Por Juan Pablo Ossandón
RADWIMPS, una de las agrupaciones de rock más populares de Japón se encuentra celebrando dos grandes hitos en estos momentos. Por una parte, el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio ‘Anew’, el cual muestra una deliberada intención de los músicos por volver a un sonido bien directo de rock, y también la celebración de los 20 años desde que firmaron con un gran sello discográfico –hito que marcó un cambio significativo en el inicio de su carrera–.
Más de dos décadas no es poco tiempo, en especial si es que entre medio pasan todo tipo de hitos, como fue en su caso trabajar junto al director Makoto Shinkai en películas como ‘Suzume’ y ‘Your Name’ realizando los soundtracks de las mismas –siendo el caso de ‘Kimi no na wa’ sumamente especial, porque catapultó su carrera a niveles gigantescos en el resto del mundo–.
En Expectador tuvimos la oportunidad de conversar con Yojiro Noda y Yusuke Takeda, gracias a las bondades de la vida online, a través de una videollamada. Siendo las 21:00 hrs en Japón, y las 09:00 en Chile, estas estrellas de rock nos contaron más detalles acerca de su nuevo disco, en tanto a cambios y sus temas, sus recuerdos de su visita en Chile –y una posible vuelta–, entre otros tópicos.
Hola chicos, ¿cómo están?
Yojiro Noda: Estamos muy bien, ¿y tú?
Muy bien, muchas gracias… Han pasado 20 años desde que debutaron con un gran sello discográfico, 24 desde vuestra formación, y han decidido llamar a este álbum Anew. ¿Sienten que están ante un nuevo comienzo?
Yusuke Takeda: La simple felicidad de llevar 20 años juntos en una misma banda es realmente grande, además de poder plasmar esos 20 años de sonido de la banda en un álbum ahora mismo. Estamos muy orgullosos del nuevo álbum.
Yojiro Noda: Hemos experimentado durante los últimos 20 años, pero ya después de 10 años estamos regresando a las raíces del sonido cool de una banda de rock, y el sólo recordar la química y la emoción de cuando empezamos el grupo de rock por primera vez hace 20 años, todo eso ha sido capturado en este nuevo álbum. Estamos muy emocionados por eso.
No queríamos hacer nada que ya se hubiera hecho, así que adoptamos nuevos enfoques
¿Y qué diferencias y similitudes ven entre grabar un álbum como ‘Anew’ y el hacer soundtracks cómo los que hicieron con Makoto Shinkai para ‘Your Name’, ‘Suzume’ y ‘Weathering With You’?
Yojiro Noda: En cuanto a las similitudes, musicalmente, si desglosas la música, se trata simplemente de melodía, armonía y ritmo. Esos tres elementos conforman tanto las bandas sonoras y la orquestación como el nuevo álbum, así que sin duda es similar.
Pero el hecho de saber cómo se hace una banda sonora y una orquestación, y volver al estudio para grabar un álbum, sin duda nos ayuda a crear este sonido de banda de rock, creo que ese conocimiento es una gran ventaja… los cuatro juntos en el estudio, sintiendo realmente la música, reaccionando a lo que nos parece realmente genial en ese momento, fue una experiencia muy diferente.
En este álbum intentaron buscar el sentimiento de hacer un álbum de rock cómo en sus comienzos, pero en canciones como «Period», por ejemplo, aún encuentro nuevos sonidos y experimentación. Dicho eso, ¿qué ideas fueron fascinantes para ustedes para trabajar en el estudio?
Yojiro Noda: En este álbum hemos vuelto sin duda alguna al alma de la banda de rock. Cuando hablas de nuevos sonidos, es totalmente cierto, porque no queríamos hacer nada que ya se hubiera hecho, así que adoptamos nuevos enfoques. Hemos evolucionado en los últimos 20 años, hemos avanzado técnicamente y ahora tenemos muchos más conocimientos. Así que, con esos conocimientos y creando algo nuevo mientras volvíamos a nuestras raíces, es donde nos encontramos con este nuevo álbum.
Si lo trasladamos al mundo de los videojuegos, como los RPG, los juegos de rol, es como tener magia, herramientas y armas en este momento, y ahí es dónde nos encontramos.
Hablando de otra canción, ¿el tema «Worlds End Girlfriend» tiene algún tipo de relación con el artista japonés del mismo nombre?
Yojira Noda: ¿Él hace soundtracks?
Sí ha hecho soundtracks, es un proyecto experimental.
Yojiro Noda: Descubrí la banda después de buscar en Google y encontrar el título. Lo encontré allí, pero como ya tenía el título en mente, decidí seguir adelante. Así que no hay ninguna referencia a ese proyecto.
Entiendo, ¿y cuál es el trasfondo de la canción?
Yojiro Noda: Al principio, era una canción que compuse a partir de acordes. Descubrí muchas progresiones de acordes mientras componía Tamamono. Mientras desarrollaba muchos acordes que no podía expresar en Tamamono, pensé que quería componer una canción que pudiera profundizar en la diversión de los acordes con otra canción. Y esos acordes acabaron dando lugar a la melodía de esta canción.
Y luego, esos acordes y esa melodía juntos me dieron una sensación muy nostálgica, lo que dio lugar a esta canción de amor suave y fluida.
Los fans de Chile se volvieron realmente locos el año pasado durante la gira mundial
Y alrededor de los temas del álbum, me parece que el concepto de muerte y finales es constante durante el disco. ¿Es eso correcto? Y si es que sí, ¿cómo te relacionas con esas temáticas estos días?
Yojiro Noda: Eso es interesante… No me di cuenta realmente mientras escribía estas canciones, pero a medida que me entrevistaban y me hacían preguntas, y profundizaba en mis propias letras, me di cuenta de que el final y la muerte están realmente ahí. Pero nunca tuve una mentalidad negativa cuando estaba haciendo el álbum. Sin embargo, al utilizar estos conceptos, probablemente quería expresar más la vida, o mi vida cotidiana, todo lo que me rodea, como una comparación.
En otro tema, ustedes son una de las bandas más grandes Japón. Con eso en perspectiva, ¿cómo perciben la posición de la música japonesa a nivel internacional?
Yusuke Takeda: Ya veo… Siento que la música japonesa se está extendiendo por todo el mundo. Pero no creo que sea apropiado decir que somos representantes de Japón. Sin embargo, junto con el anime, y gracias a él, la música japonesa ha sido definitivamente aceptada. Y como nací y crecí en Japón, creo que eso es una parte muy importante de nuestra identidad. Por eso, me enorgullece que la música japonesa haya sido aceptada en un mundo como este y que yo pueda formar parte de ello.
No sólo estamos hablando de su nuevo álbum, sino también del hecho de que llevan más de dos décadas de carrera. Así que les tengo una pregunta que suelo hacerles a las bandas, ¿recuerdan el primer concierto que dieron? ¿y qué memorias tienen de este?
Yojiro Noda: Tenía 15 años. Todavía recuerdo el primer concierto que di con esta banda. Fue en Akihabara. El escenario tenía unos 20 centímetros de altura. Quiero decir que no era un local enorme ni nada por el estilo, con una capacidad máxima de unas 15 personas, pero solo había unas 10 o 15 personas. Aun así, estaba muy nervioso (risas)… Hice versiones de canciones de Hi-Standard y Oasis y quizá toqué una canción original con la guitarra…
Para cerrar, ustedes ya debutaron en Chile en marzo del año pasado. ¿Hay posibilidades que vengan acá y Sudamérica con este nuevo álbum?
Yusuke Takeda: Desafortunadamente, ahora mismo no tenemos planes concretos, pero sin duda queremos volver.
Yojiro Noda: Los fans de Chile se volvieron realmente locos el año pasado durante la gira mundial. Cuando nos preguntan por nuestros recuerdos de la última gira mundial, sin duda hablamos de Chile como uno de los momentos más destacados, y es un recuerdo que llevaremos con nosotros el resto de nuestras vidas, así que sin duda queremos volver.
Bueno, tus fans aquí en Chile estarán muy contentos de saberlo.
Yojiro Noda: Sí, sin exagerar, el público chileno fue uno de los mejores del mundo, así que sin duda queremos volver. Muchas gracias.
Yusuke Takeda: ¡Gracias!
