Escrito por Felipe León
Si bien la década pasada para Paramore comenzó con la renuncia de dos integrantes, los hermanos Josh y Zac Farro, la banda de Hayley Williams siguió en pie. A su destacado álbum homónimo de 2013 le siguió ‘After Laughter‘ (2017) con Zac de vuelta, mudando con grandes resultados el corazón de su música hacia territorios no explorados por el grupo.
La dicotomía entre tonalidades alegres y juguetonas influenciadas por el new wave, y el peso emocional de sus líricas, creó una suerte de encrucijada, que en la aparente contradicción encuentra su esplendor. Mientras la energía de su interpretación se proyecta desde coloridas melodías, el canto promueve temáticas relacionadas a la depresión, la ansiedad o problemas de autoestima, lidiando con la auto exigencia y la fragilidad personal a través del sarcasmo, el humor negro o la melancolía.
Toda una evolución que posicionó a Paramore al fin como una banda respetada, a pesar de que ya contaban con buenos álbumes a su haber, en parte el éxito se debe a lo irresistible del registro; fácil los puedes repetir una y otra vez. Logro que más allá de impactar en el trío, se tornó relevante debido a que no es muy común escuchar new wave después de los 80’s, incursionando en el género con una sostenible gracia creativa. Un fenómeno curioso puesto que no sería el único cambio estilístico, ya que 6 años después vendría el post-punk revival de ‘This Is Why‘.
Lo cierto es que ‘After Laughter‘ se convirtió en un disco celebradísimo, dejando piezas queridas como «Hard Times», «Fake Happy» o «Rose-Colored Boy». No obstante otras como «Idle Worship«, «Told You So», «Pool», «Tell Me How» o «Caught In the Middle» solo refuerzan la idea que nos encontramos frente a su posible mejor obra. Ahí la discusión queda abierta.
