Por Juan Pablo Ossandón
Habiendo iniciado su carrera en el mundo del pop y r&b alternativo con su disco debut ‘Cristal’ (2022), Shirel se dispone hoy en día a dar un revés como artista, conectando profundamente con su propia persona y dejando los requerimientos convencionales de la industria de lado, al lanzar «RARA», un corte de pop rock escrito por la artista y producido por Cristian Heyne y Pablo Feliú.
Con esto en mente, en Expectador conversamos con la cantante para ir tras los distintos detalles que esconde este nuevo sencillo, en tanto a las referencias a Charly García, la presencia de Lucy Ritter –baterista de Chappell Roan–, su videoclip, producción, entre más detalles.
La premisa de «RARA» representa un punto de inflexión en tu carrera. ¿Cuál fue ese conflicto personal que dio paso a esto?
Esta canción de la crisis existencial más brígida de mi vida. Venía de mucha prueba y error en cuanto a mi sonido, a mi estilo, y muchos sucesos personales también. La vida como es po’… Me empecé a dar cuenta que vivía persiguiendo esta falsa ilusión de que podía hacer las cosas mejor, o más perfectas. De que había algo que yo debía hacer que era lo indicado, y de un minuto a otro me di cuenta que eso que estaba persiguiendo no existe.
Como que no hay una respuesta correcta para las cosas, y no hay una única manera de hacer las cosas. La única brújula que uno tiene para tomar decisiones es tu instinto, lo que te da alegría, ¿cachai’?, y me sentía tan rara, como «cómo no voy a encontrar esta repuesta?, ¿cómo no he podido encontrar este lugar?«, y toda esta estructura tan rígida de tanto que uno tiene en la cabeza, de estigmas, de cómo hay que ser.
Y de repente nace esta canción con la que me di cuenta que, primero, uno es quien es y no hay que pedir perdón por eso, y que la perfección es enemiga de lo bueno, y que si yo me siento así tan seguido, cómo voy a ser la única. La ampolleta que se prendió en mí y las ganas de sacar esta canción vienen de la sensación de que, quizás, si fuéramos un poquito más sinceros sobre nuestra fragilidad y oscuridades, quizás todos seríamos más felices
¿Esta canción es cómo una forma de adueñarte de tu propia narrativa?
Sí, creo que es como liberarme de mi propia mente, de las cosas que yo pensaba. Yo me dedico a esto porque amo la música, y necesito hacerla, pero siempre he tenido todo este ruido mental que creo que a todos nos pasa en cada una de nuestras profesiones, que es como «hay que ser así, hay que ser asá, esto que estoy haciendo quizás no es la mejor decisión, ¿habrá una mejor manera de hacerlo?«. Mucho ruido.
Y al final del día, yo creo que esa tontera que uno se inventa de que «cuándo logre esto, voy a estar contento«, y hueón, no. La felicidad es día a día, ¿cachai’?, y me apropié de eso. De que en verdad la responsable de hacer las cosas para mí soy yo, y de que quiero ser el tipo de artista que, cuando la gente me escuche, se sienta bien sobre quién es.
Sacaste un video de Instagram donde revelas varios detalles de «RARA». Entre ellos, en cuanto a producción, mencionas que usaste una guitarra desafinada. ¿Cómo fue esa conversación Cristian Heyne? ¿De quién fue la idea?
Mira, esta canción la compuse yo un día en mi casa en el momento en el que se acabó mi crisis existencial. La produje junto a Cristian Heyne y Pablo Feliú, unos grandes productores chilenos, muy destacados cada uno por las cosas que han hecho, y grandes amigos. Gente en la que confío mucho y que agradezco que ellos confíen tanto en mí… Y yo llego con esta canción y les digo: «amigo, Cristian, Pablo, me imagino esta hueá, rock ‘n’ roll, y va a haber una guitarra, y batería, y no sé que«, y los pobrecitos como… (risas).
Pero nada, funciona. Si mira, yo toqué esa guitarra que quedó como el hoyo y decidimos dejarla, porque siento que encapsula tan bien sonoramente lo que trato de decir, y para mí las decisiones de producción y sonoras vienen de cómo suena el mensaje que tengo para entregar. Entonces, todo es muy instintivo, y creo que la canción tiene ese caos porque lo que trata de decir es así, y «RARA» viene muy influenciada de un mundo más rockero, de referencias que han sido más consistentes en mi vida. No tan de la moda ni las tendencias, y me encanta y siento que concentra esa energía rockera que tiene ese desastre por sí, naturalmente (risas). La verdad es lo que más me resuena con lo que siento y trato de decir con esta canción.
«RARA» viene muy influenciada de un mundo más rockero
Mencionaste que hay referencias a Charly García, ¿cómo sirve el legado de Charly en esta canción en específico?
Hay una canción de Charly García que se llama «Báncate ese defecto», y yo escuché esa y la encontré genial. Y después hay otra parte que dice «no es culpa tuya si la nariz no hace juego a tu cara«, «aunque te operes las gomas, nena, seguirás siendo rara«, yo decía en mi cabeza «hueón, necesito escuchar esta canción todos los días, todo el día, cuatro veces al día» para recordarme igual de, ¡qué importa!
Y me inspiró tanto. Sólo estar en ese lugar y necesitar ese mensaje, empezó a encapsular todas esas cosas que me han nutrido. Charly es de mis artistas favoritos, lo admiro muchísimo por esa valentía que tiene de hacer música, de repente «más loca», y por esa identidad que trasciende el género que está haciendo, el proyecto puntual, y es un poco como mi sueño ese, poder encontrar un qué decir quizás más poderoso que el sonido que me dan ganas de hacer en ese momento. Y pucha, hacer música que sea una invitación a, no sé cómo decirlo, a ser quién eres sin pedir perdón.
En esta canción también existe un diálogo entre este nuevo pop rock con el r&b que hacías antes, la identidad permanece…
Es que creo que no es como un cambio, es una evolución natural, y es hacia donde fue la mía. Yo creo que cada disco que haga en mi carrera, y ojalá Dios me bendiga para poder hacer muchos, va a ser quizás distinto del anterior, y me entusiasma eso. Yo como fan de la música, me gusta la variedad, me gusta que los artistas que me gustan desarrollen sus proyectos en distintas direcciones, y no me quiero limitar nunca a hacer una única cosa. No creo que las personas seamos eso, somos cambiantes y contradictorias, y desastrosas de repente.
Hoy estoy muy contenta con este lanzamiento porque es la música que se siente «más yo» que haya hecho hasta ahora, y cada proyecto que he tenido ha sido (lleno) de aprendizajes y crecimiento, y hacer lo que se siente bien en ese momento. Pero el de este se siente muy bien.
Soltaste también en el video que en esta canción está la baterista de Chappell Roan, Lucy Ritter. ¿Cómo fue eso?
¡Sí! Dato freak. La verdad que yo quería grabar la batería de esta canción, me puse a buscar en miles de opciones que tenemos los músicos para encontrar (a músicos de sesión) en ciertas plataformas, y de diferentes cosas. Le escribí (a Lucy Ritter), le mandé la canción, me respondió «love the song!«, y yo tratándole de explicar en inglés como «RARA is what we use to say to weird in spanish» (risas), y nada, le encantó la canción. Se subió, me mando baterías. No hemos tenido la chance de conocernos más todavía, pero súper agradecida de todos los músicos que me regalan de su talento para poder hacer pasar estas cosas que me imagino.
¿Hubo algún intercambio de ideas o sólo te mando la maqueta?
Sí, le mandé referencias un poco de cómo tenía que ser la canción, hizo su magia y nada, yo le di toda la libertad del mundo. Que haga lo que quiera, es una seca, y yo soy muy fan de la Chappell además. Y nada, bacán. Hay harta gente entre Pablo, Cristian, Lucy y muchos músicos que han venido siendo parte de lo que estoy haciendo. Es muy increíble todo lo que se puede aportar en las cosas así.
Extrayendo el mensaje de esta canción, me gustaría preguntarte ¿cómo ves el fenómeno de que hay varios artistas hoy, como por ejemplo Tyler, the Creator, que están brindando un mensaje explícito al público para «que se expresen, bailen, hagan algo» con la música?
Sí, siento que… No sé cómo será en otras partes del mundo, pero sí creo que de repente somos buenos para ser un poco juiciosos, todo este concepto del «cringe». Tanta presión que hay para «ser cool» y aparentar que eres bacán… La misma música urbana, que a mí me encanta y me transmite un montón de esa confianza y fortaleza que tienen que es como… hablan de las cosas que hablan y se jactan de ser exitosos y bacanes, y hueón, bacán, yo también escucho mucho de esa música y me alimenta un montón, pero ¿dónde está la música para los días que no me siento tan así?
Y claro, cómo dice Tyler, hagan algo, hagan lo que sea, siento que uno ya gana haciendo lo que quieres hacer, y no siempre lo tienes garantizado. No sé, para mí se trata de la sinceridad y el ser genuino radicalmente. La vida es tuya, y tienes una, y no tienes más intentos. ¿Cómo te vas a quedar con las ganas de hacer lo que quisiste hacer? Aunque seas principiante, aunque no resulte.
Para cerrar, sobre el videoclip de «RARA» en el que se ven animales y un campo. ¿Cómo completa la narrativa de la canción este video? ¿Añade capas de significado?
Para mí, el ser un artista hoy en día, cada área es una extensión de tu mensaje y una posibilidad de comunicar cosas, y el videoclip de esta canción lo hice junto a Javiera Eyzaguirre y Estudio Fe, grandes colaboradores, talentosísimos, que me dijeron que sí a esta idea bizarra de ir al campo y grabar un videoclip con cabras, caballos y todo lo que hubiera alrededor. Y nada, para mí ¿qué cosa puede ser más perfectamente imperfecta, caótica y armoniosa como la naturaleza?
Yo he vivido toda mi vida en un lugar que tiene mucha naturaleza, y siento que llevaba mucho tiempo tratando de ser una popstar con todo el lenguaje más práctico que eso tiene, y no es el mío simplemente, y con este video un poco como que lo reivindiqué (el mensaje). Y me la pasé increíble, y siento que ese mensaje de «ser sin pedir perdón» es cómo, hueón, naturaleza, animales, nuestra esencia (risas), pero me hacía mucho sentido.
