Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Andie Borie
En el vasto mundo de la música en vivo, hay instancias que son simplemente demasiado importantes para perdérselas, tanto en lo que significan como por lo que sucede concretamente; ese fue el caso con el regreso de St. Vincent a Chile con su primer show en solitario –había pasado por Lollapalooza Chile en 2015 y 2019–, quien venía acompañada de ni más ni menos que Kim Gordon, la ex-Sonic Youth que fue una de las cultures del noise rock y el no wave, en la que sería su primera vez en nuestro país como solista –y a catorce años de su última visita junto a Sonic Youth–.
Annie Clark es con facilidad una de las guitarristas más relevantes, creativas e innovadoras de los últimos quince años, siendo su principal instrumento para manufacturar distintas formas de art rock y art pop, y elaborar grandes obras como ‘Strange Mercy’ (2011), ‘St. Vincent’ (2014), o su reciente ‘All Born Screaming’ (2024). Por su parte, la faceta solista de Kim Gordon muestra una entereza inaudita como figura del ruido y lo experimental, habitando variantes de la electrónica, el hip hop y el punk en sus excelentes obras ‘No Home Record’ (2019) y ‘The Collective’ (2024).
El resto de razones fueron expuestas al ardor de la admiración, en lo que fue una fría jornada de martes en el Teatro Caupolicán.
Apertura a la medida
Chini.png fue la encargada de abrir la jornada, quien mostró una vez más su valía como uno de los nombres del rock chileno más inquietos e intrigantes creativamente, tomándose una aprovechada media hora para dejar caer piezas de ‘El día libre de Polux’ (2023) como «Venenos», «Tonto» y «Cinta blanca» –además de otras inéditas–, agarrando la atención de una audiencia inmersa en su inquieto art rock. Los grandes escenarios le quedan bien, tal y como ha hecho ver en Lollapalooza Chile 2023, Fauna Primavera 2024, o abriendo para Interpol en el mismo recinto.
Kim Gordon: Que el noise nos cobije en su regazo
«Está jodidamente frío aquí, pero ustedes son muy cálidos», tal declaración de la otrora Sonic Youth al público que repletaba el Caupolicán puede servir como una forma de entender lo que sucedió durante su presentación. Desde el primer minuto con la estruendosa «BYE BYE», Kim tenía en frente a miles de rostros estupefactos y asombrados ante la monumental performance que estaba realizando. Se erguía como una especie de mensajera de lo abstracto y trascendental, aquello que tan sólo yace en los robustos muros de sonido que desplegaba, aún si fuese sobre los musculares beats de «The Candy House» o «I’m a Man» o las atrapantes fauces de un corte como «Psychedelic Orgasm».
Aún si quizás cada asistente veía una eminencia sobre el escenario, Gordon se manifestaba con la misma soltura, vehemencia y austeridad por la que siempre se ha caracterizado. Algo que se vislumbraba con suma claridad en su –aparente– prosa azarosa de los temas de ‘The Collective’, con cada palabra retumbando en las paredes del recinto ante oídos hiperfocalizados en desmenuzar y vivir su intensidad.
Si bien su disco del año pasado fue el protagonista de su presentación, ‘No Home Record’ (2019) se hizo con los últimos minutos de su set, dando espacio a una sección mucho más caótica que desarmaba –deliberadamente– entre el hipnótico velo de «Paprika Pony», la estruendosa y punkrockera «Hungry Baby» –que fue un momento liberador para muchos entre tanto trance–, y la post-industrial y sumamente oscura «Cookie Butter», la cual dio fin al show de la artista ante las ovaciones del público chileno.
Setlist de Kim Gordon en Chile:
- BYE BYE
- The Candy House
- I Don’t Miss My Mind
- I’m a Man
- Trophies
- It’s Dark Inside
- Psychedelic Orgasm
- Cigarette
- The Believers
- Dream Dollar
- Paprika Pony
- Hungry Baby
- Cookie Butter
St. Vincent: Magnetismo a flor de piel
El primer encuentro en solitario de St. Vincent con Chile comenzó entre penumbras, con las siluetas de Annie Clark revelándose de a poco ante el lúgubre son de «Reckless». De inmediato quedaba en claro la cualidad performática de lo que la artista estaba por desplegar, y es que, como dijo en numerosas entrevistas previamente, en ‘All Born Screaming’ (2024) no buscaba encarnar un concepto de persona como en obras anteriores, y eso se notó en vivo, mostrándose más libre, caótica y sumamente intensa en su performance.
Acto seguido, dejó caer dos populares cortes del ‘MASSEDUCTION’ (2017), «Fear the Future» –en donde lanzó sus guantes a los primeros en reja– y «Los Ageless», provocando que la audiencia escapase del trance en el que cayeron en el show de Gordon, quienes exteriorizaron una energía incontenible entre saltos y fuertes coros. Las habilidades y conocimientos de Clark en el pop y el rock estaban a la vista, y, ciertamente, sus nuevos tracks relucían con la misma potencia y popularidad que el resto de su catálogo, lo que quedó clarísimo con «Broken Man» y su exquisito contraste entre el groove y explosiones sonoras muy bien articuladas.
Las palmas al unísono del bombo de Mark Guiliana daban paso a un verdadero clásico, «Birth in Reverse», corte upbeat del disco homónimo de 2024 que mostró como St. Vincent se paseaba por los trastes de su guitarra con tales riffs complejos. Proficiente muestra técnica, que gozaba de un sentido orgánico particular, ante la naturalidad de la artista, las coloridas melodías, y la divertida inquietud de los asistentes en cancha buscando el agite y desorden. Mismo caso con «Dilettante», que cobró una potencia inusual e íntima, al acercarse a la reja y cantar directamente a sus fans.
Si algo debe quedar en evidencia, es que la herencia de nombres como Prince, Bowie y Talking Heads en la música de Annie resalta de maravilla. Y es que, si bien ella es una bestia en sí misma, es inevitable no rendirse ante el groove que impartían canciones como «Flea» y «Big Time Nothing», pero especialmente en «Pay Your Way in Pain» con un grito final que causó escalofríos tan instantáneos como los gritos y aclamaciones que reventaron en dicho momento. Además que eran momentos que daban espacios a la artista a apoderarse del escenario con la soltura que quisiera,
«Cheerleader» y «Marrow» fueron otros clásicos de antaño que presentó la estadounidense, con una audiencia extasiada que recibía cada verso como todo un regalo. Misma actitud que se vivió con la sumamente apasionada «Violent Times», con Annie Clark refiriéndose a la colaboración con Mon Laferte al explicar que cuando hizo ‘Todos Nacen Gritando’ –la versión en español de ‘All Born Screaming’– siempre imaginó a cantantes hispanohablantes en dichas piezas, procediendo a alabar el trabajo y voz de la chilena, añadiendo que incluso reescribió varias partes a su estilo, lo que terminó por resultar en un dueto.
Después, St. Vincent se tomó un momento para hablar sobre cómo Chile dejará una marca en su vida, hablando de lo precioso del país, la Cordillera de los Andes, el mar, y su gente, desarrollando la idea del impacto que tienen los lugares en uno, para así presentar una versión extendida de «New York», coreada a más no poder, con Annie haciendo crowdsurfing durante toda la canción, muestra de su entrega correspondida recíprocamente, siendo uno de los grandes momentos de la noche. Y sí, rápidamente recuperó los zapatos que extravió en su actuar, lo que dio paso a risas.
De ahí el final todo era sincera muestra de la cercanía que buscaba evocar la artista, algo que hizo de distintas formas: con el gancho extasiante de «Sugarboy» con el público danzando y saltando, con el ominoso e increíble canto al unísono en «All Born Screaming», o en la delicada y minimalista presentación de «Candy Darling». Un recital sin puntos bajos que nos mostró a una Annie juguetona, inquieta, con visibles deseos de compartir e interactuar con otras personas, así sea con su público o sus compañeros de banda, mostrándose agradecida y radiante en todo momento.
Setlist de St. Vincent en Chile:
- Reckless
- Fear the Future
- Los Ageless
- Broken Man
- Birth in Reverse
- Dilettante
- Pay Your Way in Pain
- Flea
- Cheerleader
- Big Time Nothing
- Marrow
- Violent Times
- New York
- Sugarboy
- All Born Screaming
- Candy Darling
