Rapero, productor y artista. Tyler es uno de los grandes exponentes del rap hoy en día, teniendo una carrera de lo más variopinta a nivel musical, siempre experimentando у explorando las posibilidades que le brinda el género, llegando a crear obras de lo más influyentes.
Desde sus comienzos con ‘Bastard’ (2009) hasta su más reciente disco ‘DON’T TAP THE GLASS’ (2025), Tyler, the Creator ha dado que hablar en cada disco de una u otra forma. Y acá les dejamos nuestro ranking de su discografía ¿Están de acuerdo? ¿Cómo sería su ranking de los discos de Tyler?
Cabe recordar que Tyler, the Creator FINALMENTE debutará en Chile -tras una cancelación en LollaCL
2018-. Esta vez llega como uno de los headliners más esperados de @lollapaloozacl 2016, presentándose el sábado 14 de marzo en Parque O’Higgins junto a otros nombres como Turnstile, Lorde, KATSEYE, Djo, etc. Entradas por Ticketmaster
9.) Goblin (2011)
Este, el segundo álbum del rapero, muestra a Tyler desenvolviéndose en un contexto de hardcore hip hop de tuerte intusión de horrorcore, panorama sonoro para el tono confrontacional del álbum, bien radicado en el shock value y la sátira.
Se puede argüir que es una continuación de Bastard en lo genera, pero con un diseño de sonido algo mas perfectible. Las letras no envejecieron del todo bien, pero igual es la casa de temazos como «Yonkers».
8.) Bastard (2009)
El disco que lo comenzó todo para Tyler. En plena época de Odd Future, ‘Bastard’ estableció al rapero como un artista integro desde el minuto l: no sólo se encargaba de componer y escribir sus canciones, sino también de la producción e ingeniería.
‘Bastard’ es un trabajo de hardcore hip hop que sí mostraba un sonido inmaduro, lo mismo líricamente, pero sentó las bases con claridad de lo que haría Tyler posteriormente.
Y hay hits como el homónimo, «AssMilk» o «Blow».
7.) Cherry Bomb (2015)
El esfuerzo experimental de Tyler, the Creator en su discografía, un álbum también incomprendido, porque uno de los puntos más débiles del disco es la producción como tal. No termina de cerrar.
No obstante, Cherry Bomb muestra el hambre creativo de Tyler, y su necesidad de tomar nuevos horizontes musicales, siendo un antes y un después en su carrera.
Por lo demás, es innegable que hay grandes canciones como «Smuckers» o «Deathcamp».
6.) DON’T TAP THE GLASS (2025)
La anomalía en la discografía de Tyler, tanto en la dirección sonora como en lo meramente logistico, siendo un disco que salio a menos de un año de su antecesor. El primero en su discografía en hacerlo.
Un disco que hizo desde la necesidad de sacudirse el cansancio y estancamiento de la vida en tour, el cual derivó con el Tyler más lúdico, elaborando un pop rap versátil, destinado especial y únicamente para pasarla bien y entretenerse.
Especialmente en la pista de baile.
5. Wolf (2013)
Probablemente el primer gran trabajo de Tyler, the Creator en su carrera, mostrando una clara maduración artística en todos los niveles.
Una producción mucho más diversa, que incorporó elementos del jazz rap y el neo-soul al hardcore hip hop que venía haciendo, lo que derivó en una paleta de colores y sonido más compleja, completa y cautivadora.
Aquí ya se mostraba una ambición clara, una que dejó temazos como «IFHY» con Pharrell, «Tamale» o «Answer»
4.) CHROMAKOPIA (2024)
Hogar de uno de los Tyler más complejos a nivel musical, ‘CHROMAKOPIA’ muestra al artista elaborando un álbum con la diversidad suficiente como para retratar los tópicos reflexivos más adultos que propone, como su relación extraña con la fama y sus consecuencias.
Un disco que pone al descubierto todos sus demonios, desplegado a través de un hip hop versátil con elementos del neo-soul y el experimental hip hop, que entregó una gran cantidad de hits inmediatos como
«Noid», «Sticky», ‘Balloon», «Like Him», entre otros.
3.) CALL ME IF YOU GET LOST (2021)
El disco pandémico de Tyler, the Creator lo muestra disfrutando de su prime creativo, después de una gran racha de álbumes, en el que visiblemente se le ve abrazando la fama y su estatus privilegiado como
artista.
Explora distintas aristas del hip hop con soltura, moviendo fácilmente entre momentos rabiosos como “JUGGERNAUT», «LUMBERJACK», a otros más vulnerables como «SWEET/ I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE».
2) Flower Boy.(2017)
La consolidación de Tyler, the Creator. Un renacimiento artístico en toda su ley que le muestra totalmente resoluto en lo lírico, instrumental y la producción.
Tocando el cielo de la creatividad, armando un trabajo sumamente distinto a lo que venía haciendo. Uno donde la vulnerabilidad se vería al desnudo, con una producción lustrosa que pondría a otros elementos al centro de la ecuación, como el jazz rap y el neo-soul.
‘Flower Boy’ es lo que pasa cuando se ve al hip hop como un fin en sí mismo, sino como un punto de conexión con el gigantesco y emocionante mundo de la música.
1) IGOR (2019)
El album más increible de Tyler, the Creator, uno que desafía las convenciones de lo qué define a un género musical como tal o no.
Uno en que el artista se muestra totalmente inspirado, dejando todo recoveco emocional y conceptual al descubierto, explorando el amor y desamor hasta las lágrimas.
Un disco en que cada canción podría haber sido un single, con la producción mucho más que en punto, sino que en un terreno completamente visionario, y marcando pauta.
