Escrito por Felipe León
Pese a estrenar su primer larga duración a finales de los 80’s, The Stone Roses ya eran todo un suceso en Manchester y el Reino Unido. Íconos dentro del denominado movimiento madchester, sus presentaciones hipnóticas y la peculiaridad de sus integrantes sobre el escenario, se trasladaron con éxito al formato estudio, manteniendo el carisma que les hizo legendarios incluso antes de lanzar un álbum.
El tremendo hype concluyó en una obra monumental, tomando el pulso a las distintas identidades sonoras que dieron contexto a su existencia. Desde el pop de guitarras que bastante fama tenía en ese entonces, sumado a los escapes en ácido del rock psicodélico, la convicción independiente del rock alternativo y una creciente fascinación con el dance, ayudaron al grupo a establecer una propuesta propia que más tarde se denominó como baggy.
Lo melódico y gratificante de su música trazó una corriente veraniega que iluminó el clima nublado de Manchester, devolviendo algo de la importancia cultural que había tenido el rock las décadas anteriores. Una vuelta a lo clásico que sin embargo evitó el revival, en gran medida por la atención al presente puesta por sus miembros, equilibrando sus curiosas salidas instrumentales con una escritura de canción definida por la cualidad de himno que tanto influenció su alrededor. Por ejemplo, determinando lo que vendría años más tarde con el brit pop.
Nadie más idóneo que el fallecido Mani, Ian Brown, John Squire y Reni para forjar uno de los retratos británicos elementales de la época. Un disco como ‘The Stone Roses‘ (1989) que cambió vidas, a partir de temas que son un culto por si mismos, como es el caso de «I Wanna Be Adored», «She Bang The Drums», «This Is The One», «Waterfall«, «Made of Stone» o «I Am The Resurrection».
