A lo largo de su trayectoria musical, Twenty One Pilots ha desarrollado un completo universo conceptual, del cual se extraen introspectivas metáforas que representan el desarrollo personal, y las inseguridades que llevan consigo. Todo esto ha sido pavimentado a través de su discografía, sin embargo, no sería posible si no fuera por el lanzamiento de ‘Blurryface’ (2015), su renacimiento.
¿Alguna vez viste a alguien con un ukelele en aquella época? Probablemente se haya debido a la existencia de ‘Blurryface’ (2015). Plasmado como uno de los discos más destacados de la década de los 2010 –y yendo de la mano con la exposición de lo alternativo al mainstream–, ‘Blurryface’ (2015) removió no sólo con sus experimentales sonidos, sino también con su fuerte concepto.
Un nuevo mundo
Si bien Twenty One Pilots había lanzado otros álbumes previamente, ‘Twenty One Pilots’ (2009), ‘Regional At Best’ (2011) y ‘Vessel’ (2013), no fue hasta ‘Blurryface’ (2015) que lograron encontrar el concepto que marcaría el futuro de la banda. Habiendo ingresado Josh Dun como baterista en 2011 e incorporándose sonoramente desde ‘Vessel’ (2013) en adelante en el estudio, la banda finalmente tomó el rumbo que conocemos hasta ahora.
No sólo conectando con los fanáticos a través de la música, sino que también con la proyección de ellos mismos a través de ella, Josh Dun y Tyler Joseph exponen sus inseguridades en el larga duración. “Mi nombre es Blurryface y me importa lo que piensas” mencionan en la canción “Stressed Out”, su hit más conocido del álbum, mostrando un nuevo concepto de álter ego –que veríamos en el futuro incluso hasta su más reciente álbum, ‘Clancy’ (2024)–.
Por medio de alt pop, electropop y elementos de pop rap en fracciones de sus canciones, ‘Blurryface’ (2015) llega como un álbum que revuelve una diversidad de sonidos, logrando una refrescante mezcla. A su vez, expone bajo una coherente narrativa la batalla de inseguridades de sí mismo, y cómo muchas veces podemos dejarnos llevar por aquellos pensamientos negativos.
De esta forma, el mundo de Blurryface –que luego sería parte del universo de Dema– conecta a través de una brillante creatividad, un concepto que funciona tan bien de forma ficticia en su música, como también en la realidad hacia ellos y sus fanáticos.
Trascendencia hasta el día de hoy
Si bien actualmente Twenty One Pilots posee álbumes más sólidos tanto a nivel musical como conceptual, ‘Blurryface’ (2015) es definitivamente los cimientos de esto. Con un fuerte impacto, un aumento de exposición mundial y unos cuantos Grammys de por medio, el álbum marcó la solidificación de la banda como exponente de la música alternativa.
Recorriendo una diversidad sonora con la entrada “Heavydirtysoul”, los éxitos “Stressed Out” y “Ride”, la romántica y vulnerable “Tear In My Heart”, el reggae experimental de “Lane Boy”, el reconocido ukelele de “We Don’t Believe What’s On TV” siempre presente en su discografía, el emotivo y desgarrador cierre de “Goner”, y mucho más, la banda muestra 52 minutos de una íntima introspección de ellos mismos.
Así, a su vez, han dejado hits que llegan a remover la música actual incluso hasta el día de hoy, como fue la reciente viralidad de “Doubt (demo)”, lo que los llevó a un relanzamiento de la canción en su versión original.
Si bien Twenty One Pilots se ha consolidado como una reconocida y masiva banda que ha conectado con una de las fanaticadas más fieles a través de su discografía y desplante en el escenario, se podría decir que todo esto se debe a trabajos como ‘Blurryface’ (2015).
