Foto por Storm Thorgerson/Sony Music
Medio siglo después de su lanzamiento original en 1975, Pink Floyd ha anunciado la edición del 50 aniversario de su álbum ‘Wish You Were Here’.
Disponible el 12 de diciembre a través de Sony Music, ‘Wish You Were Here 50′ ofrece a los fanáticos una nueva perspectiva de uno de los discos más icónicos y queridos de Pink Floyd. La edición del 50 aniversario presenta múltiples discos de rarezas: en el núcleo de esta colección especial hay seis versiones alternativas y demos inéditas que presentan el octavo álbum de estudio del grupo de una manera completamente nueva que exige una escucha repetida. Pre-ordena aquí.
Wish You Were Here 50 se lanzará en múltiples formatos, incluidos 3LP, 2CD, Blu-ray, digital y una caja de lujo.
El lanzamiento digital incluye el álbum original de 1975, con una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con Pink Floyd se remonta a The Wall de 1979. También incluye 25 pistas adicionales compuestas por nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas por el renombrado contrabandista Mike Millard en el concierto de Pink Floyd en Los Angeles Sports Arena el 26 de abril de 1975, que ahora recibe su primer lanzamiento oficial. El audio en vivo ha sido meticulosamente restaurado y remasterizado por Steven Wilson.
La edición Blu-ray también brinda a los fanáticos la oportunidad de ver tres películas de la gira de 1975 de la banda, además de un cortometraje de Storm Thorgerson.
Los formatos 3LP y 2CD incluyen el álbum original y las nueve pistas adicionales de estudio.
La caja de lujo incluye todos los 2CD, 3LP (en vinilo transparente exclusivo) y material Blu-Ray, además de un cuarto LP de vinilo transparente, Live At Wembley 1974, una réplica japonesa de 7″ de Have A Cigar b/w Welcome To The Machine, un libro de tapa dura que incluye fotografías inéditas, un programa de gira de cómics y un póster del concierto de Knebworth.
La mercancía exclusiva del 50 aniversario junto con los lanzamientos de productos de edición limitada también estarán disponibles en PinkFloyd.com.
‘Welcome to the Machine’
Para celebrar el anuncio del álbum, hoy se lanza una grabación de demostración inédita de ‘Welcome to the Machine’ originalmente titulada ‘The Machine Song’. Más corto en duración que el original épico, ‘The Machine Song (Demo # 2, Revisited)’ ofrece a los fanáticos una vista previa emocionante de qué esperar de Wish You Were Here 50 .
Otras rarezas de estudio que se lanzarán incluyen ‘The Machine Song (demo de Roger)’, el primer demo casero de la canción que Roger Waters trajo originalmente a la banda, una mezcla instrumental inédita de la canción ‘Wish You Were Here’ que muestra la guitarra pedal steel de David Gilmour. y por primera vez, un ‘Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)’ completo que une las dos mitades de la canción, recién mezclada en estéreo por James Guthrie.
La importancia de ‘Wish You Were Here’
‘Wish You Were Here’ ha sido un pilar en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos durante décadas. El disco #1 en ventas de múltiples platinos fue el primero de Pink Floyd en alcanzar la cima de las listas en ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda. En 1973, ‘The Dark Side of the Moon’ había llevado a Pink Floyd de una banda británica de gran éxito a uno de los grupos de rock más grandes del planeta. ‘Wish You Were Here’ fue la poderosa respuesta de la banda a su nueva fama mundial.
Con el elogio de varias partes a Syd Barrett ‘Shine On You Crazy Diamond’, el hipnótico ‘Welcome To The Machine’, el mordaz ‘Have a Cigar’ con su línea inmortal «Oh by the way, which’s Pink?» cantada no por Waters o Gilmour, sino por Roy Harper, que no es miembro de la banda, y la canción principal esencial, «Wish You Were Here» es sin duda uno de los lanzamientos de álbumes más importantes en la historia de la música popular.
Los temas del disco de ausencia, aislamiento, fugacidad y comentarios sobre la falta de sinceridad del negocio de la música se encarnan en la icónica carátula del álbum. Los juegos de palabras visuales desarrollados por Storm Thorgerson y Aubrey ‘Po’ Powell en Hipgnosis siguen siendo declaraciones visuales reconocibles al instante en la actualidad.
Recordando ese momento, Aubrey ‘Po’ Powell dijo:
«En la década de 1970, las portadas de los álbumes eran tan importantes como la música, porque la portada ayudaba a vender el disco. Las tiendas de discos tenían 10.000 imágenes dif erentes en las portadas de los álbumes, por lo que lo que estábamos haciendo tenía que verse diferente y destacarse entre la multitud.
Recuerdo que me di la vuelta hacia Storm y le dije, ¿cómo vamos a prender fuego a un hombre? Porque no había una forma digital de hacerlo en esos días. Él dijo: Po, vas a tener que hacerlo de verdad. Eso fue todo.
Hay que recordar que Pink Floyd era la única banda de EMI y Capitol Records que tenía los derechos de la creatividad, en términos de portada del álbum, además de los Beatles. Por eso se nos permitió hacer lo que quisiéramos. Fue brillante. De la misma manera que Pink Floyd era una banda muy inventiva en ese momento, también lo eran Hipgnosis. Estábamos decididos a mantener viva esa imagen abstracta y enigmática y, por lo tanto, pudimos hacer eso para Pink Floyd«.
En 2025 se mantiene el ardiente apoyo y la fascinación que rodea a la música de Pink Floyd. La versión recién restaurada de su innovadora película de 1972 Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII irrumpió en las taquillas de todo el mundo, con el álbum en vivo debutando en el #1 en la lista de álbumes del Reino Unido, marcando el primer número uno de la banda en el Reino Unido en once años y el séptimo en su carrera. La película fue elogiada por la crítica y el público de todo el mundo, y The Guardian la describió como un «retrato hipnóticamente peculiar de una banda en la cúspide de la grandeza».
