Por Antonia Hernández
Protagonizada por Kat Sánchez y Francisco Melo, quien además asume el rol de productor ejecutivo, Oro Amargo se perfila como un thriller inusual dentro del cine chileno, ambientado entre los piques mineros y el silencio inabarcable del desierto de Atacama.
La historia, bajo la dirección de Juan Francisco Olea, sigue a Pacífico y Carola, padre e hija que trabajan en las minas de cobre del norte. Pacífico lidera un grupo de pirquineros sin que estos sepan que, junto a su hija, esconde una veta de oro que planean explotar para dejarlo todo atrás.
Un giro violento los separa, y es Carola quien queda a cargo, enfrentando no solo el rigor geográfico, sino también las estructuras hostiles del trabajo minero, dominado por lógicas masculinas que la ponen en peligro y la obligan a sostenerse desde el instinto.
A días del estreno de Oro Amargo el Jueves 8 de Mayo en salas nacionales, conversamos con Kat y Pancho sobre el viaje que significó esta película: desde el vértigo de adentrarse en las minas, hasta la intimidad de encarnar un personaje en tierra ajena.
— Pancho, esta es tu primera experiencia como Productor Ejecutivo de una película, ¿Cuáles fueron tus motivaciones para involucrarte así en el proyecto de Oro Amargo?
Pancho: Así es. La motivación fue conocer un mundo desconocido para mí, aportar desde mi experiencia como actor o también productor dentro del mundo del teatro y ayudar a que de alguna forma también la película pudiese llegar más rápidamente a realizarse.
Ha sido un tremendo descubrimiento, una tremenda oportunidad lo veo así, el hecho de conocer, valorar y admirar aún más lo que sucede en este mundo que es realmente complejo y maratónico, que es el llevar a cabo y lograr producir una película. Creo que también es un espacio bastante adictivo de las posibilidades, de aprender a conseguir, a hablar, a invitar, y a formar parte de los proyectos cinematográficos, especialmente aquí en Chile. Así que solamente check la experiencia de ser productor ejecutivo.
— Entonces, ¿podemos esperar más roles de producción?
Pancho: ¿Podemos esperar? Sí, no sé, no sé si les interese… (se ríe) Yo voy a seguir intentándolo pero, pero en pos de tratar de que se realicen; hay muchos proyectos cinematográficos, lamentablemente, que no encuentran las suficientes herramientas, y si de alguna forma yo puedo aportar para que eso ayude, ahí vamos a estar.
— Claro, igual Oro Amargo ha tenido un marketing y una difusión bien particular, sobre todo en las redes sociales. ¿Cómo ha sido eso?
Kat: (Se ríe) Entretenido, super entretenido la verdad, o sea, Pancho ya es un fenómeno en las redes sociales, la gente conecta mucho desde ahí, porque bueno, tenís cualquier carrete, hay que decirlo.
Pancho: Bueno, pero coincidentemente todo el tema del marketing, que ha sido un súper buen trabajo del equipo, también ha sido un desafío y un descubrimiento hacerlo. O sea, en rigor, el hecho de que yo haya potenciado mis redes tiene que ver directamente con la película y partió hace 2 años atrás: ahí nació la idea de subirlo.
Ahora se ha generado una bola de nieve gigantesca que ha sido también un tremendo descubrimiento y muy atractivo de hacer, muy entretenido. Y creo que también una prueba y error en relación a estrategias de marketing en pos de cuáles son las herramientas que se cuentan para que la gente sepa que existe una película, que ese es un poco el problema, y que la gente vaya al cine a ver una película.
Kat: Comunidad de Pancho Melo por favor vayan el 8 de mayo a ver nuestra película.
— En cuanto al proceso. ¿Cómo fue para ustedes, que son los dos de la zona central de Chile, grabar en el norte y en el desierto, que es un lugar tan particular?
Kat: Fue una experiencia bastante desafiante, creo yo. Esta es la segunda vez que me toca rodar en el desierto, por lo tanto, también tengo una cierta conexión y cercanía con el norte, me ha traído muchas alegrías. En sí el proceso fue muy desafiante, pero también muy ameno, el grupo de trabajo era un equipo súper sólido, muy amable, lo que ayudó mucho creo yo a que a que nosotros fluyéramos. y pudiésemos también disfrutar el viaje y no solo pasar frío o pasar calor en el desierto.
Pancho: A mí también, claro, si bien yo he tenido la oportunidad en otras producciones de estar en el desierto. Esta en particular, tuvo la experiencia de adentrarse en las minas, en los piques mineros, que genera un nivel de tensión y peligrosidad que fue muy bonito vivir y experimentar, y creo que también aporta al lenguaje de la película, al suspenso, porque nosotros también estábamos muy atentos a cuidar nuestras vidas, y la del equipo. Entonces yo creo que esa experiencia aportó aún más, o sea, el hecho del desierto más árido del mundo, pero además metido dentro un pique minero fue notable.
— Sí, absolutamente. Viendo la película, se transmite muy bien la tensión y el elemento thriller.
Kat: Bien.
Pancho: Buenísima, yo creo que era un gran desafío hacerlo también y que sucediera, así que lo digas tú es maravilloso.
Kat: Logrado
Este es el primer protagónico en la gran pantalla de Kat Sánchez, de 26 años, quien además asume el rol de la única mujer dentro del elenco: Carola, la hija adolescente de Pacífico y la nueva encargada de la mina tras su accidente.
— Kat, mencionaste en algún momento que el papel de Carola ha sido uno de los más difíciles que has hecho ¿A qué crees que se debe eso? ¿Cómo lo explicas?
Kat: Obviamente todos los personajes tienen su nivel de complejidad, pero cuando me llegó este proyecto y comencé a entender realmente cuál iba a ser el viaje de Carola y cuáles iban a ser sus objetivos dentro de la película, una igual entra en esa ansiedad de querer lograr, de ser convincente, de ser honesto, pero al final eso se logra solamente entregándose al viaje.
Y sí, fue complejo, pero también tenía muy claro de que había un inicio, un desarrollo y un final de este viaje, y que luego ya el resto lo veía montaje, uno tiene que aprender también a desprenderse de eso: el trabajo ya está hecho y lo demás se verá después.
Pancho: Además, fue bonito ver cómo Kat se metió y se entregó de lleno a enfrentar todas las dificultades, no solamente técnicas y geográficas, sino que las dificultades que implica el guión, que es hacerse cargo de una película y en ese sentido fue bonito verla recorrer ese viaje personal como profesional y entregarlo todo. Fue muy emocionante.
Oro Amargo es, en más de un sentido, una película de subsuelo: no solo por el terreno físico que retrata, sino también por la forma en que excava en lo emocional, en las tensiones invisibles del poder, la herencia y la supervivencia. El filme llega a los cines nacionales este 8 de mayo, y promete condensar lo mejor del thriller con un paisaje tan imponente como hostil.
