Escrito por Felipe León
En plena década de los 60’s apareció un álbum que impactó de manera profunda en la música, abriendo las posibilidades de lo que se podía lograr en el estudio de grabación. A cargo de un Brian Wilson alejado de las giras, totalmente centrado en la composición y producción, The Beach Boys elevó los estándares del pop con una obra que pese al paso del tiempo no pierde su brillo: ‘Pet Sounds‘ (1966).
Cuenta la leyenda que ‘Rubber Soul‘ (1965) de The Beatles sorprendió a Brian Wilson, a tal punto que lo inspiró a crear algo tan ambicioso como coherente, sin abandonar la accesibilidad. Como resultado el disco enfatizó en la utilización de arreglos orquestales, el distinguido dinamismo vocal de sus integrantes, y el uso de la denominada «wall of sound», técnica de producción musical que el propio Wilson tomaría de Phil Spector.
Un trabajo de capas que recicló el concepto del «estudio como laboratorio experimental», adecuando un elaborado paisajismo sonoro a tonalidades cálidas y melódicas, reafirmando la sensibilidad como vehículo de sus canciones. Bajo esta visión nacerían canciones legendarias como «God Only Knows», «Wouldn’t It Be Nice» o «Sloop John B», que fielmente reflejan la filosofía que existe tras este histórico momento en la cultura popular.
Por su parte, piezas como «You Still Believe Me», «I Know There’s an Answer» (o «Hang On To Your Ego», «I’m Waiting For the Day», «Caroline No» o «Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)» ayudaron a cimentar la reputación de ‘Pet Sounds’. Hito del pop barroco y la música en general, que terminó por invertir los roles dada la fascinación que este álbum generó en Paul McCartney.
