Por Juan Pablo Ossandón
Fotos por MARTIN
La Dispute, agrupación oriunda de Grand Rapids, Michigan en Estados Unidos, debe ser uno de los casos más únicos y particulares dentro del siempre sorprendente mundo del post-hardcore y el emo. Pero aún dentro de la realidad establecida de que siempre han desafiado la norma de alguna manera, su nuevo disco recién salido del horno, ‘No One Was Driving The Car’, marca un punto de inflexión mucho más ambicioso, detallista y rupturista dentro de su propia discografía.
Inspirados en el fuerte impacto que tuvo en ellos la película ‘First Reformed’ (Paul Schrader, 2017), Jordan Dreyer y los suyos manufacturaron este nuevo álbum como una verdadera película, buscando acercarse lo más posible a la idea de una experiencia cinematográfica, con un enfoque narrativo repleto de historias, giros y mensajes, en el que el control y las crisis existenciales se posan como temas que nutren su contenido. De allí que –quizás– hayan publicado el disco en cinco actos distintos que forman un todo.
En Expectador tuvimos la oportunidad de conversar con el vocalista de La Dispute, Jordan Dreyer, yendo al detalle duro del proceso creativo y el fuerte rango de posibilidades que instó el abordar este disco como todo un filme. Y también, por si existe la posibilidad de una futura visita del grupo a Chile y Sudamérica en un futuro próximo.
Considerando que ustedes dijeron que abordaron este álbum como una película, con un enfoque más cinematográfico, me gustaría preguntarte ¿qué tipo de puertas te abrió creativamente?
Creo que lo más importante, y parte de la razón por la que siempre optamos por tomar prestado de otro medio, es que te empuja en una dirección narrativa diferente. Somos una banda que cuenta historias, y no solo con las letras, sino que, más allá de eso, las estructuras de las canciones son, diría yo, bastante poco convencionales. No hay mucho de la composición estándar de estrofa-estribillo-estrofa-estribillo. Se trata más bien de construir en torno a una idea que tengo para una historia con el fin de capturar algún tipo de verdad somática, y eso influye en la forma en que construimos las canciones musicalmente, para permitirnos el espacio necesario para contar la historia de una manera eficaz.
Creo que este disco en particular lo conceptualizamos como una película, y eso nos abrió a un montón de referencias en la historia del cine, para encontrar una forma interesante de contar una historia a lo largo de todo el disco, sin que resultara demasiado lineal o demasiado ligado a las estructuras que hemos utilizado en el pasado. Creo que, aunque no lo pensáramos conscientemente en cada momento mientras escribíamos, eso influyó en la forma en que se percibe el disco en su conjunto, en la forma en que avanza desde el principio y el momento presente, y viaja en el tiempo, y todas estas diferentes partes visuales cuentan colectivamente una historia, o al menos el viaje de un personaje.
Así que creo que realmente nos ayudó a encontrar un ángulo diferente para construir el disco estructuralmente en comparación con discos anteriores.
Y eso me parece muy interesante porque, bueno, en una película no solo hay diálogo, concepto e imágenes, sino también gradación de color, encuadre, etc. Y en este disco, me he dado cuenta de que el post-hardcore y otros géneros que han utilizado en él pueden haber sido solo un vehículo, un medio para eso. Entonces, ¿qué dirías sobre este disco en particular, en el que el diálogo y la música se relacionan entre sí, en el sentido de que tal vez la música en sí misma aporta otra capa adicional de significado?
Sí, cuando componemos música, creo que el tema de la gradación de color es una buena forma de hablar sobre cómo se percibe la música en relación con el cine, o incluso sin relación con él. Pero cuando componemos canciones, cuando grabamos un disco, tenemos una idea bastante concreta de cómo queremos que se vea y se perciba. Y, por lo general, eso surge de una idea que tengo y de historias que he recopilado a lo largo del tiempo en torno a un tema central.
Y cuando empezamos a componer, les presento la idea completa del disco (a mis compañeros de banda), pero también les cuento las historias individuales. Y hay un periodo de transformación en el que salen de mi cabeza y se las paso a mis compañeros de banda, que se encargan de traducir lo que sienten sobre lo que les he leído o explicado para una historia o una idea. Creo que en este disco, al tener cinco actos distintos, intentamos ser muy conscientes no solo de cómo cada canción transmitía un sentimiento relacionado con la historia o el tema de la canción, sino también por actos, por capítulos del disco.
Sin una forma clara de delimitar entre ellas, aquí hay tres canciones que tienen lugar en un solo lugar, y luego nos trasladamos a otro. Y no hay ninguna pista de transición que indique el movimiento de una parte a otra. Hay que capturar eso con diferencias sonoras. Cuando estructuramos el disco de esa manera, sabíamos que la primera parte se sentiría un poco así, y que la segunda parte se sentiría un poco diferente. Y luego encontrar una manera de capturar eso musicalmente, porque eso es la gradación de color. El diálogo, la escritura es la narrativa, y el acompañamiento visual es realmente la música, el entorno en el que se produce el diálogo.
Con este disco, escribía un texto en prosa libre sobre lo que pensaba para la canción y se lo leía a mis compañeros de banda. Entonces, los cuatro se sentaban y me hacían preguntas y me decían: «Oh, a mí me parece que esto es así». Y si yo decía: «Quiero que esta canción sea una exploración de la mentalidad individual de alguien que camina solo por la noche», entonces ellos decían: «Vale, bueno, esto se parece un poco a caminar, y esto se parece un poco a las dos de la madrugada, y esto se parece un poco a alguien que está desesperado o desanimado».
Sí, se lo propuse y ellos realmente se encargaron de la parte cinematográfica, capturando el ambiente y el tono.
Queremos dar a la gente la oportunidad de ver las cosas como nosotros las vemos
Bueno, lo han clavado. Teniendo en cuenta que lanzaron este disco en cinco actos y que uno de los temas del álbum es la agencia y el control, ¿dirías que su decisión de publicar este álbum en diferentes actos tiene que ver en cierto sentido con eso, con la agencia y el control, ya que no sigue el modelo de singles en el que vivimos hoy en día en la era del streaming?
Sí, claro que sí. Y creo que es una observación muy aguda, una que ni siquiera yo entendía necesariamente hasta que empecé a hablar sobre el disco. Al principio, creo que pensamos: «Bueno, el disco está construido de esta manera, así que demos a la gente la oportunidad de absorberlo si les interesa hacerlo, lanzándolo tal y como lo concebimos».
Pero también creo que hay una parte de nosotros que sintió, sí, que era un pequeño acto de rebeldía, teniendo en cuenta los hábitos de consumo de música y medios de comunicación en el siglo XXI, y un reto, en cierto modo, para escuchar de forma un poco diferente, dado que consumimos música… no vivimos tanto en un universo de singles como en uno de clips, un universo de fragmentos, con la forma en que han cambiado las redes sociales y la forma en que se comunica la música a la gente. Y creo que había una parte de nosotros que sentía que, oye, no solo tenemos estas canciones complicadas y densas, sino que también tenemos estos movimientos complicados y densos para el disco. Y dar a la gente la oportunidad de escuchar tres canciones de cinco minutos o una canción de nueve minutos o lo que fuera era una forma de establecer un poco de control sobre cómo preferíamos que se consumiera nuestra música.
No es que esperemos que todo el mundo escuche el disco completo cada vez, ni siquiera por partes, porque también queremos que cada tema se pueda escuchar por separado, sino porque, en última instancia, queremos dar a la gente la oportunidad de ver las cosas como nosotros las vemos, si les interesa hacerlo. Y creo que la gente lo ha aceptado muy bien. Tenemos muchos fans que están interesados en profundizar y tratar de entender las referencias y los puntos específicos y todo eso. Así que ha sido muy divertido en ese sentido.
Como sabes, soy de Chile, y muchos de sus fans les esperan desde hace muchos, muchos años. ¿Hay alguna posibilidad de que vengan en el futuro a Chile y Sudamérica?
Hemos estado hablando cada vez más sobre hacerlo. Es una parte del mundo que, sin quererlo, hemos dejado un poco de lado por las circunstancias. Hace mucho tiempo que la gente nos lo pide, y no es por falta de ganas de ir, sino por cuestiones logísticas, pero realmente estamos intentando que en esta gira dediquemos más tiempo a Latinoamérica en general.
Solo hemos tocado en Brasil. Ni siquiera hemos cruzado la frontera sur de Estados Unidos para tocar en México. Así que creo que realmente estamos intentando hacer un esfuerzo por ir a Chile a tocar. Y esperamos que eso suceda. Espero que sea el año que viene, si no el siguiente.
Se lo debemos a la gente de Sudamérica, que nos ha apoyado de forma bastante constante y nos ha pedido algo que no es una gran oferta, una gran petición, simplemente que vayamos a tocar en algunos conciertos. Y tenemos amigos que lo han hecho. Así que es una tontería que nosotros no lo hayamos hecho y estamos trabajando en ello.
Sería genial verles aquí, chicos.
Sería genial estar allí. Sí.
