Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Bárbara Hernández
Tras una auspiciosa primera edición, NOES Fest regresó con una segunda versión el pasado sábado 6 de septiembre a la misma casa que les recibió inicialmente: la Sala Metrónomo. La misión sigue siendo la misma: reunir en comunidad a un puñado de grandes bandas nacionales e internacionales con propuestas musicales de vasta altura, con una inclinación por los sonidos pesados y ruidosos. No obstante, esta vez hubo una clara intención por empujar los límites, traduciéndose en una camaradería que trasciende géneros, con una audiencia absolutamente motivada por la curiosidad, respeto, y entrega.
Scott y Los Pelmazos: Estableciendo los principios
Los encargados de abrir el NOES Fest, fue el grupo santiaguino de jazz rap Scott y los Pelmazos. Estética y sonoramente la carta más distinta del evento, pero puestos con clara conciencia como una forma de navegar los sonidos más orgánicos y lustrosos del hip hop, ante una congregación numerosa para lo temprano que era. La mayoría lo tenía claro, era una oportunidad para disfrutar de todas las bandas, dando a entender que la gente entendió a la perfección el mensaje que intenta instalar el evento. Pero ojo, tampoco se trata de mera buena onda, porque la agrupación tiene sus propias y merecidas credenciales, llamando a los asistentes a dejarse llevar por los versos de temas como «Solange» y «Rema».
Mala Postura: El rostro actual del emo chileno
Con un set cargado a su EP lanzado este año, ‘MP’, Mala Postura trajo el emo-pop a NOES Fest encendiendo los ánimos de un público que respondía de inmediato ante los estímulos emocionales de canciones como «Nuestros Puentes» o «Quemarte En Vida», entablando un ritmo ligeramente más acelerado que en sus versiones envasadas. El ímpetu subyacía en sus performances, con una sensación de urgencia que le venía bastante bien a sus piezas, congregando muchos seguidores –y reclutando varios más de paso–.
Chances: Que todo estalle
Llegado el turno de la agrupación responsable del NOES Fest, Chances apretó el acelerador de la mano de su metalcore vertiginoso y estridente que terminó por sacudir cualquier timidez que quedase en el público en ese momento de la velada. «Primero En Caer» y «Condena» fueron algunos de los martillazos de temas que levantaron un furioso y siempre móvil moshpit, regalando al público no sólo un sonido perfecto, sino también grandes momentos como el adelanto de nueva música, así como una furiosa versión de «Druidas» junto a Gastón Prado –el vocalista de Joliette–. Implacables.
Vientos: La música emocional nos une
Dueños de un post-hardcore fundido hasta las venas de suma convicción, los Vientos cruzaron la Cordillera de los Andes para ver de cerca al público chileno, y brindar una presentación intensa desde las entrañas. Porque había mucho que celebrar, como la sana e increíble comunidad que formó esta nueva edición del festival, tal y como dijo en distintas ocasiones su carismático vocalista Adrián Pivetta, pero también había mucho que reconocer y mucho que procesar, porque las penurias del pueblo latinoamericano se siguen viviendo. Y es dicha prosa de protesta la que dio vida a encantadores momentos de la mano de temas como «Bosques», «Miedo a los huracanes» o «Mi Integridad».
Ater: El cobijo de la oscuridad
Como una de las propuestas más interesantes del metal extremo chileno, Ater dejó un caer un espeso velo de oscuridad en una Sala Metrónomo que no pudo evitar quedar absorto en los sombríos riffs de temas como «The Fall». En especial cuando de asombro se trata, pues lo que el grupo hace desdibuja las definiciones de los subgéneros de metal convocados como el death metal, el death doom metal y el djent –por lo bajo, porque hay más escondido allí–, y resulta de lo más interesante el efecto que provocan en vivo, en tanto puedes tener un circle pit en plena ebullición constantemente, o puedes estar completamente quieto, y de ambas formas Ater revela el entendimiento de sus secretos. Impresionante.
Tortuganónima: El clásico por excelencia del math nacional
Como otro de los nombres que venía a extender el concepto del festival, Noes Fest se sacó un nombre ya clásico a estas alturas, no por nada tortuganónima serían los últimos en salir ante de los cabeceras mexicanos que se venían después. Y fue una oportunidad para hacer un recorrido bastante electrizante de sus distintas épocas, con excelentes momentos como con «Sans Soleil» y «Per Aspera» –temas que ya tienen diez años dentro de su catálogo–. Mismo caso para con lo que será su próximo disco, con las inéditas «Tormentas» y «Espectros», y la recién publicada «Nos Siguen Las Grietas«, todas piezas que, al igual que el cierre con «Cortes de Papel», mantuvieron un clima bastante festivo y eufórico bañado por la gratitud de la instancia. Los saltos jamás cesaron.
Joliette: Un cierre incendiario
Con un par de integrantes vistiendo la camiseta de la selección chilena, Joliette se dispuso a extraer el espíritu más salvaje de los asistentes, con un sonido furioso que podía ser tanto gritón, veloz y matemático. Hasta invocaron crowdsurfers y cerraron la jornada con un saldo más que positivo, y es que canciones como «Todos pierden» o «Arsénico» mantenían al público entregándose por completo desde la vereda que fuese en que se estuviesen expresando.
Y es que, de cierta forma, de eso se trataba esta nueva edición del NOES Fest, una en la que cada forma de expresión, una más distinta que la otra, eran recibidas con un apego cálido y reconfortante de tan sólo ver la excelente salud con la que dicha comunidad se está desarrollando más y más. Los mexicanos bien lo sabían, porque vienen de un contexto similar, y fue esa chispa la que hizo que no hubiera más que expresiones de júbilo, y rostros boquiabiertos ante el despliegue descarnado del grupo de screamo.
