Por Antonia Hernández
Tras el éxito internacional de Talk to Me, los hermanos australianos Danny y Michael Philippou regresan con Bring Her Back, una cinta de terror psicológico producida por A24 y Sony Pictures, donde el duelo, la hermandad y la crudeza del horror se entrelazan en un relato siniestro, y a la vez, profundamente humano.
Protagonizada por Sora Wong y Billy Barratt como dos hermanos huérfanos que llegan a la casa de Laura —interpretada espectacularmente por Sally Hawkins—, una mujer enigmática que, junto con su otro hijo adoptivo, parece ocultar un inquietante secreto. Manteniendo la tensión que los consagró en su película debut, Bring Her Back ha sido reconocida por su excelente diseño sonoro y su narración atmosférica y opresiva, con escenas perturbadoras y viscerales que difícilmente los espectadores olvidarán.
A semanas de su estreno en Chile, conversamos con Danny Philippou sobre el lanzamiento de esta película, la recepción del público, su forma de hacer cine “a la australiana” y las inspiraciones reales detrás de las relaciones familiares que marcan la historia.
Primero que nada, ¿cómo estás?
Bien. Estoy adormilado y cansado porque estoy escribiendo en este momento, soy un ave nocturna. Tengo que despertarme temprano en la mañana, así que ando un poco desaliñado. Pido disculpas.
Ha pasado un tiempo desde el estreno de la película para ti ¿Cómo ha sido la recepción? Especialmente con el público en cines
Dios mío, todavía no la he visto con público. Me pongo demasiado nervioso, siempre empiezo a verla con ellos y luego termino saliendo, y pienso: “Necesito ir a emborracharme a algún lado, no puedo”. Me resulta muy difícil ver mi trabajo con una audiencia, siempre es muy estresante para mí, no soy lo suficientemente valiente.
Tanto Talk to Me como Bring Her Back ponen a la familia, y especialmente a las relaciones entre hermanos, en el centro de la historia. Como hermanos que dirigen juntos, ¿por qué crees que ese tema continúa apareciendo? ¿Te inspiras en tu propia relación?
Piper y Andy tienen una relación tan bonita y tan tierna… siento que es exactamente lo opuesto a la mía con mis hermanos (Ríe). Así que no creo que lo saquemos de nuestra relación, pero en este caso sí vino de un amigo y su hermanita, que es no-vidente; de ellos vino gran parte de la inspiración. Él siempre la ayudaba a orientarse en lugares nuevos y le describía las cosas, y su relación me parecía muy, muy conmovedora, fue inspirador ver cómo se comunicaban entre ellos. Así que, más que de mi hermano y yo—porque nosotros peleamos todo el tiempo—fue de ahí. Nosotros no somos nada como Andy y Piper.
Bajo esa misma línea, creo que se nota mucho el contraste entre relaciones, específicamente entre relaciones familiares amorosas y relaciones abusivas; por ejemplo con el padre de los hermanos, o cuando conocen a Laura.
Sí, y creo que lo que resulta un poco inquietante o triste para Andy es que pasa de un ambiente abusivo a otro, y siempre quiere proteger a su hermana de eso y de la forma en que ella percibe el mundo. Creo que parte de su aprendizaje es permitirle a ella ver tanto el lado luminoso de la vida como el oscuro, porque no se puede navegar por el mundo con lentes color de rosa. Ella tiene que ser consciente de las cosas más oscuras de la vida para poder madurar y orientarse con seguridad, y creo que eso forma parte del viaje de Andy como personaje.
Has hablado antes de hacer películas “a la australiana”. ¿Qué significa eso realmente para ti y cómo influyó en Bring Her Back?
Creo que, especialmente con la era de los 70 y 80 del Ozploitation, hay una aspereza y una crudeza en esas películas, y no se sienten seguras. Los personajes no están envueltos en papel de burbuja como en una película típica de Hollywood, y tenemos la suerte de contar con estudios como A24 y Sony para Bring Her Back, que nos permitieron expresarnos con la crudeza y visceralidad que queríamos.
Todos los personajes están en peligro, y el horror es real para todos. Siento que esas películas australianas de la vieja escuela tienen un filo, una aspereza particular. Eso es lo que creo que quiero decir con eso.
El llamado cine Ozplotation, como explica Danny, se refiere a aquellas películas de bajo presupuesto que surgieron en Australia durante las décadas de 1970 y 1980, caracterizadas por su violencia explícita, su tono irreverente y su crudeza visual. Considerado de culto hoy en día, este cine extremo y transgresor mezcló géneros como el terror, la acción y la comedia con paisajes y personajes caricaturezcos, propios del continente oceánico.
Ahora bien, sobre el horror siendo real para todos, creo que la gente querrá saber: ¿está bien Junkman?
(Ríe) De hecho, se puede ver una toma de Junkman escapando de la casa, así que sí, él cien por ciento habría huido, habría escapado del círculo y salido del mundo de Laura. Creo que algunos otros personajes también lo hacen, solo cuando salen de ese círculo y de ese mundo pueden liberarse del sufrimiento y el dolor que ella les ha impuesto. Así que Junkman está perfectamente bien. Estamos muy seguros.
Bring Her Back llega a cines nacionales el próximo 21 de Agosto vía AndesFilms, puedes ver el tráiler aquí.
