Escrito por Juan Pablo Ossandón
Queda menos de un mes para la visita de HYDE, una de las voces más importantes que haya engendrado Japón, quien se presentará el próximo 5 de septiembre en Teatro Caupolicán –últimas entradas por PuntoTicket–. Una jornada en la que no sólo debutará como solista en nuestro país, sino que dejará en suma evidencia el importante estatus que goza como una de las figuras más influyentes del j-rock –y el visual kei, porqué no–, con una carrera monumental al ser vocalista y frontman de los legendarios L’arc~en~Ciel, VAMPS, y también su cambiante carrera solista.
Por lo mismo, queremos hacer una breve selección de cinco discos claves para entender la carrera del artista, en una suerte de radiografía al amplio campo de acción que se ha puesto HYDE a sí mismo a lo largo de los años.
L’arc~en~Ciel – ‘Tierra’ (1994)
Imposible no considerar lo que ha hecho el vocalista con L’arc~en~Ciel, y quizás aún más difícil es escoger un álbum entre la vasta discografía que tiene junto a sus compañeros –ya que si de algo saben, es de consistencia creativa–. No obstante, ‘Tierra’, el segundo álbum del grupo y el primero bajo el sello Ki/oon, muestra un sonido mucho más madurado y complejo en relación a su debut, siendo un blueprint mucho más preciso también de lo que históricamente ha propuesto la banda, manteniendo de forma notable el pop rock con el rock alternativo –y un sinfín de influencias e ideas por de bajo, en su mayoría del jangle pop–.
De ahí que una canción como «Blurry Eyes» sea uno de los éxitos más grandes del grupo al día de hoy, con HYDE mostrando con soltura su capacidad vocal y sus asombrosas melodías vocales. Mismo caso con la más mesurada «Blame», o las cualidades relativamente etéreas de «White Feathers», con la voz del artista mostrando todo un festín de texturas.
L’arc~en~Ciel – ‘True’ (1996)
El primer álbum de Laruku en vender sobre un millón de copias, y el último con Sakura en la batería, ‘True’ es un disco que demostró de forma ferviente la ambición que corría por las venas del grupo. Repleto de melodías pop y reflejo de uno de los momentos creativos más altos de la banda, este disco dejaría un montón de tracks y éxitos increíbles como «flower», «the Fourth Avenue Cafe» o «Caress of Venus», en los cuales HYDE simplemente hace todo tipo de magias para entregar vida a estas canciones con performances intensas y con cierta candidez.
Además, ‘True’ tiene uno de los mejores tracks de cierre de cualquiera de sus discos, «Dearest Love», una balada pop rock bastante dulce, con un HYDE tomando el protagonismo y el peso narrativo desplegando distintas técnicas vocales –destacando de forma especial su falsetto y sus gritos agudos–.
HYDE – ‘ROENTGEN’ (2002)
‘ROENTGEN’ ocupa un lugar muy preciado dentro del gran catálogo de álbumes que tiene HYDE, y eso es por dos razones. Por una parte, es su álbum debut como solista, y por otro lado, es el disco más distinto de toda su carrera a nivel musical y estético. Vaya formar de establecer un manifiesto como artista, quien siempre ha dicho que busca empujar sus límites e ir a lugares más desconocidos a nivel creativo.
En resumen, el concepto de «cámara» toma el pulso respiratorio de todo el álbum, con un ir y venir entre el chamber folk y el pop barroco, estableciendo –a su vez– un hilo conductor radicado en el enfoque cinematográfico del mismo. Al son de las cuerdas, HYDE da espacio a que sus letras respiren y cobren toda su intensidad, entre matices, para que así piezas como «EVERGREEN», «THE CAPE OF STORMS» o «SHALLOW SLEEP» brillen como se debe.
Un par de años después, sacaría la versión en inglés del mismo.
HYDE – ‘FAITH’ (2006)
Inspirado en una experiencia reveladora en las iglesias de Europa que visitó en su momento, HYDE engendró el que es su álbum más espiritual, tarea que concretó con una solidez envidiable. Considerando que el previo ‘666’ ya mostraba al artista adentrarse en sonidos mucho más pesados de lo que hacía en Laruku, ‘FAITH’ termina por madurar ese aspecto más hardrockero, con un nivel de cohesión y coherencia que nunca descuidó la perspectiva más introspectiva y espiritual que buscaba entablar.
En ‘FAITH’, el nipón está en su prime como liricista, siendo uno de los tantos puntos destacados de este disco, el cual tiene tracks bastante ambiciosos como «JESUS CHRIST», el cual abre el disco y deja establecido de inmediato el enfoque del mismo con una instrumentación libre, abierta y que busca sonar omnipotente. El pulso más metal –que dejarían constancia de lo que sucedería después en su carrera– aparece en canciones como «COUNTDOWN» y «MADE IN HEAVEN», y la capacidad de crear himnos se manifestaba con soltura, como con la popular «SEASON’S CALL» o la totalmente inspirada «MISSION» , la cual ostenta uno de los mejores coros del trabajo.
VAMPS – ‘VAMPS’ (2009)
El álbum debut homónimo de VAMPS, agrupación que HYDE formó junto a K.A.Z, funcionario como un verdadero manotazo en la mesa al poner al artista en una libertad distinta por recorrer, indagar y desarrollar a su antojo los sonidos más pesados del metal y el rock que escuchó cuando joven. Los conceptos vampirescos serían el combustible para poner su mente a gestar tracks de lo más sorprendentes –en especial para su época– como la agitada «SEX BLOOD ROCK ‘N’ ROLL» o «I GOTTA KICK START NOW».
Además, HYDE entregó dos de sus performances vocales más notables de su carrera –y en veredas sumamente distintas–, como es el caso con la furiosa y atronadora «VAMPIRE DEPRESSION» con gritos de lo más primales en el estribillo, o la dulce «SWEET DREAMS», la canción de amor por excelencía en la discografía del japonés.
