Escrito por Felipe León
Si bien el R&B contemporáneo ha estado presente siempre en la carrera de Mariah Carey, fue en la segunda mitad de los 90’s cuando lo sacó de su beta más clásica, acercándolo a otros sonidos como el hip hop y el soul. No es que ‘Butterfly‘ (1997) pierda el enfoque típico de la cantante, sin embargo adapta nuevas formas de crear sobre todo en la producción, que se acoplan a su característico canto apasionado e introspectivo.
El carácter baladesco prima en gran parte del álbum, desvelando el tremendo vozarrón que la artista revela, como es habitual, en piezas que abordan los amores fallidos, el dolor del recuerdo o la soledad como precio de la tranquilidad. Algo ya visto en sus anteriores registros, donde el dramatismo y lo sentimental se conserva en los momentos lentos, profundos y tristes, pero también en los más rítmicos y punzantes.
Sus 12 canciones mantienen en alto la composición e interpretación, con el potencial necesario para sonar en las radios de aquel entonces. No es casualidad que cinco sencillos se desprendieran de ‘Butterfly‘, sin descuidar el resto del larga duración, tal como sucedía con su antecesor, ‘Daydream’ (1995). Esa preocupación por entregar un todo más que piezas selectas aseguró su éxito, siendo recordado con cariño hasta la actualidad.
Desde los rincones más íntimo de Mariah Carey se alzan temas como «Whenever You Call», «Breakdown» o «My All», a la vez que cortes como «Honey«, «The Beautiful Ones» con Dru Hill y «The Roof (Back In Time)» revelan ese aire fresco que tan bien le vino a su carrera. Incluso la propia artista reconoce que es su obra más importante.
