Por Juan Pablo Ossandón
Gamuza, trío conformado por Gonzalo Anais –vocalista–, Joaquín Mayer –guitarrista–, y Diego Casas Cordero –percusiones–, recientemente estrenó su álbum debut ‘LA AMISTAD HECHA BOLERO’, pieza de trabajo que viene a servir como un testimonio de afecto a las comuniones que genera el bolero como género musical, partiendo por la amistad de los muchachos que ha sido redefinida por este género musical hasta el mismo diálogo de este sonido con tanta historia detrás para con el presente.
Este nuevo álbum ve a Gamuza tratando al bolero con el respeto que merece la tradición del mismo, pero con la inevitable novedad que trae la originalidad de sus composiciones.
Con esto en mente, en Expectador conversamos con Gonzalo y Joaquín en detalle sobre ‘LA AMISTAD HECHA BOLERO’, el presente y futuro de la banda, y distintas discusiones que entrega la atemporalidad de este gran género musical.
Hola chicos, ¿cómo se sienten al respecto de finalmente concretar este hito de sacar el disco?
Joaquín: Muy emocionados, muy contentos. Llevamos harto tiempo trabajando en el disco, yo creo que un año y medio, por lo bajo, y bueno, canciones que vienen de un poquito antes incluso. Entonces, ya que todo esto puede ser tangible, es como, ¡al fin! (risas). Así que, muy emocionados.
¡El disco está increíble! En términos de boleros, se nota que están intentando traer ciertas cosas nuevas al respecto. En ese sentido les quería preguntar, ¿cómo creen que puede percibirse el bolero al día de hoy, especialmente en las generaciones jóvenes? ¿cuál podría ser su aporte cultural?
Gonzalo: Bueno, Gamuza es un proyecto que se planta desde la creación, música y letra. Eso como base, ya hace como que el proyecto tenga una identidad propia, y al tiro te saca un poco de la tradición del bolero, que viene mucho más del lado de la reinterpretación, ¿cierto?
Entonces, desde ahí, obviamente, surgen cosas que son naturales de nosotros, que nosotros no las forzamos mucho. Por ejemplo, las letras. Las letras a veces son más informales, las palabras… como que los boleros son un poquito más solemnes a veces. Como que tienen a veces una cordialidad que quizás a nosotros la comunicamos de otra manera. Entonces, por ahí, Gamuza se plantea como un proyecto de música original.
Esa es como la base. Entonces, desde ahí surgen muchas cosas que tienen que ver con nosotros, con nuestra edad, con quién somos, con la música que escuchamos… Todo eso sentimos que, al final, construye una identidad y aporta el género.
Joaquín: Sí, yo ahí para complementar simplemente, que creo que también es una parte importante, es cómo rehabitamos un poco estos géneros que son de antaño, ¿verdad? Como el bolero, etcétera, pero también con un lenguaje más propio.
Y creo que eso es súper importante, como también lo que vamos a transmitir, que realmente sea nuestro. Creo que también ahí le da una cuota de autenticidad al proyecto y a lo que intentamos comunicar. Entonces, creo que el lenguaje, como decía Gonzalo, es clave en la identidad que intentamos formar.
Gamuza se plantea como un proyecto de música original.
¿Y cómo sienten que ha conectado la gente con esta autenticidad? Ustedes han tenido distintas fechas durante este año en distintas ciudades del país. ¿Cómo han sentido su conexión con el público que les va a ver?
Joaquín: Sí, mucho. La verdad, cuando nos fuimos de gira en verano, fue una grata sorpresa porque nosotros, claro, estábamos acostumbrados aquí al público de Santiago. Y ya la primera fecha que tuvimos fue en Temuco, y llegamos a Temuco así como medio pollitos, así como, ya, ¿qué va a ser aquí? Y, loco, la gente fue increíble. Cantaron el show de inicio a fin con nosotros.
Fue algo de verdad de locos. Y eso se repitió en todas las ciudades. Bueno, sobre todo en Concepción fue como, guau, era como estar ahí, no sé, en la Quinta Vergara, en el Festival de Viña, y el monstruo ahí que canta todo. Así que ha sido súper grato.
Y también después se repitió en la gira de invierno, que logramos ir a dos lugares que no habíamos ido en la de verano, y también lo mismo. Entonces, igual tenemos expectativas a que también el proyecto vaya creciendo hacia allá. Que no sea solamente aquí en Santiago, sino que entendemos que hay un público que le está gustando mucho lo que estamos haciendo, también fuera de región, como a lo largo del país, finalmente.
Gonzalo: Sí, y yo creo que sobre todo con la pre-escucha que hicimos ahora, hace un poquito, de nuestro disco, vino gente que era muy fan, y también nos dieron su feedback sobre nuestro trabajo actual, que al final qué es lo que se viene, qué es lo que nos tiene como súper expectantes, también nos deja como con las expectativas mucho más altas, porque nos llegaron súper buenos comentarios después de esos eventos también.
(Gamuza) ha tenido un recibimiento generacional transversal.
Tocando el tema de la naturalidad y el instinto en el disco… en términos de sonido y producción, trabajaron con Martin Merci, ¿cómo trabajar con él les ayudó a llevar este sonido más orgánico? ¿Qué son las cosas que ustedes dijeron que, por ejemplo, si de repente suena algo que quizás podría percibirse como un error, era mejor dejarlo porque esas eran huellas humanas?
Gonzalo: Sí, eso es. Martin nunca, hasta nosotros, nunca había grabado un disco donde no hubiera ningún sintetizador. Entonces, nosotros desde ahí, o sea, nosotros sin saber eso, pero nosotros sí sabiendo que Martin habita en otro lugar de la música, distinto al de nosotros. Y creo que fue súper bueno y fue súper intencional nosotros querer salir de eso tan limpio o puro de lo acústico, y como que sabemos que también el bolero tiene su tradición ahí y a nosotros nos gusta mucho el sonido de una guitarra bien grabada, qué mejor.
Pero también sentíamos que Gamuza era otra cosa y que la identidad sonora tenía que ir por otro lado. Entonces necesitábamos una persona que nos sacara como de un lugar común y que viniera de un lugar extraño. Qué mejor que Martin.
Claro, una perspectiva distinta, para trabajar con una base distinta, suena interesante eso… Bueno, en una entrevista el año pasado con Solo Artistas Chilenos, ustedes dijeron que, bueno, la premisa de Gamuza se hizo al escuchar un disco en conjunto de Buena Vista Social Club, en donde ustedes encontraron muy bonita la idea de envejecer tocando música juntos, lo que algo es aún más poderoso considerando que son amigos desde, bueno, bien jóvenes. Entonces, en este aspecto, ¿cómo dirían que se desarrolla esta conversación intergeneracional de, bueno, envejecer escuchando esta música, escuchar la música que escuchan nuestros padres, y ahora los jovenes?
Joaquín: Creo que lo que nos ha pasado es que, y lo vemos sobre todo en los conciertos en vivo, que de repente llega alguien de 18 años con su abuelo de 75, por dar un ejemplo, y los dos están llorando, es como una emoción conjunta, y creo que ese igual ha sido, a nivel de, hablando ya de temas de generaciones, creo que eso ha sido súper bonito, porque ya no es como el nieto contándole algo propio al abuelo, como, oye, mira esto, ni tampoco es el abuelo contándole al nieto como, oye, yo me acuerdo de esto, ¿cachai?
Ahora es como algo en conjunto, como compartimos esto, como compartimos en este sentido Gamuza, ¿cachai? Y creo que eso ha sido súper bonito, súper súper bonito, como que ha tenido recibimiento generacionalmente transversal.
Gonzalo: Sí, yo creo que también me gustó mucho tu pregunta, porque me hizo pensar en algo que, o sea, yo creo que con Joaquín estamos muy convencidos de que cuando las cosas son buenas, o tienen cierta calidad, duran en el tiempo, y creo que eso ha sido un tesoro, o sea, los boleros en general son un tesoro, y tienen una magia que vencen años y años y años, y la gente se sigue reencantando con las mismas canciones, son las mismas canciones, pero es que, es como, no sé, como que un cuadro de Da Vinci no es como bueno ahora, no, es como bueno siempre, ¿me entendís? Obviamente guardando las proporciones, nosotros no somos eso, pero creo que el mensaje es importante
Y lo que me gustó mucho de tu pregunta es que me hace pensar que nosotros estamos quizás apuntando a hacer algo de calidad y que dure en una época donde quizás todo es muy rápido, y como que las cosas quizás son menos pensadas, y son más como frágiles, y más como fugaces, y la canción que sonaba el año pasado nadie se acuerda este año, entonces como que yo creo que también apuntamos quizás un poquito a eso inconscientemente.
Estamos muy convencidos de que cuando las cosas son buenas, o tienen cierta calidad, duran en el tiempo.
Me quedó mucho esa idea de que bueno, los boleros como que solo simplemente persisten en el tiempo, y quizás uno de los ejemplos más claros que tenemos al día de hoy es lo que pasa con Macha y el Bloque Depresivo, que bueno, en diciembre va a tener un show agotado en el Estadio Nacional. Nuevamente está el tema de la naturalidad que recibe esto del bolero, y que en el caso de ustedes también han dicho que este disco se dio con ideas que nacieron a través del instinto, lo que hace más apreciable esta idea de la amistad del disco, algo sin artificios de por medio.
Joaquín: Sí, la verdad, ha sido un lindo proceso, como esto mismo, creo que el resultado también refleja mucho lo que es el título, como la Amistad Hecha Bolero, algo más genuino, como que es, ¿verdad?
Gonzalo: Sí, yo creo que lo hemos dado todo de nosotros, como lo bueno, lo malo, lo feo, ¿qué hay? Como que las amistades se ven en todas, en las buenas y en las malas, y la música, y dedicarse a la música de repente no es fácil, y siento que ha sido ese vínculo lo que nos ha mantenido bien a flote para hacer el disco, y se siente, se siente tanto en el disco, y como cuando tocamos en vivo, también la gente nos lo dice, nos lo dice harto. Esperamos que esa sensación también se transmita a los demás, como ellos viéndose con sus amigos, como que sentimos que hay un sentimiento transversal también.
Bueno chicos, para cerrar, se les viene el show de lanzamiento, un show en el GAM en diciembre, ¿qué es lo que van a ofrecer en este concierto?
Joaquín: Bueno, sí, se nos viene, es el show de lanzamiento del disco, qué mejor que hacerlo en GAM, qué hermoso espacio, y nada, estamos preparando un show entretenido, emotivo, va a ser bien emotivo. Dependiendo de las circunstancias, estamos también viendo que haya más músicos en el escenario, no solamente nosotros tres, sino ampliar un poquito la banda de Gamuza, artistas invitados, quizás, bueno, pasarán cositas, ¿verdad?
Y ya, justo antes, en el mes de noviembre, lo menciono porque hace poco nos llegó la noticia, que quedamos seleccionados para participar en el Festival Ladera Sur, así que va a estar también entretenido, y después de GAM, nos vamos a la gira de lanzamiento, y esa gira va a durar entre enero, febrero, durante el verano de 2026, y pensamos recorrer zona sur, zona norte y zona centro, como también un poquito lo que hablábamos al inicio de la entrevista, hay gente ahí que nos está escuchando y que les gusta lo que estamos haciendo, entonces queremos ir allá a compartir lo nuevo que se viene.
Bueno chicos, muchas gracias por su tiempo, muchas gracias por su respuesta, y éxito con este disco y todas las tapetas que se les vienen.
Gonzalo: Gracias a ti Juan Pablo, muy amable, gracias por tus palabras.
