Por Juan Pablo Ossandón
La rapera argentina Sofía Gabanna se acerca a Chile a su primer show en solitario este próximo 5 de diciembre en Sala Metrónomo –entradas por Passline–, de la mano de su reciente álbum ‘Sideral’, un trabajo que muestra un vistazo más amplio a la noción boombapera del género, estableciendo una paleta que puede recorrer otros sonidos como el pop, el rock, y el soul, aunque siempre desde la ávida mirada del hip hop.
En Expectador conversamos con la artista bien en detalle sobre las ideas tanto líricas y musicales de este álbum, de cara a este regreso que tendrá Sofía en nuestro país.
Primero que nada, ¿Cómo te sientes en volver a Chile tras tu paso por Lollapalooza el 2023? Y esta vez con tu show en solitario.
Bueno, muy emocionada, la verdad. Siempre que cruzo el charco, como decimos, desde entonces no volví, y parece que pasó mucho tiempo, que pasó, pero siento que fue más del que pasó ya. Así que, bueno, muy emocionada, además estamos como cerrando un poco una era, así, bien íntimo, porque a partir del año que viene quiero empezar a cambiar algunas cosas del show, a quizás ofrecer otro formato. Todavía no sé muy bien qué va a ser, pero bueno, pues para eso habrá que quedarnos de vuelta. Pero así que muy emocionada de terminar el show en Latinoamérica, en este caso en Chile, porque de hecho es la última fecha del año que tengo, así que muy contenta.
Definitivamente. Y hablando de tu álbum Sideral, has dicho que este disco es algo más luminoso de lo que has hecho antes, que quizás haya sido más melancólico, pero aún mantienes a grandes rasgos tu sonido, entonces, ¿cómo explicarías eso en el proceso creativo?
Sí, es cierto que mencioné esto que decís. Normalmente, bueno, yo me dejo mucho llevar a la hora de crear, y en este caso venía del EP Mate al Amor, que para mí, como lo siento, es más oscuro, hablé de otro tipo de cosas. En cambio en Sideral me permití jugar con otro sonido, más vivaz quizás, menos oscuro en algunos temas, porque también yo soy bastante dual en esto
Entonces igual están como mis dos polos en el disco, pero sí que pues hablo un poco más del amor en otro sentido. También hay letras que quizás no las llené tanto, dejé más espacio en lo que es la lírica, entonces la verdad quedé muy satisfecha porque me permití como, no descubrir, sino jugar con esto que aún no me había permitido componer nada así, y no deja de ser como vos decís, bueno, tiene identidad, como digo yo, tiene mi identidad, porque en eso sí que siempre soy muy fiel, y la verdad es que todo lo que hago.
Cuando lo escucho, me identifica, digamos, me encuentro en lo que escribo, me encuentro en lo que escucho, y eso para mí es muy importante, no compongo para complacer a nadie, independientemente de que luego genere eso muchas personas. Pero bueno, la raíz de todo es escucharme, conectar conmigo, y luego lo que pase, pasará, pero muy feliz del disco Sideral, y de por fin llevarlo para Chile, y poder disfrutar de muchas de las canciones, porque también es cierto, bueno, ya hablo mucho (risas)…
También es cierto que cuando hago un EP o un disco, luego en el show, quizás no canto todas, no es como la gira del disco, porque también si no canto otros temas, que para las personas que lo escuchan, son muy importantes también, incluso para mí, entonces hago como un mix de todas mis canciones, y elijo la mitad o algunas más del disco, que son las que más disfruto en vivo, porque también hay veces que hago música, hay canciones que las hago más para escuchar, que para el vivo. Entonces bueno, en este caso elegí más de la mitad del disco, que son 10, 12 canciones, que vamos a disfrutar un montón, y bueno, contenta de estrenarlo por fin en Chile también.
Sí, también esta especie de dualidad, o mayor complejidad a nivel emocional, también se ve a nivel sonoro. O sea, en la segunda mitad del disco experimentas con el pop, con el rock también, e igual es interesante como englobas todo esto, porque nuevamente es tu primer álbum de estudio como tal, como muestra eso de «uno contiene multitudes», «aquí está todo lo que soy yo».
100%, yo la verdad es que siento que tengo un mundo muy grande adentro mía, y ni siquiera yo sé bien, muy bien, qué voy a terminar haciendo, porque también uno va creciendo, va encontrándose de diferentes maneras, va conectando con estas multitudes que hablás. Va conectando a veces más con una forma de sentir u otra, y la verdad me dejo fluir, porque ya te digo, es tan grande, y siento tanto todo, que, cuando me pongo a hacer un disco… es cierto que el rap para mí es como, mi hogar, hablando de la música, porque pues empecé haciendo esto, y es con lo que yo, más conecté, a mí me encanta escribir
Entonces, en mi adolescencia con lo que más conecté fue con el rap, por lo que es el contenido de la lírica, del mensaje, la despreocupación de, bueno, de lo que mencionaba antes, del complacer, como, muy introspectivo, sobre todo, bueno, el rap que yo escuchaba, porque es cierto que hay muchos tipos también de rap, pero el que yo escuchaba era muy, muy concienzudo, entonces a mí esto me encantaba, porque, bueno, ya te digo, soy muy introspectiva yo, entonces, conectaba mucho con este tipo de letras, y, a raíz de que yo descubrí todo esto, yo ya escribía desde chiquita, pues, desde todo, pues, poesía, escritos, que no sé muy bien cómo catalogarlos, pero escribía.
Me encantaba escribir, y ahí fue cuando dije, ah, mira, pues, igual puedo usar todo lo que escribo en una base de, en una instrumental, y convertirla en canción, y entonces, bueno, encontré ahí una puerta que se me abrió, hermosa, y desde que empecé, pues, ahí sigo, pero, no sé, si, si sé que no voy a dejar de hacer rap, pero tampoco sé, en, en los momentos en los que me encuentre, qué me voy a permitir hacer, ¿no?, qué me pida también el alma, que yo digo muchas veces, crear o, o componer. Entonces, bueno, Sideral tiene un poco de, de todo esto, por ejemplo, tiene un poquito de rock, que no es rock como tal, ¿no?, pero sí que tiene, pinceladas de, de otros estilos que me gustan, como el R&B, el R&B, el rock, y siempre hay rap, ¿no?, que es como, con lo que empecé y con lo que me sigo encontrando día a día. Así que, bueno, ahí está un poquito todo de mí.
Claro, ¿no? Y siempre es interesante ver como, por ejemplo, una rapera se mete en sonidos ajenos al género, porque inevitablemente va a salir algo distinto, y hay hartos ejemplos de eso. Los últimos discos de Mac Miller son justamente eso, un rapero haciendo música psicodélica, soul, y el resultado es súper distinto.
Sí, de hecho me encanta Mac Miller. Y, y sí, también es esto, ¿no?, que yo escuchaba a muchos raperos y raperas que, pues, combinaban muy bien el rap con la melodía, ¿no? Siempre había espacio para un buen estribillo, para un descanso de, para mí, que me dejara descansar de la letra y del rap, un poco, ¿no?
Eso es bien dosmilero…
Claro, yo nací en el 2000, o sea, imagínate, claro, es un poco exacto esta era, que si bien ya existía, pues, yo nací en ese año y, pues, me encontré puramente con, con este estilo del que mencionamos, ¿no? Así que, sí, ya te digo, no me pongo ningún límite a la hora de crear.
De hecho, estoy ya haciendo el próximo disco, porque este, pues, no deja de ya ser viejo para mí, porque nosotros sacamos un disco y ya, a la semana, pues, ya es viejo. Y, y a pesar de seguir conectando mucho con Sideral, por todo lo que estamos hablando, ¿no?, de que siempre hago música que me, que me identifique, ya estoy creando el próximo y, y estoy muy feliz de, de cómo está quedando, pues, por esto, porque sigo combinando todo lo que estamos hablando y, y yo fluyo, y la verdad, me encanta, me encanta hacer música.
Oye, y, bueno, justamente, hablando de todos estos temas de hip-hop, sonido, en la canción «Funky Tears» mencionas que a «ellos les gusta Gabanna cuando suena a los 90«. ¿Cómo ha sido tu relación con los oldheads del hip-hop?
Mira, la verdad yo nunca estudié mucho el género, o sea, esto para empezar, ¿no? Siempre, fui muy buena oyente y me encanta, como, descubrir y, y descubro un artista y luego me, me sale otro y otro y otro y es como ¡guau! Pero no me dedico, como, a estudiar, ¿no?
Que también es algo que me importa para a la hora de crear, no estudiar a ningún artista mucho, bueno, para no confundirme, ¿no?, y no querer, como, no tener mucha referencia en exceso de, de nadie. Entonces, mi cabeza es como un pupurrí, de gustos, pero es cierto de que, a pesar de que yo nací en el 2000, siempre, hasta el día de hoy, me voy muy atrás, ¿no? Entonces, me voy muy atrás, pero ya en cualquier género, ¿eh?
O sea, en el tango, en las… me gusta, como, esos sonidos viejos, ¿sabés? Que hasta la grabación se escucha como viejita. Entonces, lo disfruto mucho y, y luego, obviamente, como yo, pues nací en una era más moderna, quizás, de estilos y artistas que escuchaba y escucho, bueno, mezclo ahí todo y nace lo que, lo que podemos llamar mi estilo, que, que lo he descubierto a raíz del, del, me lo ha descubierto el tiempo.
Yo empecé a hacer sin pensar mucho nada, ¿no? Yo, ya te digo, yo siempre fluyo mucho, entonces no es como que estudio mucho ni a, ni a nadie, ni a mí misma. Entonces, el tiempo mismo me ha hecho descubrirme cómo sueno, cómo, porque quieras o no, vas haciendo, vas haciendo y decís, uy, pues coincido muchas veces en esto, o, entonces te vas descubriendo.
Pero, yo empecé a hacer de una forma muy innata la, lo que es crear y componer, y ya a medida que ha ido pasando el tiempo me, me he ido descubriendo a mí misma, ¿sí? Y a veces me sorprendo.
En «Cada Loco con su Tema», tocas el tema del individualismo. ¿Cómo ves la tensión del individualismo que, al menos concepto, intentas proponer en este disco con el presente? Este ritmo de vida que muchas veces fuerza a la gente a perderse en la masa…
Discúlpame que me quedé pensando algo de Funky Tears, ya te respondo a esto, y es que la frase esta que vos mencionaste es también porque muchas veces yo, pues, con esto que te conté de que escucho mucho, pues rap y música vieja, para lo que es mi año, claro, yo tengo referencias que por ahí a veces, pues, marco un acento o hago cosas que ni me doy cuenta, a pesar de haberme dado cuenta ya como hablábamos, pero, y es por eso, porque uno está lleno de referencias y escuelas que ha ido escuchando y se ha ido nutriendo. Entonces, es mi forma de, ¿no?
Hay gente que siento que por ahí hasta le molesta, ¿no? Como decir, ah, no, eso ya fue. Pero a veces no se detienen a escuchar lo que hay de inspiraciones y referencias que uno tiene y lo que hay de uno, ¿no?
Es como, es importante como detenerse a escuchar, y si te gusta, bien, y si no, también, ¿no? Pero dar el permiso a descubrir y a escuchar atentamente al artista o a la persona que se dedique a componer, en este caso. No juzgar por escuchar algo parecido o algo que te va a acordar, porque al final todo hace acordar a algo. Y eso es precioso, porque al final te das cuenta cómo está todo conectado, pero yo soy así, digo, ¿no?
Bueno, lo que decías de «Cada loco con su tema». Viene un poco a raíz de lo mismo, o sea, después de muchos años, por suerte, teniendo una comunidad hermosa que acompaña a mi proyecto de una forma muy sana, como siempre, también está como la luz y la sombra, ¿no?
Está como la parte esta que yo digo, la sombra que siempre va a estar en cualquier aspecto de la vida a lo que te dediques y a lo que a lo que hagas o digas, y es el juicio, ¿no? El juicio e incluso el prejuicio, porque no se detienen a conocerte o a escucharte o a descubrirte bien. Entonces, en su momento, bueno, a mí me encantan los refranes y siempre me venía, pues, cada loco con su tema, ¿no?
O sea, es que lo que decía, si gusta bien y si no también, la cosa es dejar que las personas puedan ser, ¿no? En su mayor expansión, o sea, que no en este es el límite de por el otro no voy a hacer esto o por que yo lo padezco muchas veces, como cualquier persona, ¿no? Que estamos cruzados con eso.
Es prácticamente inevitable, bueno, hay personas que también quizás les influya menos o… Pero normalmente un poquito siempre nos importa, ¿no? Entonces hice esta canción un poco a raíz de este sentimiento de bueno, dejen ser, dejen ser libre a las personas y, pues, si se están equivocando, pues, ya nos daremos cuenta solos, ¿no?
No es como que nadie nos tenga que decir qué hacer, qué decir. Siempre está esta persona de confianza, ya sea una familia, un amigo, alguien con quien puedas contar y escuchar con otro tipo de atención, ¿no? Pero con las redes y todo esto que pasa, ¿no?
Muchas veces son desconocidos prácticamente los que están opinando sobre vos o sobre lo que estás haciendo. Entonces hay que tener en cuenta esto de que obviamente todo el mundo puede opinar, pero a veces yo creo que es, pues, malgastar el tiempo, ¿no? Porque vos decís, pues, si no te gusta, no hace falta que lo escuches, no hace falta ni que quieras hacer creer a esa persona que lo que está haciendo no está bien o porque es muy subjetivo al final.
Entonces yo siempre digo que, en este caso, el arte que yo creo que es a lo que me dedico no solo por componer, sino, pues, por la forma en la que siento, porque siempre estoy conectada con cositas de arte, como pintar o escuchar música, el cine, todo, me encanta. Incluso el arte de la misma vida, ¿no? Entonces creo que siempre va a haber alguien que conecte con lo que sentís o con lo que decís o con lo que hacés.
Entonces esa siempre fue mi intención desde que yo empecé, ¿no? El conectar con las personas. Y siempre, al final, estas personas de las que hablamos, de las que menciono que quieren como romper esta intención que tenés, me obligan de alguna forma a volver siempre a conectar con mi comienzo, ¿no?
Entonces tampoco hasta, mirá, hasta me hacen un favor a veces, porque me obligan como a conectar y a decir, ok, pero a parar, ¿no? Es decir, ¿pero yo por qué estoy haciendo esto? Entonces si vuelvo a lo que pensé desde el principio y sigo. Y sigo de la misma manera, o sea, dejándome ser totalmente libre a la hora de componer y disfrutándolo sobre todo. Y siempre hay alguien que conecta o disfruta con lo que hago y yo, o sea, viceversa, ¿no? Así que, bueno, de ahí nace «Cada loco con su tema».
