Por Juan Pablo Ossandón
Con un disco publicado en el primer trimestre de este año –‘al romper la burbuja’–, y una gira de por medio que la trajo a Chile con una visita al Teatro Teletón, Joaquina regresa rápidamente a la música con «amarillo», una pieza de pop rock/folk pop «inspirada en la historia real de una amiga de ella», quien vivió una ruptura amorosa silenciosa ante la disonancia entre metas con su ex-pareja.
Como la venezolana contó a Expectador, «amarillo» no logró el corte final de su álbum debut, por lo que esta canción tenía ya tiempo en los borradores de la cantante, hasta que logró salir a la luz recientemente el pasado jueves 21 de agosto. Así, la artista suma otra canción a su cometido de poner en la mesa sonidos e ideas como el folk rock y la cantautoría en un ecosistema pop.
Esta nueva canción, «amarillo», trata sobre una ruptura amorosa de una amiga tuya. ¿Cómo resuena en ti una experiencia externa y cómo relatas ello?
Yo soy fiel creyente que la inspiración viene de cualquier parte, y yo siempre estoy alerta. Siempre vivo alerta para poder escribir sobre, obviamente, muchísimo sobre mis vivencias personales que es lo que más me inspira. Pero también me encanta buscar inspiración en cualquier cosa. A veces, mezclas las historias de mis amigas con las mías, o inspirarme en algo que leí en un libro.
A mí lo que me gusta es escribir, inventarme historias, y poner las palabras juntas como si fuesen un rompecabezas. Eso es lo que más me emociona. Creo que las historias no nazcan personales, al escribir se vuelven algo personal
En cuanto a los conceptos que se tocan en el tema, ¿cómo ves la tensión entre «amor romántico» y «amor propio»?
Qué buena pregunta. Yo creo que la raíz del amor romántico siempre debe ser el amor propio, y eso es algo que yo intento trabajar todos los días, porque al final es (algo) psicológico y tu lo ves en todas las relaciones. Tu solamente puedes dar lo que tienes, y eso viene tanto de tu círculo, tu familia, etc. Yo no soy psicóloga, ¿no?, hay alguien que te lo podría explicar mejor (risas).
Yo creo que el amor y la forma en que tu ves las relaciones se debe mucho a los patrones en tu vida, a lo que viste en tu casa, pero también a lo que tú piensas de ti mismo. Y si tú no tienes tu vaso lleno, siento que no vas a poder llenar el de alguien más, y a mí me ha pasado antes, en ciertos momentos que siento que no puedo dar todo de mí en una relación porque hay cosas dentro de mí que tengo que resolver primero, y eso no significa que no ames a la otra persona. Siento que tiene haber un entendimiento mutuo y sinceridad.
yo creo que también mucha gente hoy en día usa eso para tal vez sacudirse la responsabilidad de lo que significa amar a alguien
Con eso dicho, yo creo que también mucha gente hoy en día usa eso para tal vez sacudirse la responsabilidad de lo que significa amar a alguien, a comprometerse en una relación. Creo que para mí no es 8 ni 88, hay que encontrar el balance en el medio, como todo en la vida hay matices… Hoy en día la gente también tiene muy presente este discurso del amor propio, y como nueva generación, estemos creciendo en un ambiente menos tóxico en ese sentido. Entendemos que hay que priorizar a nosotros, a nuestra salud mental y física, pero también no sólo en las relaciones románticas, en las amistades también, en las relaciones de familia.
Hoy en día mucha gente le gusta usar ese disco de «no, no, yo pongo mis límites, mi amor propio» para excusarse a la hora de amar a alguien más, estar ahí para tus amigos, tu familia. Entonces, yo creo que hay buscar el punto medio y no pasar ni a un extremo ni al otro.
Claro, no hay que olvidar la reciprocidad y la comunicación mutua
Exacto, eso es a lo que me refiero, ¿no?. Saber que uno es prioridad, que el corazón y la salud mental de uno es prioridad, pero a la vez, no olvidar la reciprocidad. Totalmente.
Considerando que esta es la primera canción que lanzas después de tu álbum debut, ¿qué dirías que cambia con este nuevo presente y estas canciones?
Bueno, «amarillo» es una canción que yo escribí para el disco, pero siento que no la terminé a tiempo, y se quedó como una semillita ahí y no terminaba de plasmar lo que yo quería plasmar dentro de la canción. Entonces, me tardé un tiempo haciéndolo hasta que por fin pude poner el dedo en la llaga y entender lo que quería decir, y siento que esa canción no hubiese brillado en el disco como yo quería que brillase. Entonces, la estoy sacando ahora para lo que vendría siendo en un futuro la versión extendida del álbum.
Tu álbum ‘romper la burbuja’ se dispone como «un paso a la adultez joven». En vista de eso, y que tus fans ya han podido escuchar esas canciones, ¿cómo ves ahora tu presente y tu futuro?
Wow, qué buena pregunta. La verdad que siento que este disco me ayudó a muy bien para plasmar lo que se sintió transicionar de la adolescencia a la temprana adultez (risas)… Este disco lo escribí a los 19 años en una etapa donde no soy muy grande, pero ya no soy muy chiquita, entonces es un poco como caminar esa línea y poder buscar tu propio lugar en este mundo, por decirlo así. De eso, se tratan estas canciones.
La primera canción se llama «carta (a mí)», una canción que se trata sobre querer salir de mi ciudad, ver el mundo y ser otra persona, porque yo siempre me sentí fuera de lugar en mi adolescencia. Tuve una adolescencia durante pandemia también, y no la disfruté para nada en lo personal. Entonces, siempre quise como salir, ser otra persona, y «yo voy a hacer esto tal y tal», entonces esta canción habla un poco desde ese ángulo.
Y la última que se llama «gracias x estar aquí», es una canción que escribí cuando regresé a mi casa después de un par de meses fuera, y volví a ver a mis amigas que no había visto por meses… Literalmente no hicimos nada, nos sentamos en la playa a ver el cielo y hablar, y fuimos a nadar a la piscina, y no hicimos nada. Solamente hablamos todo el día, y para mí fue el día más especial que había tenido en mucho tiempo. Entonces, todo el camino del disco es ese, ¿no?, que empieza con esta necesidad y ambición de querer crecer y ya no querer sentirte de lugar, y al final es este cierre que muestra que siempre voy a tener las personas que me conocen más que nadie, y tal vez por querer correr de mi ciudad y mis sentimientos, me doy cuenta de lo que en verdad es importante, y yo creo que en esta siguiente etapa de mi vida estoy expandiendo ese sentimiento.
Hablando de la gira que tuviste recientemente, ¿qué desafíos tuvo para ti?
Este es mi sueño más grande desde que tengo uso de razón, y poder tener esto como un trabajo es un mega-privilegio, y es lo que yo siempre manifesté para mi vida y para lo que trabajé desde que los doce años, antes realmente. Entonces, poder rebosarme en eso es el mayor privilegio de mi vida.
Cada vez que me quejo, intento recordarme de esa Joaquina de siete años que soñó con estar tocando sus canciones en una tarima. Obviamente uno puede tener días malos, también uno puede querer descansar, obvio que sí, pero intento mantenerme con ese agradecimiento y nunca perder la perspectiva, ¿no?, porque yo sé que apenas estoy comenzando mi carrera, pero también he logrado cosas que no son fáciles de lograr y me enorgullece eso. Simplemente, aunque sé que estoy recién empezando, me da más gasolina para seguir creciendo.
Y para responder tu pregunta, con esta gira me reté por primera vez a viajar consecutivamente por muchas fechas, y fue demandante físicamente, pero creo que fue así como «una probeta del futuro»… y me divertí como no tienes idea, fue espectacular.
¿Alguna recuerdo especial de la gira? En Chile, Argentina, etc.
Bueno, en Chile fue uno de nuestros shows más grandes hasta ahora, que fue en el Teatro Teletón, y fue espectacular. Y vino mucha gente desde distintas partes de Chile, cosa que agradezco muchísimo, y de hecho ayer estaba viendo unos vídeos que no sabía que se habían grabado en el show de Chile, y veía a la gente tan eufórica en el público cantando cada palabra. Fue especial.
Para cerrar, tu propuesta busca meterse en el pop pero es mucho más que eso, ¿no? Hay pop rock, folk rock, etc. Entonces, ¿qué buscas poner en la palestra del pop con tu música?
Me encanta que lo digas así, porque yo siento que se nos olvida que el pop y la definición de pop simplemente es música que sea accesible a las masas, y a veces pensamos que el pop tiene que escucharse de cierta manera. Yo soy muy del pop así norteamericano tradicional, pero también me encanta experimentar un poco con distintos géneros y que todavía sea pop.
Por ejemplo, en este disco hay mucha influencia, más que pop rock, del folk rock. Especialmente con muchos sonidos norteamericanos y orgánicos del folk, pero también hay mucha influencia como sintética… Muchas de estas canciones las produje algunas con un productor inglés (Rob Milton), que trabajaba desde Londres, entonces también estaba ese matiz anglobritánico, sintético, que me encanta.
Y también por ejemplo, hay dos canciones donde meto un poco de folclor. Hay una canción que la escribí a mi abuela que ella es de Uruguay, entonces metimos inspiración de tango. También hay una canción donde metí influencias venezolanas. Entonces, me gusta empujar los límites del pop, que el pop no tenga que ser sólo un género, sino que también un mosaico de géneros que todavía sean comerciales, por decirlo así, y tener canciones que tal vez sea un poquito menos comerciales (risas). Siento que es parte de mi naturaleza como artista.
Creo que también, algo que yo quisiera ofrecer a la industria es a veces se piensa mucho en el cantautor como una cosa específica, y se le pone en una caja, se piensa que tiene que ser así, pero yo creo que puede existir una forma de hacer música de cantautor dentro de un ambiente pop y comercial, y bueno obviamente no soy la primera en hacerlo. Lo han hecho antes muchas artistas que me inspiran como Taylor Swift, un millón más. Creo que hay una forma de contar historias y ser cantautor desde un rubro pop, y eso es lo que me apasiona.
