Escrito por Felipe León
Antes de agregar dos palabras a su nombre, Rhapsody vivía un momento de plenitud creativa, dejando una huella imborrable en el power metal. Con elementos sinfónicos y un imaginario fantasioso, los italianos construyeron un sonido propio dentro de la épica característica del género, y es en discos como ‘Dawn of Victory‘ (2000) donde mejor se aprecia.
El virtuosismo instrumental de sus integrantes yace al servicio de una narrativa sobre fuerzas oscuras y batallas heroicas, tomando clara inspiración de la literatura de J.R.R. Tolkien. Del mismo modo, lo medieval se percibe desde simbolismos alusivos a leyendas europeas, funcionando como base para que el grupo manifieste todo tipo de historias, en medio de una gran saga que abarcó sus primeros álbumes.
Dentro de esta historia de magia, dragones, brujos y combates se alza ‘Dawn of Victory‘ (2000), como fiel reflejo de su mejor versión. En ese sentido, la presencia del metal sinfónico con raíces neoclásicas es fundamental, instaurando una lectura que privilegia lo triunfal dentro de lo más orquestal, a la vez que enfatiza los distintos episodios que gradualmente van revelando más sobre esta travesía.
Temas como «Triumph for My Magic Steel», «The Last Winged Unicorn», «The Village of Dwarves» o «Dargor, Shadowlord of the Black Mountain» ayudan al dinamismo con el que avanza la obra. Y por supuesto, la presencia de «Holy Thunderforce» o la propia «Dawn of Victory» sitúa este esfuerzo discográfico entre los más relevantes de Rhapsody.
