Por Juan Pablo Ossandón
En Expectador tuvimos la oportunidad de conversar con Linco Viera, vocalista de la agrupación Hombre Bomba, uno de los proyectos más particulares que haya gestado la música tropical en nuestro país en el último tiempo. No sólo por ser un trabajo que tomó su tiempo en llegar, considerando que es un debut, sino también por el festín de sonidos que invocan en el mismo.
‘Rumba Criolla’ es su nombre, que bien puede decir lo que depara el álbum de forma clara. Pero, ciertamente, existe un cóctel de ideas ligadas a la cumbia, la rumba flamenca, y el reggaetón –entre otros– que, en su conjugación, dan paso a un álbum diverso, ecléctico y con muchos detalles por desmenuzar en cada escucha… o en cada bailoteo.
Felicidades por el disco. Se siente como un punto cúlmine, ¿no? Especialmente después de concretarlo después de cuántos años han sido, ¿siete?
Sí, entre siete y ocho años. Oye, bacán que lo escuchaste y ya cachaste toda la historia. Bacán. Sí, pues marca un momento insignia porque también estoy ya siendo entrevistado (risas). ¿Por qué? Porque… Claro, nuestro primer disco, imagínate, después de siete años sacar nuestro primer disco, porque por uno u otro motivo no habíamos podido hacerlo, o habíamos sacado EPs, canciones sueltas. Se siente como estar empezando recién, y eso es bacán.
Este disco tiene una búsqueda de sonido súper intensa. Hay muchas cosas pasando… rumba flamenca, cumbia, entonces mi pregunta es, en relación a la diversidad que tiene este disco, ¿cómo fue el proceso creativo?
Se dio de varias formas, igual hubo una planificación previa como de decir ya, en este disco casémonos un poco. O sea, no un poco, casémonos con un sonido, con una identidad, porque todas las canciones que sacábamos antes, un poco como que no nos casábamos con nada. Sacamos una canción media cumbia ranchera, otra media bachata, otra media reggaetón, y así, y otra rumba. Como una canción que tenemos del primer EP que se llama «Negra Cogotera», que es una rumba también flamenca, que perfectamente podría encajar en lo que es este disco. Sí planificamos un poco el estilo del disco.
Y empezando como de esa base, empezamos a traer canciones. Entonces muchas canciones, no todas las canciones nacen o se configuran de la misma forma, digamos. Hay canciones que traje yo con mi guitarra, otras que nacieron de la sala de ensayo, con todos los chiquillos, otras que nacieron en el mismo estudio, otras que, mitad a mitad. Pero al final todo se fue dando y llegando a ese resultado final que es como una rumba flamenca, pero con sabor a cumbia y con baile de reggaetón. Tiene ese mestizaje.
Tú pones salsa acá en Chile, y la gente no sabe cómo bailarla (…). No tenemos eso incorporado en nuestros genes.
Igual es interesante eso que mencionas del baile de reggaetón, porque hay reggaetón, pero a nivel instrumental. ¿Cómo llegaron a eso? Porque, al menos desde mi percepción personal, el elemento de la instrumental del reggaetón es algo súper presente a lo largo del disco y al mismo tiempo es un punto distinto que le da cierta coherencia y cohesividad al disco. ¿Cómo se pensaron esto con el reggaetón?
Yo creo que va un poco en ese mestizaje criollo, o la rumba criolla, como le decimos… como que el latino sabe bailar muy bien el reggaetón, la cumbia… Entonces, en el momento de mezclarlo, quisimos andar más en ese patrón, no el ch-ch-ch-ch de la cumbia, ¿cachai? Sino que tuviera sabor a cumbia, pero fuera con un tun-ka-tun-ka, que eso también puede llevarte un poco a lo que es, no necesariamente un reggaetón en sí, puede ser un dembow, digamos.
Pero bueno, el reggaetón es dembow, y bueno, a nosotros igual nos gusta mucho el reggaetón, el buen reggaetón. Igual hay exponentes que no escuchamos, pero otros que admiramos mucho. Y yo creo que va por ahí, como la intención de que sea un baile latino, porque muchas veces, no sé, pues tú pones salsa acá en Chile, y no sé, la gente como que no sabe cómo bailarla. O también puede pasar con la rumba. Como que no sabe cómo se baila.
No tenemos eso incorporado en nuestros genes, en nuestra historia. En cambio le ponís un tun-pa-tun-pa y la gente goza, y la guitarra atrás rumbeando, y ese bailón medio cumbiero, entonces al final te hago. Yo creo que ese es más o menos como el objetivo de haber elegido rítmicamente, la batería, digamos, el patrón del reggaetón, ¿cachai?
Hablando estrictamente de música tropical chilena, ¿cuáles dirían que fueron sus puntos de referencia en la historia musical de Chile de cara a este disco?
Uy, yo tengo varios que incluso podrían como quizás no notarse. Pero bueno, a mí yo soy fanático de, no sé si es comparativo, pero quizás la forma de abordar hacer las canciones, las letras y ese tipo de cosas… Joe Vasconcellos para mí es re importante.
Y bueno, y también la nueva cumbia, digamos como la nueva cumbia desde Juana Fé en adelante. A mí eso en su momento me voló la cabeza. Yo desde Juanafé, que me encanta la nueva cumbia chilena, o la nueva fiesta chilena, porque no todas las bandas son cumbia explícitamente. Por eso también estuvo esa idea de plasmar eso, invitando a Juanito allá al disco.
SantaFeria, un montón de bandas, Chico Trujillo. Me gusta mucho lo que hicieron ellos, de poder también como hacer una carrera en Europa. Tirarse hacia otro lado, son un referente súper importante, algo que a nosotros también nos encantaría hacer, que es poder llegar a Europa y que también conozcan nuestra música allá.
Pero sí, yo creo que esos son como los máximos referentes del proyecto. Yo te voy a decir mis referentes propios, pero del proyecto de chilenos nos motivó harto Juanafé y Chico Trujillo, y extranjeros, bueno, los Gipsy Kings, el Manu Chao, entre otros exponentes, Stromae, Zaz, un montón de artistas.
Tenía muchas de que en el disco hubiera un rapero.
Uno de los momentos más distintos del disco es «Chance» con EnSecreto. ¿Cómo fue esa conversación de idea? ¿Cómo fue traer el hip hop a su propuesta?
Nosotros, igual, desde el comienzo hemos sido súper cercanos a lo que es la música electrónica y a la música urbana, el hip hop en sí también. Da la casualidad que el Benja, EnSecreto, es el hermano de Tilson, que es el acordeonista de la banda, y que EnSecreto también tiene su carrera, lo hemos visto crecer. Entonces, muchas veces de estar con él, de hacer música juntos, de tocar guitarra juntos.
Entonces, como que hacía mucho sentido con este beat que hizo Tilson, el acordeonista de la banda, que también es productor del disco. Cuando escuchamos la música, fue como lo primero. Escuchamos al Benja ahí, y fue súper natural invitarlo.
Yo quería y tenía muchas ganas de que en el disco hubiera un rapero, y hubiera también una canción que, porque se identifica ahí el disco igual, es súper arriba, es como todo el rato hype, súper arriba. Entonces, esta canción hace un poco el rol de, un poquito como el descanso, un poquito más chill, ¿cómo se le dice? De toda esa locura que hay arriba. Entonces, quedó súper bacán, el Benja entendió súper bien el concepto de la canción.
Y eso, más allá de que no es una canción que se parezca tanto a todas, siento que es un momento muy refrescante del disco, y bue
no, una canción que igual termina bien arriba.
Bueno, ya que estamos en el tiempo, ¿dónde la gente les puede ver en vivo próximamente?
Nosotros vamos a estar en la Fonda Nómade el 17 y el 19, para que nos vayan a ver todos los que hayan escuchado el disco, y vamos a tocar la mayor parte de las canciones, y eso es lo más pronto. Bueno, se vienen también anuncios de lanzamientos, entre otras cosas, pero por lo pronto, se nos viene septiembre, y quedan todos invitados a la Fonda Nómade.
