Escrito por Felipe León
La mal llamada «Revolución Argentina» liderada por las fuerzas armadas a finales de los 60’s, generó una serie de conflictos que impactaron fuertemente en la clase obrera. El denominado Cordobazo, una revuelta estudiantil y sindicalista que derivó en otras manifestaciones, así como en una represión severa, fue el caldo de cultivo para que Jorge López Ruiz creara una obra valiente: ‘Bronca Buenos Aires‘ (1971).
Este álbum conformado por cuatro movimientos aflora como un grito de protesta musical en medio de la dictadura, donde convive el jazz de carácter más experimental junto a la poesía de corte político. Una mezcolanza de situaciones que sucumben al conflicto, desde improvisaciones que rozan lo avant-garde y adaptan aspectos más propios de las big band, hasta definiciones conceptuales que funcionan como hilo conductor.
Su narrativa paciente pero explosiva genera un ambiente propicio para la acción. Bajo algunas declamaciones se retrata el pesar emocional diario que la injusticia y represión fuerza en las personas, así como la eterna irresolución de conflictos que mantiene fresca las heridas sociales y el concepto de ciudad vaciada, llenada por una música compleja y entusiasta, al filo entre la convicción y la violencia.
Jorge López Ruiz fue censurado casi de inmediato, más no silenciada del todo. La sola existencia de ‘Bronca Buenos Aires’ es un acto de resistencia en sí, a pesar que en el tema final llamado como el disco el motivo lírico sea algo pesimista, en el fondo resuena como una advertencia sobre no bajar los brazos. Junto a cortes como «La ciudad vacía«, «Relatos» y «Amor Buenos Aires» representan el valor de la lucha.
