Escrito por Felipe León
Tras liberar su segundo álbum con resultados positivos, ‘Sol-Angel and the Hadley St. Dreams‘ (2008), la creación de su sucesor se transformó en una tarea compleja de llevar. Entre viajes y búsquedas sonoras las cosas se fueron acomodando durante 8 años, hasta que finalmente Solange liberó ‘A Seat At The Table‘ (2016), transformándose en su obra más importante.
De las cenizas de sus primeras sesiones nació «Crane In The Sky», canción emblema del disco que en parte funcionó como faro en todo el proceso de creación. Parte de su sentido espiritual y flotante se traspasa a la obra, expandiendo su ideal sonoro ligado al neo-soul a una instrumentación precisa, de toques suaves y misteriosos, enmarcados en una profunda consciencia lírica que muestra la faceta más introspectiva y política de la artista.
La desesperación y la liberación enfrascados en un constante diálogo, donde transcurren sucesos autobiográficos pero también contextuales e históricos. Como un canto de protesta arraigado a una interpretación cálida, angelical y dolida, Solange sostiene un testimonio de pura originalidad, que trae temas alucinantes, interludios super integrados a la narrativa, y colaboraciones de Sampha, Kelela, Lil Wayne o Q-Tip, entre otras.
Cabe destacar que ‘A Seat At The Table‘ gozó de muy buenos comentarios, forjando una alta reputación en tiempos donde fueron estrenados ‘Blonde‘ de Frank Ocean, ‘Malibu‘ de Anderson Paak., o ‘Flower Boy’ de Tyler, the Creator. Un suceso de grandes piezas como «Don’t Touch My Hair«, «F.U.B.U.», «Mad», «Borderline (An Ode to Self Care)», «Weary» o «Don’t Wish Me Well».
