Por Juan Pablo Ossandón
Con más de una década en el ruedo, Valentina Marinkovic es uno de los rostros más consistentes del neo-soul en Chile, con destacas obras dentro de su discografía como ‘Mama Groove’ (2024).
Recientemente, la artista publicó su EP ‘TAMBALEA’ –uno de nuestros mejores EP’s chilenos de 2025–, un breve trabajo autobiográfico que concretó junto a otros destacados músicos y productores: Claudio Quiñones (Makiza, Nicole, La Pozze Latina), y Klaus Brantmayer y Enrique Camhi –ambos de Newen Afrobeat–. Una obra que no rechaza el caos desesperanzador del mundo de hoy, pero que tampoco la ve conformista e inmóvil. Todo lo contrario.
En Expectador conversamos con Valentina acerca de este nuevo trabajo, el proceso creativo detrás de estas canciones, la colaboración con Rulo, así como ciertos tópicos respecto a si hay posicionamiento de artistas en el hábitat de las redes sociales hoy en día.
Quisiera empezar preguntándote cuál es la idea que reside detrás de ‘Tambalea’ como un todo.
La idea que reside detrás de Tambalea… A ver… Este es un EP que, claro, es bien autobiográfico, ya en muchos sentidos. Las canciones hablan completamente de una realidad que viene desde mi perspectiva. Pero, a la vez, me ha pasado de que este es un EP que, por primera vez en mi carrera, lo trabajo de manera más colectiva, desde la proto canción. Desde el momento cero.
Entonces, ha sido muy bonito poder coproducir y componer el EP. Siempre igual como que las temáticas han nacido como de, «oye, podríamos hablar de esto«. Y como un poquito nacen de mí, pero lo interesante es que ha sido como un feedback y también poner en función de la música, en función de estar al servicio de la música, para las otras personas con las que he estado produciendo esto. Que son el Claudio Quiñones, que son el Klaus Brantmayer y el Enrique Camhi.
Y, bueno, ya así profundizando en lo que respecta a Tambalea, «Tambalea» siento que es como la canción más fuerte, la canción que más identidad también le da a este EP, porque es bien contingente. Es contingente un poco a lo que nos está pasando hoy en día, lo que está pasando también con este mundo tan oscilante, tan lleno de incertidumbre, tan hiperglobalizado, tan hiperconectado, que nos hace tambalear finalmente.
Que de ahí un poco nace esta idea del Tambalea. Y un poco lo que digo en el coro también es como, chao, filo, me entrego nomás, y bailo desde una postura que me da pena, obviamente, estar viendo, estar observando todo esto que nos está sucediendo a nivel global, a nivel también país, políticamente, socialmente, culturalmente hablando, ¿no? Pero al mismo tiempo es como bailar de filo, ya nos entregamos a la locura. Por eso hablo de que bailo de loca, que bailo de pena.
No, lo puedo imaginar. Claro, el mundo está cada vez más…
Tambaleante.
Sí, cada vez más loco. Bueno, también es una buena forma de procesarlo, porque tampoco hay que hacer vistas ciegas de que lo que está sucediendo no es exactamente algo positivo. Y al mismo tiempo no solo hacer vistas ciegas a eso, sino que también posicionarte en eso, como ya, ¿qué hago?
Exacto, exactamente. Sí, lo que dices tú es clave, y que está también muy en boga, como que se está hablando mucho en todas partes ¿Cómo es el posicionamiento del artista frente a todo esto?
No podemos quedar indiferentes. No sé si conoces hay un cabro que sube así, siempre se tira data histórica, analítica, súper interesante, que se llama Williams Alegría.
No lo conozco.
¿No? El cabro siempre está subiendo, es como una máquina. Todos los días sube cosas muy bibliográficas sobre Chile, sobre nuestra identidad, y hablaba en uno de estos reels de cómo se ha perdido, se ha perdido esa identidad en el artista. Un poco como también lo que pasó hace poco, creo, con lo del Kidd Voodoo, que dejó entrever líneas muy tibias y amarillas, de que claro, por una parte…
La falta de posicionamiento está ganando.
Exactamente. Los artistas hoy en día no se quieren mojar el potito por decir, no sé, ya es como sentido común (el decir) no queremos perder la democracia, no queremos que siga un genocidio en Palestina o en cualquier otra parte del mundo.
Y finalmente, por esa conveniencia, por ese interés económico, por ese interés privado de que tienes un contrato con tal persona, con tal compañía, no te vas a mojar el potito porque no querís perder esos beneficios, pero al mismo tiempo quieres quedar bien con tu gente. Entonces, a lo que iba este tipo es que hace 20 años, o en las épocas de la Unidad Popular o en la época después de la dictadura, lo que pasaba con Víctor Jara o lo que pasaba con los prisioneros es una cosa que ya no se da tanto.
Ya los artistas hoy en día están preocupados de seguir obviamente generando entretención. Se han vuelto más como artistas de entretención que de verdad trabajadores del arte y la cultura. Y habemos, habemos muchos que estámos todavía en la trinchera y seguimos tratando de sacar la voz de lo que… Hay ejemplos extraordinarios y que yo admiro mucho, como la Ana Tijoux.
Pero cuesta, es como que no quieren soltar, no sé, no quieren soltar el hecho de que están arriba.
Yo imagino que ha tenido mucho efecto en cómo funciona las redes sociales y la lógica algorítmica porque claro, ahora cualquier tipo de declaración, ya sea tibia o directa a los principios, es motivo de conversación, de discusión y pasa muchas veces de que esas cosas pueden afectar al artista, y claro, algunos han tomado esta postura más resguardada, por así decirlo.
Neutral. Tan cual. Sí, es fuerte eso.
Siempre he sido muy resguardada de componer sola
Y bueno, al principio me contaste sobre que este disco fue mucho más, bueno, fue colaborativo desde su propia génesis. Trabajaste con Enrique, con Klaus, con Claudio. En ese sentido, ¿cómo fue la conversación de ideas? El haber hecho esta forma colectiva, imagino que algunas novedades puede haber traído para ti.
Sí, sí, sí. Uy, yo siento que me trae un gran cambio, que me tiene muy contenta, porque la verdad es que siempre he sido muy resguardada de componer sola. Siempre me ha pasado eso, como, «my precious«, como que me costaba un poco salir de ese molde.
Y si bien, por ejemplo, cuando he trabajado mi música con otras personas, con las bandas que he tenido, porque tenía igual la formación, yo partí el 2013 tocando, el 2014 saco mi primer disco, y siempre me han acompañado compañeras, compañeros de banda, que si bien no se componía desde cero, sino que más bien ellos llegaban a arreglar, hacer arreglos musicales para lo que yo proponía.
Entonces ahora, en esta nueva búsqueda, en este nuevo EP, sucedió completamente lo contrario, la canción partió de cero con ellos. Y en gran medida, como que obvio que hay una influencia mía, no sé, por la temática, o quizás el giro como melódico, pero siempre hubo un tremendo consejo por parte de ellos, al momento de hacer así la melodía, ponerle esta palabra, ponerle este acorde, o ponerle este arreglo, de cuerdas, de bronce, de lo que sea.
Definitivamente eso es estimulante.
Súper, un montón, porque yo los admiro mucho a ellos. Y el disco, o sea, el EP refleja mucho como la búsqueda del neo-soul, del R&B, de estos tintes medio jazzeros a veces, medios como que te recuerdan a Amy Winehouse. Estuvimos harto tratando de sacarle harto el rollo a la Amy en su sonido.
También estuvimos sacándole el rollo también a Clairo, ¿conoces a Clairo?
Sí.
A la Clairo, a la Cleo Soul, que es de UK, es británica. Entonces, nada, como que tienen buen gusto, y finalmente es bacán decir, es bacán que exista esa sinceridad, ese cariño finalmente, de que te digo, esto no va, esto no suena ni por si acaso. Y agachar el moño y decir, ¿sabes qué? Sí, es verdad, probemos otra cosa. Como poder encontrar ese grupo humano en el que no hay una lucha de egos, que tiende a pasar muchas veces en las bandas.
Lógico, que alguien llega con esta idea, que otro dice, no, pero es que es muy así o muy asá, pero ¿y qué te pasa? Y bla, bla, bla. Entonces, es bacán poder escucharse en ese sentido y poder entenderse.
Estuvimos harto tratando de sacarle el sonido a la Amy Winehouse.
Y también es signo de profesionalismo. Bueno, también, hablando de gente con la que trabajaste en este disco, tenemos a Rulo. Contaste que fue algo que se dio de forma orgánica, se conocieron en la Pulsar, y fueron conversando, lo que terminó en esto. Entonces, te quería preguntar cómo fue este diálogo creativo con él. Que también comentaste que era como bonito ver a alguien como de una generación más antigua, del soul, del funk acá en Chile, contigo, que eres más actual.
Sí, sí, totalmente. Rulo yo lo conocí hace un tiempo atrás, también por cosas musicales, sí, pues nos topamos en los Premios Pulsar, y ahí yo no le había hecho ninguna propuesta. Simplemente nos vimos, estaba el Claudio también, muy buena onda. Y de ahí, meses después, cuando ya teníamos el empeño mucho más armado, apareció su nombre, yo lo propuse, y los chiquillos me dijeron, tiene que ser el Rulo que canta esta otra parte, obvio que sí.
Y Rulo ahora está viviendo en Valpo, y fue como todo un paseo entretenido, porque fue como ya, vamos a grabarlo para allá, vamos, sí. Porque como estaba mucho más tiempo allá, y es más difícil calzarlo cuando justo vine para acá, fue como ya, vamos a grabarlo, él donde está viviendo tiene su estudio, tiene tremendos equipos, así que fue súper entretenido, fue súper fluido, él es una persona, es muy profesional, es muy talentoso, es súper sencillo, es muy humilde también.
Entonces, eso da gusto, que en ese sentido admiro mucho, la humildad de que puedes tener los pedazos de premios, puedes tener los pedazos de reconocimientos y trayectoria, pero finalmente, ese valor que uno le pone a, cuando estás ahí, y le dices a la otra persona, bueno, ¿cómo estás? Bien, ¿y tú? Es bonito, es bonito verlo, muy noble también, de su parte. Y también bacán que haya accedido, a querer cantar en el tema, y toda la cosa.
Bueno, también lanzaste el EP en la SCD recientemente. ¿Cómo fue? ¿Cómo la gente se tomó estas canciones?
Fue muy hermoso. Fue muy hermoso el lanzamiento. Yo creo que ha sido el mejor show, técnica y musicalmente hablando, que he tenido. Ya ves cómo sentir, sentir la evolución, sentir el progreso, sentir cómo la música va madurando, va creciendo.
Ahora estoy con una formación nueva. Estoy, si bien estoy, sigo con tres de la banda anterior, hay tres personas que son el Fela Music en el piano, el Tito Gevert en la batería y el José Toledo en la guitarra, que le dan una nueva sonoridad a la música y son muy buenos músicos.
Entonces, estuvo genial, estuvo genial. La gente lo disfrutó mucho. Si bien fue una fecha bastante difícil de lograr porque había muchas cosas ese mismo fin de semana que la Feria Pulsar, que era fin de semana largo, que estamos a fin de año, que el tema de las elecciones, que nos tiene todo así como tambaleando mal, la convocatoria estuvo muy bonita, se logró buena convocatoria y además hicimos toda una propuesta escenográfica muy bonita de la mano de mi hermana, de la Clepia y de mano de la Kat, una gran amiga. Hicimos toda una propuesta bonita que tenía mucha relación con la línea artística editorial que hemos ido trabajando este año, con el EP nuevo, así que fue una experiencia muy bonita.
