Por Juan Pablo Ossandón
Con más de dos décadas en el cuerpo, los Liricistas saben de experiencia en la música, siendo unos referentes absolutos en el panorama del hip hop, género y cultura que Benjamin, Armestyle y DJ Sta han abrazado desde su formación en la comuna de Maipú, en la ciudad de Santiago de Chile.
A estas alturas, todas las credenciales están comprobadas, siendo el grupo uno de los más populares en nuestro país en materia de rap. Pero Pedro, Benjamín y Francisco siguen con muchos motivos por celebrar. Porque simplemente así de rica y gentil es la cultura del hip hop, siendo uno de estos hitos el primer aniversario de su álbum ‘Deja Vu’, el cual fue bien recibido dentro de la crítica y sus propios seguidores.
Con nuevo videoclip salido del horno, un evento gratuito de tipo familiar exitoso y nueva música en el horizonte, en Expectador conversamos con el grupo de hip hop sobre estos temas y otros más.
Esta ocasión que nos convoca es muy de conmemoración, ¿no? Mucho que celebrar por parte de ustedes con el primer aniversario de ‘Deja Vu’. ¿Qué ha significado todo este año en cuanto al disco para ustedes? Y en ese sentido, ¿qué les lleva a querer celebrarlo, este primer aniversario?
Benjamín: Bueno, ‘Deja Vu’ es un disco súper especial para nuestra carrera. Volvemos a nuestra casa matriz, que es el Texastudio, a vivir los procesos que vivimos grabando ‘For Life’ (2011) y ‘No dejes que se apague’ (2014). Y hemos estado tocando el disco (‘Deja Vu’) harto en el Norte, Santiago, parte del Sur, y ha tenido un súper buen recibimiento de la gente. Hay canciones que ya son parte de la parrilla de nuestro show, que se han ganado la camiseta, por así decirlo, la titularidad.
Así que estamos felices de tanto el recibimiento como del proceso que fue ‘Deja Vu’, y como seguimos hasta ahora dándole a ese disquito. Así que es súper especial para nosotros, Deja Vu.
Sobre el videoclip del tema homónimo del disco que van a publicar. ¿Cómo dirían que este video completa la narrativa de esta canción, o que intenta traer a la palestra? Porque igual ha pasado tiempo desde que lo publicaron.
Pedro: El video que va a salir Deja Vu, tiene relación con el skate. Lo grabamos con unos chiquillos que se llaman Fuera de Foco, que son una revista de skate. Bueno, hemos hecho otros videos juntos y todo, ¿cachai’? Pero en esta ocasión quisimos mostrar más la disciplina de ellos del skate, que encontramos que está súper relacionada igual con el hip hop, desde el punto de vista de que nace en las calles valores como la amistad, por ejemplo, la perseverancia, la pasión. Están en las dos culturas, por así decirlo, hip hop y skate. Entonces en este video tratamos de hacer un poco eso.
Y bueno, es como un chico, por así decirlo, un joven que se despierta todos los días y va a tratar de sacar su truco. Que son, no sé, siete escalones, un truco difícil. Y está con el apoyo de sus amigos que lo van a buscar a la casa. Que viven cosas en el camino y bueno, se van uniendo hasta que finalmente el cabro logra su objetivo. Entonces, así como que enfocamos el ‘Deja Vu’, por así decirlo, como que día tras día finalmente estás practicando, estás intentándolo hasta lograr tu objetivo. Porque siempre acompañado de tus amigos, ¿cachai? Y eso es como lo que trata de mostrar este video. Y en cuanto a que, claro, que igual pasó tiempo salido.
También es un poco por eso, para cerrar quizá un poco el ciclo Deja Vu. Que como decía Benja, ha tenido buena recepción en la gente y todo. Pero ya estamos creando cositas nuevas. Entonces, para cerrar este ciclo de ‘Deja Vu’, que aparte cumple un año, organizamos este eventito del sábado, la salida del video y todo. Pero como que se ha ido dando, más que nada.
Tratamos de reflejar que la cultura hip es una cultura familiar
Considerando este evento que tienen para el sábado 30 de agosto, ¿cómo dirían que buscan retratar la cultura del hip hop al día de hoy en eventos como este?
Pedro: Este evento es bien especial para nosotros en verdad. Es la primera vez que hacemos un evento como este, ¿cachai? Se llama Grato Ambiente, es un evento gratuito, para todas las edades también.
Y más allá de solamente tener música en vivo. También vamos a tener exposición de arte, vamos a tener una escuela de DJs que también se van a estar presentando. Vamos a tener también merchandising, vamos a tener algunos discos que encontramos por ahí. Vamos a vender completos, empanadas, hacer unos torneos de Playstation, del mismo Tony Hawk, FIFA, o Street Fighter.
Y nada, como que queremos generar un grato ambiente, como dice su título. Así tratamos de reflejar que la cultura hip hop es una cultura familiar, que, como decía, es una cultura. Entonces, tiene conocimiento que se traspasa de generación a generación. De hecho, como es un sábado en la tarde, también el horario es amigable, ¿cachai? A partir de 2 a 10 de la noche, pensando en el metro, por ejemplo.
Entonces hay cabros que nos han dicho, oye, que bacán, voy a ir con mis hijos, voy a ir con mi manada, con mi mini manada… Porque pensando también en que el hip hop es eso, y nosotros también estamos en un momento así de la vida, donde vamos con nuestras familias, y la gente también quiere participar así.
Entonces… es buena la pregunta que haces, porque claro que siento que tratamos de reflejar un poco la cultura hip hop en este grato ambiente. En este momento esperamos donde la gente lo pase bien, pueda mirar cosas entretenidas, de una exposición artística, escuchar a un DJ nuevo, a un MC que no conocía… O llevarse un producto que no tenía, y ahí ir generando conexiones. Así que de eso nace también un grato ambiente.
Siento que para la posición que está el rap hoy día en Chile, ha sido fundamental el aporte de los beatmakers
Cambiando un poco de tema, y en consideración del relato de que Chile es el mejor país latinoamericano en materia de hip hop, me interesa saber su percepción sobre qué sienten respecto a los productores y beatmakers chilenos de hoy en día.
Pedro: Bacán. Ahí los chiquillos de repente… Benjita hace beats, ¿qué dice él?
Benjamín: Claro, yo siento que los beatmakers son una parte fundamental dentro de todo este crecimiento de la música hip hop, tanto como el MC y el DJ. Acá se ha creado una rama, por así decirlo, importante de beatmakers y productores. Separando al productor del beatmaker también, ahí tenemos muy buenos exponentes.
No sé, tanto Utopiko, A.R.B., Macrodee… salen cabros buenísimos ahora, ¿cachai? Y siento que para la posición que está el rap hoy día en Chile, ha sido fundamental el aporte de los beatmakers, esa calidad de beats.
En un principio, me acuerdo antes, rompieron un poco con ese hi-hat medio desfasado, que hacía como súper característico el rap en un momento, que era ese… Y lo usamos harto en Chile. J Dilla también en Estados Unidos lo ocupaba mucho, pero siento que para donde está posicionado el rap chileno hoy día, los beatmakers tienen mucho que decir en todo lo que se ha aportado.
Ustedes ya son veteranos, ya más de 20 años en esto. ¿Qué diferencias verían en el ecosistema del día de hoy? Porque claramente quizá hay varias condiciones que son distintas. Entonces, ¿cómo lo ven ustedes, o cómo lo han vivido ustedes?
Pedro: Sí, como dices tú, son varias cosas distintas. Bueno, lo mismo que estamos haciendo ahora, esta entrevista por Zoom. Antes no se hubiese podido (risas). Pero creo también que… Bueno, nuestra generación es re especial porque no nacimos con el celular. Vivimos harto rato sin celu. Y me acuerdo que al principio el celu era como… Casi como que te amarraba, me acuerdo que mi mamá era como ya: «pero llevas celu porque te doy a llamar y la cuestión«, y yo decía, «ojalá se me perdiera el celular…«.
Y nada, creo que el hip hop igual es bien tecnológico. De hecho hay una historia que se cuenta en Nueva York, que hubo un hecho que ayudó mucho a expandir el hip hop en Nueva York, fue un apagón. Y hubo un apagón en Nueva York, y hubieron saqueos en muchas tiendas de música, y se dice que ahí nacieron muchos DJs en el barrio, porque llegaron las tornamesas a los barrios de Nueva York, entonces ahí todos eran DJs.
Entonces la tecnología siempre ha ido arraigada con el hip hop igual. Entonces, como decía Benja también, los beatmakers, los productores han ido mejorando en cuanto a la tecnología, nosotros también, y en ese aspecto tenemos que siempre saber, no sé si adaptarnos, pero entender la herramienta, usarla a nuestro favor.
Y esas diferencias de repente se vuelven un poco como nostálgicas no más. Como fue en algún momento tener el CD, ¿cachai? Que era difícil conseguir un CD, que te lo prestaban y tenías que copiarlo… Para buscar canciones, que ni sabía cómo se llamaban. Yo me llegué a enterar de nombres de canciones con YouTube, ¿cachai’? Porque antes era como, de tal disco, esta canción era buena, la canción 5 de tal disco era buena, no más no sabía el nombre.
Entonces, yo creo que, como digo, hemos sabido usar las herramientas como para nuestro beneficio, y en ese sentido, el hip hop siempre ha sido bien tecnológico y va ahí a tiempo con la tecnología y todo.
Últimamente han tenido la oportunidad de colaborar con exponentes más nuevos como los Cash Rules, la Irina Doom… Entonces, ¿cómo ha sido esta hermandad con las nuevas voces? ¿Cómo ha sido esta camaradería?
Benjamín: Bien, bien, súper bien. Si bien, claro, como en todas las cosas, uno tiene más afinidad con algunos que otros, la camada de raperos que está saliendo está súper buena. De hecho, sin ir más lejos, en Grato Ambiente van a estar cantando unos chicos que igual son nuevos, por así decirlo, ya tienen su recorrido y todo, pero van a estar exponiéndose como son el Lucke con Dogo, o Felipe (Cruells), la misma Lizboo, porque vienen haciendo sus cosas piolas.
Podía encontrar otra gente, en este caso, en Deja Vu, grabamos con los cabros de Cash Rules, que son unos chiquillos, terrible raperos, talentosos, súper dedicados. Se ve que sienten con pasión la música como uno, y eso es bonito, y eso es lo que va formando finalmente este gran árbol que lo llamamos Hip Hop, y lo cuidamos, lo regamos, para que cada vez se fortalezca más.
Con sus 52 años de historia desde aquella mítica fiesta en el Bronx, el hip hop goza de un estatus en el que es influyente a nivel transversal musicalmente. Algunos ejemplos famosos siendo que MF DOOM influyó a nombres como Thom Yorke de Radiohead, o que Kendrick Lamar con el ‘To Pimp a Butterfly’ influyó a David Bowie en su último disco. Entonces, lo que les quiero preguntar es ¿cómo ven esta discusión, que puede seguir apareciendo de forma terca al día de hoy, de aquellos que siguen viendo el Hip Hop en menos, simplemente porque no utiliza quizás las mismas lógicas del rock u otros géneros?
Pedro: Creo que lo vivimos un poco en carne propia y la experiencia que te voy a contar, creo que igual responde un poco a cómo lo enfrentamos.
Las primeras veces que llegábamos a las tocatas, llegábamos nosotros nomás con la tornamesa y estaban las otras bandas con sus instrumentos, y al principio un poco como que se reían de nosotros… ¿Dónde están los instrumentos? ¿Ustedes tocan con estos nomás? decían. Y nosotros, sí, bueno, el Hip Hop nos subíamos y humildemente dejábamos la patada. La gente nos entregaba el cariño brígido, nos bajábamos y atrás las bandas nos decían bueno, quiero hacer Hip Hop. Así tipo «¿cómo hiciste esa hueá?«.
Y en esos tiempos igual, ahí nosotros les explicamos que bueno el Hip Hop tiene eso del sentimiento, que realmente algunos le llaman un poco el underground, que viaja como por debajo de la calle, por así decirlo, por debajo del cemento, se va moviendo y encuentra sus espacios.
Yo creo que la gente que mire en menos, ya sea el Hip Hop u otro tipo de música, están equivocados… porque el mismo punk que partió con unos tarros de basura, en respuesta del rock, sabemos que es mucho más que solo tarros de basura sonando, y creo que el Hip Hop también es mucho más que solamente una rima sobre un beat que se repite cada cuatro cuartos. Entonces, como dices tú, por la influencia que ha tenido, las conexiones que ha ido creando, yo creo que ya es un género que está posicionado y que tiene mucha fuerza, no solamente en Chile, sino que a nivel latinoamericano y también a nivel mundial.
Para ir cerrando, mencionaste que ya están haciendo cositas…
Pedro: Sí, sí, por ejemplo, cachay, en este disco nuevo invitamos a Max Reyes, que es un baterista destacado acá en Chile del Hip Hop y del Black Music en general, desde que ha tocado con Gondwana, con Ana Tijoux, con Hordatoj, con Portavoz. Bueno, también ha tocado con nosotros y para estos temitas que hicimos, el Benja hizo las bases y el Max fue a tocar las baterías, para darle un sabor especialmente «The Roots», que se sienta esa mano, por así decirlo, pegándole a los bombos y las cajas.
Así que eso es lo que se viene, yo creo que por octubre más o menos vamos a poder mostrar algunas cosillas, pero estos temitas nuevos traen esa característica especial.
