Pierce The Veil en Chile: Esto no es un páramo

Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Aarón Castro

«‘Cause this is a wasteland, my only retreat / With heaven above you, there’s hell over me«, dice «Hell Above» de Pierce The Veil –del ‘Collide With the Sky’ (2012)–, estribillo que ciertamente retrata en su mayoría lo devastador y visceral que pueden ser las letras de la agrupación de post-hardcore. Todo el mundo que comenzó a escucharles se sintieron atraídos por ese aspecto, y desde sus inicios en 2007, todo comenzó a crecer desde allí.

Eso es importante de decir, porque de cierta forma, el punto de convergencia de su fanbase entra por ese punto. Incluso antes de lo que sucede a nivel estrictamente musical, con lo vertiginoso que pueda ser su instrumentación, ese fue el primer lugar de llegada y encuentro para sus seguidores. Nuevamente, las cosas han crecido desde ese sitio.

La gira ‘I Can’t Hear You World Tour’ viene a celebrar ese crecimiento, anidado en la fragilidad del sentir de la comunidad que han construido, celebrando sus 18 años de historia. Su tour más gigante en su historia, con el show en solitario más grande en nuestro país, el que se llevó a cabo este pasado 10 de diciembre en un Teatro Caupolicán totalmente agotado.

Durante el tramo latinoamericano de su gira, Pierce The Veil ha contado con la presencia estelar de HEALTH como special guests. Rostros indiscutidos del industrial hoy en día, Jake Duzsik, John Famiglietti y BJ Miller tomaron el toro por las astas en su primera vez tocando en Chile, sorprendiendo a todo el mundo incluso en los minutos previos al inicio de su show –resonando en los speakers «A Cruel Angel’s Thesis» de Yōko Takahashi, el afamado tema de Neon Genesis Evangelion, avivando el ambiente de inmediato–.

La sorpresa para el mundo no radicó tanto en el hecho de que HEALTH tiene una propuesta sonora completamente distinta a lo que hacen Vic Fuentes y los suyos, sino más bien en lo muscular y sobrecogedor de su sonido y performance. Desde el primer segundo con el guiño a «IDENTITY», el trío le mostró al público lo que sería su nuevo disco ‘CONFLICT DLC’ –que fue estrenado hoy mismo, jueves 11 de diciembre– con la etérea «TRASH DECADE» y la explosividad «ORDINARY LOSS», asegurando la atención de aquellos quienes no le conocían, y haciendo vibrar a sus fans quienes esperaron pacientemente por su debut.

El tiempo asignado era corto: 30 minutos no más. Poco espacio hubo para interacciones, aunque el vocalista Jake se aseguró de brindar unas palabras en un par de ocasiones con un español fluido. Asimismo, el núcleo de la presentación fueron sus últimos 6 años de carrera, con múltiples temas oscuros y bailables como «FEEL NOTHING», «HATEFUL» o la versión sintética que rindieron del hit de Deftones, «BE QUIET AND DRIVE (FAR AWAY)». El final llegó con la pesada y metalera «DSM-V», dejando una marca imborrable en todos los nuevos fans que se llevaron de vuelta, y más aún para los que esperaron esto por casi dos décadas.

Ya siendo el turno de Pierce The Veil, con la premonitoria «El Rey» que sonaba por los parlantes del recinto, los oriundos de San Diego darían inicio a su show de forma puntual a las 21:00 hrs. con un hit de su más reciente disco ‘The Jaws of Life’ (2023), «Death of an Executioner», engendrando la locura de forma instantánea ante una audiencia que respondió con fuerza entre saltos y la religiosidad de cantar cada verso. Momentum que sería seguido de forma rapidísima con la caótica «Bulls in the Bronx», conformando el primer moshpit de la noche.

La celebración de casi dos décadas de carrera viene de la mano del compromiso de, justamente, revisitarla de forma minuciosa. El De hecho, el mismo tiempo otorgado del concierto –casi una hora y media– permitió que Pierce The Veil brindara su show más extenso en nuestro país hasta el momento, y eso que tocaron tan sólo 16 canciones a diferencia de las 19 que han hecho en el resto de LATAM. Y el tiempo fue definitivamente aprovechado en ese sentido, pues, mientras tracks como «I’m Low on Gas and You Need a Jacket» o «I Don’t Care If You’re Contagious» referenciaban a la era clásica del grupo en el inicio de los 2010’s, Vic Fuentes y los suyos desempolvaron ‘A Flair for the Dramatic’ (2007), el primer disco del baúl y del que jamás habían tocado canciones en Chile, para verdaderos regalos como «Wonderless» o «Yeah Boy and Doll Face».

En este punto, y con el caos absoluto que surgió en «Hell Above» es importante destacar que, haciendo el paralelo con lo que dice su coro, el fenómeno de Pierce The Veil está lejos de ser un páramo. Un sitio así, un yermo, es de tierra infértil donde se podría correr peligro, ¿no? Nada más opuesto a lo que sucede en sus conciertos y fanbase, pues, por una parte, sus canciones nuevas de ‘The Jaws of Life’ (2023) tomaron lugar rápidamente dentro de sus conciertos, como parte de sus éxitos más grandes. «Emergency Contact» por ejemplo, uno de los instantes más sensibles del show.

Entonces de nostalgia no hay nada, Vic Fuentes y sus compañeros celebran su historia, y avanzan con esta. De otra forma, su público sería viejo, pero está muy lejos de ser el caso. Harto adolescente y adulto joven, siendo el grueso del fandom. Entonces, claro, desde las canciones hasta el público, está muy lejos de ser un páramo. Aquí hay sangre nueva, y temas nuevos y buenos. Pero también es un verdadero refugio para sus seguidores, quienes rompieron en lágrimas cuando el frontman dijo en medio de «Hold On Till May»: «¿a quiénes de aquí la música les ha salvado la vida?». Quizás esa sí es una verdad transversal que hay presente en el coro de «Hell Above», su segunda frase, «my only retreat».

Ya el final fue fiesta pura. «Circles» armando coros gigantescos y festivos moshpits, «Disasterology» siendo sumamente esperada, la ya mencionada y emotiva «Hold On Till May», y el clímax de final que fue con la infaltable «King For A Day», que mostró el lado más ruidoso de la velada, con cada verso siendo gritado desaforadamente por los asistentes, con un moshpit que no bajó nunca de intensidad. Las distintas caras de la moneda, entre quienes derramaban lágrimas y los otros que se dejaban la vida en la pista.

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Sí, faltó «Caraphernelia», pero para ser sinceros, y destacando nuevamente que la nostalgia no es el caso de Pierce The Veil, siempre faltarán canciones con ellos. Pero eso es sólo signo de que nunca dejaron de crecer, todo lo contrario al carácter estéril de los yermos y páramos.

Y bueno, prometieron volver.