Escrito por Felipe León
Aún hoy, pese a que se ha acortado la brecha, la música es un espacio dominado por hombres, algo que para los 70’s era más notorio. En ese contexto se alzaron voces femeninas disidentes surgidas de la contracultura, en específico de su ala feminista, como Cris Williamson cuando lanzó su simbólico disco, ‘The Changer and the Changed‘ (1975).
Como parte de un fenómeno conocido como Women’s Music Movement, que buscaba generar mayores instancias de creación y participación para las mujeres, aparece en Estados Unidos uno de los hitos folk independientes más relevantes. A la deriva de cualquier gran sello, la artista impulsaría el suyo propio, Olivia Records, dando una llamativa impresión en un álbum honestamente meloso.
Si bien el enfoque de ‘The Changer and the Changed‘ apunta directo a tratar emociones y reflexiones sobre orientación sexual, explora aún más profundo en el humanismo. A partir de 10 piezas ligadas folk pop, Cris Williamson desarrolla distintos aspectos de la cantautoría, al retratar bellamente el sentir colectivo que inunda su existencia musical. Un lugar seguro para que su canto viva con libertad frente a los discursos de odio, porque la violencia contra las lesbianas era bastante común, en cierto modo todavía lo es, y hay que frenarlo.
He aquí piezas introspectivas, liberadoras y reconfortantes que son compañía, a la vez resistencia contra la discriminación y la falta de oportunidades en la sociedad; en la música. «Song of the Soul», «Having Been Touched (Tender Lady)», «Hurts Like the Devil», «Sweet Woman», «Sister» o «Waterfall» son algunas de las canciones que firman el proyecto.
