Escrito por Felipe León
En miras a estrenar un tercer álbum, el contexto en el que se encontraba The Clash comenzaba a mutar. Cambio de manager, el arribo de un problemático productor, Guy Stevens, y la disputa con la discográfica por vender un disco doble al precio de uno, fueron algunos de los sucesos que ocurrieron mientras lanzaban ‘London Calling’ (1979), que sin dudas marcó un antes y un después para la banda y el mundo.
Si bien mantuvieron la esencia punk rock en sus ideales, fue dirigida y planteada desde sonidos como el new wave. A su impronta combativa añadieron un ecléctico trabajo rítmico, enraizado a la música jamaicana, en especial al reggae y ska. La banda también mostró elementos del rockabilly, que con la revolución del punk comenzaba a ser nuevamente observado.
Toda una camada de novedades que encontraron a Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon en una cumbre creativa. Se mantenía la dinámica cambiante en las vocales, acuñando matices desde instrumentación extra como bronces, a una lectura ardiente de los tiempos que corrían, cantando sobre el desempleo y descontento de una clase obrera que advertía ya el fin de los sindicatos y las industrias, años más tarde sepultada por Margaret Thatcher.
Un documento histórico tanto en lo musical como en lo político-social, que elevaría a The Clash a otro nivel. Así, ‘London Calling’ trascendió desde su icónico tema del mismo nombre, pasando por “Spanish Bombs”, “Lost In The Supermarket”, “Death Or Glory”, “The Guns Of Brixton”, “Rudie Can’t Fail”, “I’m Not Down”, o “Train In Vain”. Grandes canciones que impactaron en su propia generación como en las venideras.
