A propósito del próximo estreno de la aclamada directora chilena Dominga Sotomayor (De jueves a domingo, Tarde para morir joven): Limpia, Expectador tuvo la oportunidad de participar de un junket de prensa con la directora, que se encuentra «adoptando» (término acuñado por Raúl Ruiz) la novela homónima de Alia Trabucco Zerán. Sin más preámbulo, esto fue lo que pudimos conversar.
¿Identificaste alguna beta intrínsecamente cinematográfica en el estilo narrativo de Alia Trabucco que rápidamente te interesó traducir de manera audiovisual?
A mí lo que me pareció muy atractivo leer el libro fue la voz de Estela. El personaje de Estela me pareció complejo, lleno de capas, crítico, me gustó su personalidad. Entonces creo que eso es lo que me llevó a querer traducirlo también a lo audiovisual. Me pareció un personaje muy rico, muy atractivo. Eso era como bien desafiante porque en el libro justamente está muy bien escrito y es muy intenso, y, como digo, está muy bien escrito por Alia. Toda esa voz interior de ella comentando su vida durante todos esos años en la casa. Y para la película Limpia era muy diferente porque yo no quería hacer una película con voz en off, como de una mujer, no sé, observando ciertas escenas comentadas con una voz en off con su pensamiento.
Entonces, justamente creo que eso fue lo desafiante y lo difícil de Limpia, el cómo traducir esa mirada de ella sobre el mundo en cosas muy concretas. Una actriz, acciones, escenas, que ojalá mantuvieran la esencia de Estela, pero de una manera como muy diferente, porque básicamente en el cine no existe la primera persona. En el cine, la herramienta que hay para la primera persona es focalizar la cámara en un personaje. Entonces yo quise focalizar audiovisualmente en ella y en lo que ella miraba.
Y fue muy interesante, al leer el libro, tratar de imaginarme una actriz, tratar de imaginarme cómo ella era con esa niña, cómo ella hablaba, cómo miraba, y de alguna manera mantener esa esencia de su voz, que obviamente se transforma formalmente. Una película nunca va a ser un libro llevado a pantalla, pero sí se puede mantener una esencia de ese personaje y de su profundidad en una actriz que hace cosas, que actúa, que habla de cierta manera, que reacciona a las cosas de cierta manera. Luego fue muy entretenido bucear en el libro buscando imágenes y cosas que se pudieran traducir o reflejar audiovisualmente: Descripciones que quizá son de otras escenas, en las que se habla de una sombra, o la escena, por ejemplo, en la que la niña le pone tierra en la boca. Al leer Limpia, destaqué muchos momentos que me parecían muy audiovisuales y que me dan ganas de filmar y que me imaginaba filmando también, porque creo que tiene mucho que ver con eso. Como que yo necesito imaginarme que puedo ser capaz de hacer algo. Concretamente, imaginarme dirigiendo una escena. Y el libro estaba lleno de esas escenas.
¿De dónde viene la idea de musicalizar al personaje de Estela con estas canciones clásicas de la canción melódica y la radio AM?
Bueno, a mí en todas mis películas siempre me ha interesado mucho la música, y también la música popular. Quizás darle otro lugar a música que está considerada como popular. En De jueves a domingo hay muchas de estas canciones, en Tarde para morir joven también. Y en Limpia, justamente, a propósito de esta necesidad de entrar como en su mundo interior sin escucharla como una voz, creo que la música era una posibilidad de acercarnos como a lo que ella estaba sintiendo. También, me gusta mucho la idea de personajes que escuchan música que los delata.O sea, nos empezamos a dar cuenta que Estela está media embalada con Carlos por la música que está escuchando. Podemos ver cierta sensibilidad que tiene, que no se nota quizás en su manera de actuar, pero escucha unas canciones que delatan que ella tiene un interés por cierta música, o incluso por una sensibilidad que no aparenta. Y me parecía bonito que en esta soledad de Estela, como en esta casa tan amplia, tan silenciosa, donde solo a veces se escucha una música clásica de lejos, la música que ella escoge es parte de su compañía, como que es lo que la acompaña en esa soledad.
Se dice que tu filmografía suele centrarse en historias de crecimiento de niños o adolescentes, pero más allá de eso, tus películas parecen tratarse de historias de crecimiento en general. En ese sentido, ¿era Estela el personaje perfecto para una historia de crecimiento adulto?
Eso es interesante, porque yo creo que mis películas ponen en cuestión qué es ser adulto. Justamente en Tarde para morir joven, los niños parecen más adultos que los adultos, y creo que me interesan como personajes que están en transición y que no necesariamente son niños, sino que pueden ser adultos que están atravesando situaciones que los van a transformar. Sobre Estela, a mí lo que me interesa, sobre todo en las películas, es tratar de que haya algo vivo, que haya algo que uno pueda reconocer como una emoción real. Como que no me interesa necesariamente hacer películas que dan un mensaje o que se tratan de un tema. Como que justamente creo que son películas que se tratan de acercar mucho a un personaje para empatizar con esos personajes y esta película se trataba de estar cerca de Estela.
Se trataba de que me parecía un punto de vista no tan visto y que también para mí fue una experiencia de estar muy cerca todos estos días, todos esos días de rodaje con un personaje que está durmiendo en una casa que es ajena y me hizo también empatizar y estar con la María Paz. Fue como un proceso bien fuerte de estar ahí, en la pieza de atrás, en la pieza de afuera y de poder entender todos esos tiempos como… todos esos tiempos muertos del personaje en esa casa. Justamente es interesante porque la película se llama Limpia, pero queríamos tratar de evitar los momentos en que está limpiando. No es una película centrada en una persona que está trabajando en una casa, no la vemos hacer la cocina, limpiar el living, hacer la pieza. Porque justamente a mí me interesaba -y eso sí tiene que ver también con mis películas anteriores- estar en los momentos intermedios, en esos momentos en los que no está trabajando, en esos momentos muertos, creo que hay una posibilidad de entrar muy fuerte en sus emociones y en lo que le está pasando profundamente.
¿Que otra novela chilena que te gustaría filmar?
No lo tengo claro ahora. Yo estoy trabajando en otra adaptación de novela que voy a empezar a filmar en octubre, es una novela colombiana (La Perra, de Pilar Quintana). Me encantó la adaptación, creo que hay algo muy interesante a partir de un material que ya alguien estuvo trabajando y pensando tanto tiempo. Algo que me motivó mucho, me encantó hacer, me gustaría seguir haciendo.
Siento una afinidad con la literatura de Alejandro Zambra, por ejemplo. Como que al leer sus libros me imagino esas películas, y lo he conversado con él. Y creo que en Chile está lleno de escritores muy talentosos y estoy como muy abierta a leer otras novelas que me puedan inspirar nuevas películas.
Limpia, la película de Dominga Sotomayor se estrenará el próximo 10 de octubre en Netflix. Por cierto, hay una nota en Expectador que desliza algunas claves teóricas de la adaptación de cara al estreno. Se puede leer aquí.
