus planes a futuro, su paso por Lolla, entre otros.
Ustedes tuvieron un 2025 muy, pero muy, muy movido. Es algo que mucha gente notó, sus seguidores, la prensa. Al día de hoy, con sus proyectos que tienen a futuro, ¿qué enseñanzas les trajo el 2025 que tuvieron, gracias a ‘La Brea’?
Renatto: Enseñanzas, hartas enseñanzas técnicas, diría. Cosas con las que nunca estuvimos familiarizados, Fueron, bueno, el tema de armar un staff de confianza, de atajar temas técnicos, de saber el nombre de distintas cosas, ¿cachai? Nosotros igual éramos bastante ajenos a ese mundo porque nunca nos había tocado.
No fue hasta la Sala Metrónomo, que fue el lanzamiento del disco, que tuvimos que ponernos las pilas con, bueno, toda la nomenclatura que yo no tenía idea de lo que era un stage, por ejemplo, como stage manager, esos nombres así. Así que, hartas enseñanzas por ese lado y, bueno, nosotros de estar revisando las éticas de trabajo, como ser, no sé, como «buena gente«, ¿cachai Eso nunca dejé de aprender.
Sí, no, y también estar a la altura del profesionalismo que requiere el trabajo.
Chapa: Igual también en la interna, como, quizás enseñanzas como de, igual como reconectar con uno mismo también, como dentro de qué es lo que hacemos como show dentro del escenario. Igual, previo a ‘La Brea’ fue un momento igual de estar un poco más quemado, más cansado. Entonces, junto con las oportunidades que se nos abrieron con la brea de poder experimentar nuevos escenarios, escenarios quizás más completos, más grandes, fue como realmente como volver a pensarnos como arriba del escenario y decir como qué es lo que queremos hacer y cómo lo vamos a hacer.
Claro.
Renatto: A mí me gustaría agregar sobre la arista de como esta ética de trabajo, de que claro, empiezan a salir ofertas, propuestas de shows. Y en algún momento igual uno, no sé, como que te emocionas o piensas que no te va a volver a llegar una propuesta de ese tipo. Pero también entender del sacrificio que implica de repente exponerse de alguna manera o presentarse en algún lugar en donde quizás no debería hacerlo, éticamente hablando.
Entonces, igual nos sirvió darle una revisada a eso, como a qué ofertas nos están llegando y cuáles son acordes a nosotros y bueno, tanto a nuestra línea editorial como a nuestra forma de pensar personal de cómo queremos exponernos con nuestro arte.
Chapa: Aprender a decir que no.
Renatto: Claro. Básicamente aprender a decir que no y el por qué.
No, también porque en el fondo igual hay que construir audiencia y tu público tiene que estar como consciente de lo que ustedes ofrecen como tal. Lo que resona con lo que dijiste tú (Chapa), con eso de conectar con ustedes mismos y qué es lo que quieren ofrecer sobre el escenario. Es algo súper importante de hacer yo recordar. Claro, es algo importante. Y hablando de ofertas grandes está, bueno, que ahora van a tocar en Lollapalooza Chilea. ¿Qué tal? ¿Cómo se sienten con eso?
Renatto: Bueno, es como raro, impensado. Nada que hubiéramos considerado ni mencionado en su momento, pero felices de que se nos tome tan en serio como para llegar ahí. Felices de que sea cada vez más posible que una banda independiente, autogestionada llegue a ese tipo de espacios.
Chapa: Igual encuentro que es divertido en el sentido que, o sea, emocionante más que divertido, porque es la tocata que es la que abrimos el año. O sea, tuvimos una fecha hace poco en Valparaíso con Candelabro, saludos. Pero siento que eso fue como más como un cierre del 2025 que como un inicio de este 2026.
Como que realmente como que el año parte, bueno, y aprovechando que como que justo cae por el aniversario de ‘La Brea’, ya como un añito, partimos con el Lolla, otras cosas más y de ahí en adelante. Entonces creo que es bonito pensarlo así, como partir el año con el pie derecho. Eso siento que significa el Lolla.
Esto de alguna forma, como ustedes bien decían, le da este tenor cíclico. Porque como bien tú decías, ‘La B’rea va a cumplir un año y fue un año nuevamente muy movido para ustedes. Lo que igual me hace pensar como en qué va el siguiente álbum, porque ustedes son personajes muy inquietos creativamente. Tú (Renatto) hace poco sacaste un EP también. Entonces, ¿en qué va este nuevo proyecto?
Chapa: ¿En qué va? ¿Como en qué va en qué etapa o en qué va…?
Lo que te nazca.
Chapa: Yo creo que en etapa, bueno, está un gran porcentaje grabado. Y en términos musicales, yo creo que igual es un paso adelante. Como en términos sonoros, en términos como de cohesión de banda y de qué es lo que queremos decir, qué es lo que queremos hacer y cómo hacerlo. Creo que como ese paso adelante como de que quizás siento que es como consolidar un poco la propuesta.
Renatto: Yo diría que… no sabría decir cuál es el sonido de la banda como tal. Yo creo que eso depende del contexto en el que se compone. Y eso igual lo encontró bacán porque nos abre la mente a probar cosas nuevas.
Pero creo que, como dice el Chapa, nos sentimos bien propios de este segundo trabajo y es bien entretenido de tocar. Fue entretenido de componer. También fue un desafío de grabar porque hay cosas que están bien difíciles técnicamente.
Entonces, es como que todo girando en torno a estas canciones es más entretenido, es más directo, es más preciso, creo yo. Y es un trabajo con el que creativamente estamos bien conformes y felices y nos sentimos bastante propios del sonido que hemos estado sacando.
Claro, ¿tú dices que es como más preciso y directo en el sentido del contexto de su propuesta, que es súper post rock, experimental?.
Renatto: Claro, de hecho yo diría que es bastante poco post rock este nuevo disco. Creo que gira en torno a otro estilo. Cosas más movidas, más yéndose por el krautrock.
De repente tiene secciones un poco mamberas. Sin tanto corte, sin tanto tema ambiental, sin tanta cinematográfica, sin tanta cosa etérea, sino que es más directo y también, como decía, responde al contexto en el que está la banda ahora, que es tocar, tocar, tocar. Entonces, no sé, somos cabros, somos jóvenes, queremos igual webear, queremos igual saltar, básicamente como foquear.
Entonces, eso, como velar por tener cosas más coreables, cosas con las que el público pueda conectar aún más desde una cosa más como primal, como más simia, por así decirlo. Y eso, como también es un tema más crudo, más rudo, sin tanta cosa innecesaria, creo yo. Eso lo valoro harto.
No diciendo que ‘La Brea’ tiene muchas cosas innecesarias, pero creo que a ratos sí se puede sentir así.
Chapa: Igual en temas de directo también es como, siento personalmente, que también la lírica es mucho más directa, así como al contrario de ‘La Brea’, que igual tiene letras que igual son mucha más interpretación y cosas así. Siento que igual este nuevo trabajo tiene como letras mucho más acusatorias, mucho más como de nombre y apellido. Vamos a hablar de esto y vamos a hablarlo con las palabras que son, ¿cachai? Como, oye, esta wea está penca. Así se dice. Esto está penca.
Va a ser bueno ver esa metamorfosis de parte de ustedes entonces. Igual hay un cambio notorio en ese sentido con lo que me cuentan. Y más o menos, ¿cuándo esperarían estar sacando este disco? ¿Hay alguna planificación?
Chapa: Segundo semestre, como en el periodo de las vacaciones de invierno, entre como junio, agosto. Ese es el ideal. Ese es el parámetro.
Lo ideal. Estaría bastante bueno. Y cambiando un poco de tema. Bueno, la era en la que estamos ahora, una era donde lo digital y las redes sociales comandan lo comunicacional. Y ha sido súper interesante ver el fenómeno que se ha formado alrededor de ustedes en el sentido de cómo ‘La Bra’, y bueno, el nombre Hesse Kassel, llega a la gente donde quizás han cumplido un rol bastante esencial plataformas como RateYourMusic y Álbum of the Year. Lo que también ha permitido también que esto rompa un poco quizás con que ustedes su música solo se escuche en Chile. Ya que, bueno, recordemos que, por ejemplo, medios como Consequence of Sound los consideraron en sus recuentos de de fin de año. Entonces, ¿cómo ha sido presenciar esta evolución de este hábitat digital para ustedes? Porque ha sido súper orgánico también.
Chapa: Siento que hay que tener, siempre hay que tener reticencia al momento de hablar del tema de lo digital en el sentido que, claro, hay harto número, hay harto alcance, pero al fin y al cabo, igual también son números muy vacíos. Uno puede llegar, qué sé yo, a 100.000 personas, pero no sabés si de esas 100.000 personas, 90.000 personas te están agarrando para el hueveo. Como que, o sea, está la oportunidad de tener ese reconocimiento internacional que es, encuentro bacán, encuentro que más allá de también ser un logro para nosotros, es un logro para todo lo que se ha hecho, como todo lo que se ha trabajado en la música o al menos para nuestra, ser independiente.
Pero, claro, también siempre hay que tener los pies en la tierra, que lo digital no siempre es la realidad. Y al fin y al cabo, donde se ven realmente los gallitos es la convocatoria. Así como cuánta gente realmente está dispuesta a acompañarte físicamente.
Renatto: A mí me pasa que una cosa, aparte de la música, que era la premisa de hacer el disco debut era ponerle foco a la producción. Entonces nosotros intentamos juntar buenos pesos para hacer lo que podíamos con esa plata y que quedara sonando un disco decente, ¿cachai? Me pasa con este reconocimiento internacional, gracias a todo lo digital y ese asunto, que, claro, sea buena, sea mala la música.
Yo siento que estas personas, mucha gente, no sé, gringos, europeos, ni saben dónde queda Chile, ¿cachai? Entonces nos pasa este fenómeno chileno de, «oye, escucha esto», pero ponle la etiqueta que es chileno, entonces como que baja tu estándar. Solo lo escucharon y dijeron suena bien, ¿cachai? Que les gustó y la producción fue lo suficientemente decente para que quedara en algún rateo, ¿cachai? Lo que sea. Yo, en ese sentido, me siento orgulloso de lo que logramos, de poder hacer un disco que sonara bien en cuanto a la producción, más allá de la música.
Ahora con el tema musical, claro, yo estoy del lado del Chapa, totalmente, en la conversa que hemos tenido los seis también, varias veces, y igual es curioso siempre ver cómo nuestro país recibe sus propias cosas y también después ver cómo desde afuera las reciben y que algunas veces les dan validación y ahora sí es válido en Chile, ¿cachai? Como el efecto Mon Laferte.
Chapa: A veces parece que es necesario pasar por el filtro. Claro que a veces, es extraño. Parece que es necesario que los hermanitos mayores del norte validen lo que estamos haciendo en general como comunidad para que algo pase, para que algo se mueva.
Pero, bueno, volviendo a lo que dijiste tú, de que Chile está produciendo harto, eso igual ha sido como motivo de forma orgánica reclamar lo que es propio, pero sí ocupar este espacio porque, claro, Chile ya hace rato, nosotros como chilenos mismos sabemos bien que acá, históricamente siempre se ha producido buena música, pero últimamente, en términos cuantitativos, quizás actualmente hay muchos más proyectos que puedan caer en eso. O sea, creo que personalmente que ver más de una banda independiente chilena estar siendo reconocida internacionalmente es reflejo de eso. Y por eso creo que es un poco importante ir aterrizando todo esto que hemos hablado con el tema del profesionalismo, porque justamente hay que darle causa a estas cosas, porque los proyectos valen la pena y si tenemos un disco como ‘La Brea’ o ‘Deseo, Carne y Voluntad’ de Candelabro, es importante estar consciente de que sí vale totalmente la pena.
Renatto: O sea, completamente, de lo que antes conversábamos, esto del profesionalismo, de que yo lo veo como una banda independiente de las que uno habla, dígase Estoy Bien, Asia Menor, Candelabro, nosotros, lo que sea, es independiente por un tema más de recursos que de la banda en sí. O sea, estamos hablando de bandas que son en su organización como músicos, que en el caso ideal, como en el mercado de la industria, los músicos deberían preocuparse de tocar. Eso obviamente acá no pasa.
Entonces tenéis personas que están súper comprometidas con un proyecto que quizás no les va a ser rentable por mucho tiempo, que se preocupan de distintas áreas como son la música, el tema de la producción, las finanzas, todo el tema técnico. Entonces son bandas más que profesionales, no son profesionales y son independientes por un tema de recursos más que otra cosa. En el momento en el que alguna de estas bandas pueda llegar a tener el apoyo de alguna disquera, alguna agencia, algo con managers, ya deja de ser una banda amateur porque es lo único que le falta, o así lo veo con mis ojos.
Entonces, claro, como que estén saliendo todo este tipo de noticias que engrandecen la producción chilena, obviamente es algo muy bueno, pero también denota que son bandas que están así ultra armadas, son organismos vivientes que están comiéndose todo lo que…
Y entender que los distintos actores, los trabajadores de la música que están involucrados en lo que es una banda, como desde el roadie, y sonidistas, periodistas, encargados de prensa…
Renatto: Muchas aristas que atajar, y se atajan de manera independiente.
Chapa: Igual, rescatando también algo que hablábamos en otra entrevista, igual es mucho eso del espíritu, igual que lo que define lo que estamos entendiendo ahora como nueva escena, hablar como de escena, que de nombre tiene nueva escena. Que más allá de lo musical, si te ponías a analizar a quiénes están como de referente, nadie suena igual al otro, y en general, desde la escala, desde lo más under hasta lo más mediático, nadie se parece entre sí.
Entonces, ese gran espíritu aglutinador que tiene lo que entendemos de nueva escena, esta dinámica, esta ética de trabajo, número uno, claro, de trabajar todos como comunidad, porque al fin y al cabo todos venimos de los mismos lugares, todos pasamos por La Juguera, todos pasamos por Rojas Magallanes. Entonces, son formas de entendernos a nosotros mismos, y que bueno, quizás canalizado en nosotros, en otros proyectos más, quizás como que se abre esa promesa de que, «oye, quizás también en uno de estos momentos también nos toque a nosotros».
Va mucho más por ahí y por el sentido también como que nos compete a todos como jóvenes, como decía al principio, el tema de tomarse los espacios y decir cosas, y decir cosas y hablar, porque están los espacios y están los recursos, ya no es tan difícil hacer música, como con una interfaz y con un compu podía hacer un disco, y han salido discos bien exitosos que están grabados súper mal, porque lo importante quizás no es tanto la música, sino decir algo, decir algo antes de que ya no se pueda decir nada más. Creo que ahí va mucho más como de cómo podemos entender cuál es el fenómeno que está pasando, que no es tanto un fenómeno musical, sino que creo que más un fenómeno, como más de un fenómeno generacional.
Me gustó mucho eso de, como tu observación a esta narrativa aglutinadora, de las distintas bandas y el meterlas todas en el mismo cajón, porque claro, las realidades de cada proyecto, por mucho que puedan compartir los mismos espacios, son notoriamente distintas. O sea, por ejemplo, en el caso de usted, no tiene sentido hablar de indie rock. Por ejemplo, no hay nada de eso. Y es una tendencia a la que claro, cuando se habla como de escenas nuevas, como indie rock chileno y metamos a todas estas bandas, cuando musicalmente son totalmente distintas, lo que responde a que sus realidades también son totalmente distintas.
Renatto: Sí, o sea, es también esta conversa que siempre da vuelta de lo de la escena, la escena, la escena. Y al final entender de que una escena es, no sé, la escena del hardcore gringo, la escena del metal noruego. Son cosas que pasan ahí, son sonidos que se remiten a un lugar, pero acá la verdad no hay ningún sonido muy similar a otro.
O sea, todos respiramos el mismo aire y frecuentamos los mismos locales, pero Asia Menor y Hesse Kassel, la verdad, no se parecen en mucho y se parecen en muchas cosas a la vez. Candelabro y Estoy Bien no se parecen en mucho y se parecen en muchas cosas a la vez. Yo creo que eso tiene una virtud enorme que denota quizás consecuencias después de la pandemia, de que gente haya escuchado tanta música sin tener prejuicios por detrás, porque yo entiendo que en generaciones pasadas la gente era mucho más purista sobre lo que se escuchaba o lo que se hacía y ahora eso no pasa.
Pero también creo que hay un lado que estaba pensando ahora que quizás no es tan positivo, que es que esta revuelta de género en algún momento va a dejar de expandirse tanto y van a empezar a aparecer bandas que se parezcan a otras, cosa que a veces pasa y eso lo siento, siento que está bastante penado o la gente bien punitiva al respecto. O sea, yo lo he visto con, no sé, dos bandas que se parecen, una salió antes que la otra y es como, no, tú que estás copiando, por ejemplo, lo que le ha pasado entiendo a Panorama Local con la banda Asia Menor, que vienen de Temuco y vienen de una escena similar y yo he escuchado a mucha gente ningunear a Panorama Local porque se parecen a Asia Menor y yo creo que la verdad puede remitir el sonido un poco, entenderse que vienen de lugares similares, con influencias similares, pero son dos propuestas bastante diferentes, son dos formas de cantar muy distintas. Entonces creo que eso igual es como el lado pendiente a revisar con esta característica aglutinadora de la escena.
Chapa: Requiere mucho de eso, como de un meta análisis, como que ya va mucho más de, como por ejemplo en este mismo ejemplo, es como mucho más allá del sonido, es como, ¿por qué Temuco suena así? Más allá de, oh, sí, alguien le está copiando a alguien más y no, es como, ¿cuáles son las realidades? Porque eso también, porque la escena no es solo lo que se está haciendo en Santiago, o sea, en Conce estás más vivo que nunca.
Renatto: Aguante Suaave.
Temuco está más vivo que nunca, el norte ahora, que es un territorio en Chile que por lo general ha sacado muy poco para el indie, a estar reviviendo Caleta y Quique, Conce, Corales, Supertriste, es impresionante, es impresionante, entonces creo que realmente requiere ese meta análisis de decir «esto es más allá de la música, esto es realmente un movimiento generacional de gente que quiere hacer música en quizá uno de los mejores momentos para hacer música en mucho tiempo».
