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‘Version 2.0’ de Garbage: Artificios emocionales

Escrito por Felipe León

Los fundamentos del rock alternativo alcanzaron un nivel notorio de popularidad como de creatividad en los 90’s, marcando a fuego el panorama general del rock pero también de otros paradigmas musicales. Distintas escuelas surgieron de esta nueva oleada de bandas, funcionales a sus propias características, como fue el caso de Garbage que para su segundo disco. ‘Version 2.0‘ (1998), vivieron su época de mayor éxito comercial.

Era común encontrar sus canciones sonando en radios o rotando en canales de música como MTV, siendo un fenómeno que en parte inicio con su antecesor homónimo, pero que se extendió hasta comienzos de la siguiente década. Con este álbum el grupo logró refinar su sonido, dotando su energía de un aspecto más bailable, a tono con ciertas influencias del alternative dance, así como una presencia sintética que sin sucumbir a la electrónica conectó con los avances tecnológicos de aquellos años.

Existen dos aspectos claves para entender el impacto de Garbage. Desde la icónica interpretación de su vocalista, Shirley Manson, adoptando mayor protagonismo y comodidad en sus búsquedas, las que guardan relación con una alienación capaz de incidir en factores como la vulnerabilidad emocional, el deseo sexual o la formación identitaria. Por otro lado la producción destaca por el abundante uso de capas y texturas, abiertas a explorar lo sofisticado y elegante como la oscuridad misma de su diseño sonoro, construido por la mano de sus integrantes, en especial su baterista Butch Vig.

Version 2.0‘ es también uno de los registros con mayor cantidad de canciones recordadas en su carrera, partiendo por el bombazo que es «I Think I’m Paranoid». Un hit potente que comparte espacio con temas como «Push It«, «You Look So Fine», «When I Grow Up», «The Trick Is To Keeping Breathing», «Sleep Together» o «Special».

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