KUINA en Teatro Coliseo: Un cambio en el relato

Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Sofía Furniel

‘SERAFIS’ fue el nombre que llevó el concierto que brindó KUINA en Teatro Coliseo, su show en solitario más grande e importante a la fecha, el que ciertamente se llevó a cabo de tal forma de representar –de la forma más gráfica y metafórica posible– un cambio en el propio relato que ha llevado la lautarina en su carrera hasta el momento.

Y aunque en sus shows en solitario la artista siempre ha intentado hacer cosas de lo más interesantes a nivel escénico, artístico y visual –como en su show en Sala Metrónomo–, Leonora Tonini quiso llevar las cosas a un espacio mucho más complejo su propuesta.

¿Qué es SERAFIS?

El alcance del significado del mismo aún está envuelto en cierto misticismo incluso ya transcurrido el concierto, pero la interpretación que se puede dar de momento es una reimaginación de referencias bíblicas de la Corte de los Ángeles de Dios, especialmente en torno a los serafines, los más cercanos a Dios. Dicho eso, pareciera que KUINA acaba de pisar en el primer capítulo de lo que es este arco narrativo en su carrera, en tanto en su propio concierto llegó entre medio del público, cubierta por una capa y con una espada en la mano, arrodillada sobre una plataforma, para revelarse eventualmente sobre el escenario como la elegida.

Como un sueño revelador, KUINA aplicó bastantes cambios a lo que hace sobre el escenario. Sea lo que sea que fuese un SERAFIS, definitivamente caló hondo en el imaginario de la chilena. Pero quizás algo podamos desenmarañar en este escrito, pues, aún siendo la elegida, la artista no se desentiende de su transparencia, cercanía y calidez para quienes tiene al lado y al frente. Este instinto divino que la mueve no va en fines de convertirse en una figura inalcanzable, sino a, de alguna forma, ser el catalizador de las propias bendiciones surreales que brinda la música en vivo.

De allí que el comienzo del show mostró una explosividad certera, con la paleta de azules bañando todo a su paso, y KUINA haciendo saltar y gritar a su público con temas como «TONINI», «KUINA TU GATA» o «KARTIER». Así, y con su lali y su tata en la primera fila de Platea Baja, este viaje mítico profundizó en la fragilidad del ser de la artista, más que en el glamour que siempre puede haber en un concierto de este tipo. Bueno, de que hubo, hubo, si la producción escenográfica fue la más ambiciosa que ha entregado a la fecha, pero el tenor conceptual jamás se desvió de esto.

La relación con lo divino, por muy monumental que se pueda sentir, es, en esencia, algo íntimo. El tema es que es algo íntimo que todo el mundo comparte, de cierta forma. Pero en ese sentido, no era del todo extraño ver a amigas y amigos que la lautarina ha hecho en el camino compartir escenario con ella, un voto de fé, cariño y confianza que gente como Harry Nach, LIV, ill quentin –quien abrió la jornada–, EMJAY, Loyaltty, FaceBrooklyn y Polimá Westcoast quisieron dar en el concierto. No era sólo aparecer por la buena onda y el compañerismo, valores muy presentes en el movimiento urbano, sino que, al menos desde la lupa de KUINA, fue una forma de compartir la palabra de los buenos valores y los malos modales.

Un punto clave del concierto fue el breve pero significativo paso por el EP ‘en el cielo viven los serafines’ –trabajo de 2023, lo que pareciera mostrar que KUINA viene armando este universo hace años ya–. Este se dio con «temuko» y «lorena» –con jaula incluida–. Si algún trabajo de la artista es un rite of passage, ese es este, no sólo porque la puso en el mapa, sino porque lo que implica a nivel personal, con el vértigo que da tratar de alcanzar los sueños.

Por lo demás, ante los ojos fieles de la congregación de seguidores, KUINA no se mostraba con ningún tipo de obstáculo a la hora de recorrer sus canciones más intensas. Ni siquiera su propia persona del pasado, desbordante de actitud. Anoche nos cantaba una persona que contiene multidudes, preparada a liberlas al exterior de la mano de canciones como «domingo 7», «kompitiendo konmigo», «yoyoyo», o «KONEJO TALK». El público correspondía, reaccionando a la dedicatoria a sus abuelos del cover de Diego Verdaguer de «Volveré», o al beso que cerró «ENKANDILADO» junto con $lum.

‘BUENOS VALORES MALOS MODALES’ tiene esa cualidad que hace que la artista se desenmarque de la etiqueta que le ponían antes. Algo que quedó más que evidente en lo musical, pero que ayer en Teatro Coliseo se vio en su impronta, ya como una estrella de pop. Pero no tu típica estrella de pop. Por eso, e incluso si la explosividad es una cualidad innata a la lautarina, la verdad es que sus decisiones van tomando rutas que vienen a expandir el significado de la palabra, manteniendo su honestidad en una esfera que llama a la ilusión de la imagen. Los «trofeos» están a la vista, y si es la elegida o no, vaya que se la pasa bien intentándolo.