Por Juan Pablo Ossandón
La agrupación británica Seafret está en pleno camino a un nuevo álbum, o eso podríamos deducir tras su seguidilla de sencillos que han publicado últimamente, siendo «Love In Reverse» el más reciente. Para Jack y Harry estas nuevas canciones se muestra como un nuevo comienzo para el grupo, quienes tuvieron un momento viral recientemente con su canción «Atlantis» en TikTok, lo que fue uno de los factores que han facilitado este nuevo comienzo para el grupo.
Hace muy poco estuvieron en Chile, construyendo una relación cada vez más cercana con sus seguidores locales. Una forma de la que se puede expresar su folk pop/indie pop cálido, siempre con versos que generan respuestas sumamente emocionales al entrar en contacto con el corazón. Porque eso es lo que se les da bien.
En Expectador conversamos con Jack Sedman, el vocalista del grupo, acerca de cómo se está gestando el presente del grupo, con este nuevo álbum en la mira, además de los mismos temas que tocan estas nuevas canciones.
Hola Jack, ¿cómo estás?
Muy bien, gracias.
Bueno, en cuanto a «Love In Reverse», me pareció especialmente triste el hecho de que el narrador quiera volver al principio de la relación, a lo que en este momento quizá sea solo un recuerdo, o algo que ya ha pasado. Es como si no lo aceptara. ¿Cómo dirías que te relacionas con esto de no dejar ir una relación?
Personalmente, se me da bastante bien dejar ir las relaciones cuando no funcionan (risas). Pero hay un periodo de tiempo en el que, ya sabes, creo que surge cuando reflexionas sobre cómo han ido las cosas. Y sí, piensas si las cosas hubieran salido de otra manera.
Creo que he tenido relaciones y relaciones fallidas haciendo lo que hago personalmente, porque es algo difícil de hacer porque estás fuera mucho tiempo, ya sabes, estás fuera bastante tiempo y parece que se vuelve muy unilateral. Pero entonces es como si, ya sabes, las relaciones se tiraran por la borda con bastante facilidad hoy en día, mientras que creo que especialmente en el pasado, la gente se esforzaba un poco más en las relaciones y no era algo tan desechable. Así que sí, sí, quiero decir, he aprendido a ser bueno dejando ir. Me ha llevado un tiempo.
Sí. Y hablando de eso, ¿dirías que el desamor se siente diferente en cierta manera en la edad adulta en comparación con, no sé, la adolescencia?
Sí, bueno, creo que sí, porque es algo muy reciente y al principio no estás preparado para ello, ya sabes, si te puede descarrilar por completo, ya sabes, desde la primera vez que ocurre, es muy duro y luego te vuelves bastante resistente a ello, ya sabes, piensas: «Oh, vuelve a ocurrir, te hundes, y luego vuelve a ocurrir una y otra vez».
Pero creo que, sí, creo que simplemente te vuelves más inteligente, aprendes, aprendes quién eres como persona a medida que creces y maduras. Y entonces piensas: «Oh, esta es la relación que quiero». Y luego resulta ser completamente errónea para ti.
Así que, sí, creo que se vuelve más fácil y probablemente menos frecuente, tienes menos desengaños amorosos en la edad adulta porque eres un poco más maduro a la hora de elegir con quién estar.
Bueno, en cuanto a las canciones que han publicado recientemente, tengo que preguntar, porque, por lo que sé, aún no han anunciado ningún álbum nuevo…
No, no lo hemos anunciado oficialmente, pero hemos estado lanzando canciones que estarán en el álbum. Así que el álbum saldrá a la venta a principios del año que viene. Aún no hemos anunciado la fecha ni nada por el estilo, ni tampoco la portada ni nada. Así que, como sabes, no lo hemos anunciado públicamente, pero ya está todo hecho, todo listo.
Todas las canciones están grabadas y terminadas. Y ahora es un poco diferente, porque antes podías simplemente sacar tu álbum, nuestro primer álbum, lo sacábamos, sacábamos dos singles y el álbum completo y la gente lo escuchaba. Pero ahora tienes que sacar como ocho singles diferentes antes de que salga el álbum, porque la gente ya no escucha los álbumes como antes.
Así que hay más posibilidades de que la gente escuche solo una canción y, cuando finalmente se interesen por el álbum, lo compren o lo escuchen y lo consigan. Pero hoy en día es un poco más difícil vender un álbum. Sí, has dicho algo que, no sé, me llama la atención, pero en cuanto a la promoción, bueno, has dicho que ahora es diferente a como era hace 10 años o más.
¿Dirías entonces que las giras se convirtieron en parte de la promoción?
Sí, sin duda. Sin duda. Siempre. Quiero decir, siempre ayuda salir y mostrar lo que sabes hacer. Y a veces hay gente que dice: «Prefiero los directos a las grabaciones, porque estas están demasiado pulidas». Y, ya sabes, perfecto en el disco, porque todo es como, ya sabes, tocas, puedes tocar las cosas 20 veces si quieres.
Creo que ayudan a promocionarlo, también viven en mundos diferentes, porque en el directo puedes ver personalmente a las personas que han creado la música y experimentar la emoción real de las canciones. Y puedes ver cómo surgen las emociones y todo eso. Y siempre es ligeramente diferente al disco en directo, lo cual es agradable.
Así que siempre me ha gustado ver música en directo por eso, ya sabes, porque puedes escucharla en un disco y sabes exactamente lo que va a pasar, pero no sabes lo que va a pasar en este escenario en directo. Así que es bastante emocionante por eso.
Hablando de eso, tocaron «Love In Reverse» por primera vez en Argentina. ¿Cómo fue?
Especial. Quiero decir, estas nuevas canciones han tenido muy buena acogida porque las hemos estado probando, ya sabes, mientras estábamos de gira. Ha sido una gira fantástica, fantástica. Creo que Harry tiene dolor de cabeza hoy, pero probablemente sea porque ha estado al 100 % de energía todo el tiempo. Pero sí, todo el mundo es increíble.
Siempre nos han recibido muy bien, como si viviéramos allí, ya sabes, ese tipo de cosas. Nos hemos sentido muy bienvenidos. Y aún nos queda un largo camino por recorrer. Cuando empezamos con la banda, no pensábamos que acabaríamos tocando en sitios tan increíbles como esos. Así que, sí.
Durante su carrera ustedes han mostrado un progreso conceptual notorio, con el primer disco siendo bastante crudo. Dicho eso, recientemente ustedes han dicho que sienten que la banda renació. Entonces, ¿cómo describirías este nuevo comienzo para Seafret, temáticamente hablando?
Creo que el primer disco, como dices, era bastante crudo y lo escribimos nosotros. Fueron las primeras canciones que escribimos juntos como banda y las compusimos en diferentes lugares, algunas en casa de Harry, otras en un estudio, otras aquí, en diferentes ciudades. Y luego, todo se fue juntando a lo largo de unos años. Fue como: «Ya está, aquí está el disco». Ahora, cuando hacemos discos, la mayoría de nosotros somos desconocidos.
El segundo disco lo hicimos de una sola vez, en ocho semanas, básicamente dos meses en un estudio, y lo escribimos todo. Y eso fue todo. Y volvimos a salir de gira.
Y luego vino la pandemia. Estábamos todos bastante aislados, ya sabes. Así que lo hicimos. Gran parte del álbum Wonderland se hizo a través de WhatsApp. Nos enviábamos ideas y cantábamos por el teléfono y cosas así. Y luego, sí, este, debido al éxito de Atlantis y cosas así recientemente, nos han dado un poco más de tiempo y un poco más.
Nos hemos permitido un poco más de libertad en lo que respecta a la producción y nos hemos esforzado un poco más. Si Harry y yo nos sentáramos a escribir una canción, escribiríamos una canción triste sobre un desamor. Es lo que sabemos hacer. Es lo nuestro. Ya sabes, algunas personas escriben rock and roll, otras solo escriben canciones tristes. Lo hemos intentado.
Bueno, creo que lo hemos conseguido, hemos logrado captar parte de la emotividad. Hemos captado parte de la energía, ya sabes, la energía más intensa, el sonido eléctrico de la guitarra, la batería, ese tipo de cosas, que son más rockeras, supongo. Y luego…
Así que, sí, hemos intentado ser valientes con ello, pero siempre volvemos a ellos, a lo esencial de Seafret, en el medio, siempre, ya sabes, siempre. Si estamos componiendo una canción y se está volviendo grande, la producción, todo el mundo se emociona y nosotros, ya sabes, le añadimos más batería, le añadimos una maldita trompeta, ya sabes, todo ese tipo de cosas. Entonces, al final del día, podemos sentarnos, coger la guitarra y cantarla en la habitación y ver si es una buena canción, ya sabes, ver si es una canción sólida.
Porque es muy fácil dejarse llevar en cuanto puedes poner un sintetizador grande y con un sonido alocado en algo o, ya sabes, afectar a la voz y que suene increíble. Piensas: «¿Qué está diciendo realmente? ¿Es emotivo? ¿Tiene algún significado?». Lo cual a veces es difícil, porque puedes llegar al final del día y todo el mundo está muy emocionado y, de repente, pierdes todo el amor por ello porque se ha convertido en algo comercial en lo que te has esforzado mucho y que no querías, ya sabes, empezó como una pequeña idea en tu habitación y luego la llevaste a un gran estudio y acaba siendo una canción enorme y tú piensas: «Oh, no, lo he perdido». Es como perder algo que no conoces, que aprecias, que atesoras, creo.
Me ha pasado muchas veces. Pero sí, la composición de este nuevo álbum ha sido igual que siempre, pero estamos intentando esforzarnos un poco más.
Sí, y en ese sentido, en términos de producción, ¿de qué manera dirías que han estado ampliando sus límites?
Creo que simplemente hemos optado por la producción que nos parecía más adecuada para cada canción. Antes, cuando empezamos, queríamos que fuera algo muy sencillo, acústico, vocal. Todo el mundo en nuestra ciudad natal, una ciudad pequeña, nos decía: «No cambien, van a firmar con un sello discográfico. Van a cambiar a Seafret. Nos encanta Seafret», y cosas por el estilo.
Por eso, estábamos un poco más cerrados a la producción. Podíamos oírlos en nuestras cabezas, ¿sabes? Y luego hemos madurado como personas y como compositores, hemos ganado confianza en nuestras decisiones y en lo que creemos, en lo que es bueno y lo que no. Y todo eso es muy personal, todas esas elecciones.
Quiero decir, lo que para mí es bueno puede ser una basura para otra persona. Y eso es lo bueno. Es lo bueno del arte.
Es lo bueno de la música. Hay ciertas canciones de un artista que quizá no te gusten, pero hay una canción que suena en la radio y te pilla desprevenido y, por alguna razón, te gusta. Pero eso es lo que siempre me ha gustado de la música.
Y en cuanto a tu canción, Five More Seconds con KT Tunstall, ¿cómo fue el intercambio de ideas con ella en el estudio?
Increíble. Solo tuvimos medio día. Creo que estuvimos unas cuatro horas en el estudio con ella. Para cuando llegamos y la conocimos y todo eso. Sí, es una mujer muy ocupada, pero fue genial. Es muy sencilla, muy humilde.
Y empezamos enseguida a lanzar todas las ideas que se nos ocurrían al centro de la sala y todo el mundo iba cogiendo trocitos y, ya sabes, ella tenía una melodía completamente diferente porque empezó a cantar algo. Pero la frase que destacaba era algo por lo que valía la pena luchar. Y la escuché y pensé: «Hmm, hay algo en esto».
Pero luego tuve la difícil tarea de decirle que no quería la melodía que estaba cantando. Le dije: «Me gusta la frase, pero no me gusta la melodía». Pero ella fue brillante y se mostró muy abierta al respecto.
Así que sí, fue una experiencia muy buena con ella. Trabajamos muy bien juntos. Y luego terminamos la canción ese mismo día y ella grabó las voces en su estudio casero, lo cual es genial.
Para terminar. Recientemente tocaron aquí en Chile y Sudamérica. ¿Tienen algún recuerdo especial de estos días?
Bueno, lo que más se me queda grabado es la gente, la gente que conocimos, ya saben, la gente que vino a los conciertos después. Todo fue realmente especial. Y, ya sabes, siempre recordamos la primera vez que vinimos, porque creo que fue porque era nuevo y nos dejó alucinados. Pero esta vez hemos vuelto con la misma sensación.
Me refiero a los lugares preciosos. Y creo que nunca he conocido a gente que pareciera más feliz. Vuelves. Hemos vuelto aquí y está lloviendo. Todo el mundo anda por ahí como en Chile. Llegamos allí y todo el mundo decía: «Eh, vamos». Sí, me encantaría volver tan pronto como podamos.
Bueno, Jack, eso es todo. Gracias por tu tiempo.
Gracias, amigo. Encantado de conocerte. Gracias por tu tiempo.
