Escrito por Consuelo Cruzat
“¿Quién sabe algo sobre Scott Walker?” pregunta David Bowie mientras lo entrevistan para el documental Scott Walker: 30 Century Man (Kijak, 2006). Esa pregunta lo resume todo. Scott solía ser una persona muy reservada, a pesar de su comienzo mediático en The Walker Brothers, siempre fue fiel a su manera de llevar la fama. Era el chico misterioso, nunca fue extravagante; si se le veía en vía pública, solía usar lentes de sol y bufanda, manteniendo una imagen bajo perfil. Sin embargo, siempre había algo que decir sobre él.
Una vez fuera del trío pop, el camino de este hombre solitario partió con un buen recibimiento en ‘Scott’ (1967) y ‘Scott 2’ (1968), pero rápidamente llegó a un fracaso comercial en ‘Scott 4’ (1969), volviéndose, en esos años, un foco de críticas negativas e incomprensión.
Luego de un par de publicaciones, en 1984 simplemente se esfumó del ojo público. Habían muchas dudas y pocas respuestas acerca de su paradero. Pasaron once años y, desde las tinieblas, lanzó su obra maestra ‘Tilt’ (1995).
A 30 años de este épico suceso musical, seguimos celebrando la importancia artística de Scott Walker.
El comienzo del final
El lapsus de tiempo que transcurrió antes de la publicación de ‘Tilt’ no fue en vano. Fue un periodo de introspección, un momento donde se concretó la visión final que Scott quería proyectar en su última fase como músico. Hubo cambios en el sonido, en la estética y en todo el sentido artístico que abordaba su carrera musical.
Este disco es el primero de su trilogía más oscura y experimental, donde lo siguen ‘The Drift’ (2006) y ‘Bish Bosch’ (2012). Desde ‘Tilt’ en adelante, potencia el recurso de su voz barítono tan particular, grave y profunda para conducir el dramatismo y misterio de su música. También empezó a desafinar un poco su sonido, logrando una armonía dentro de la disonancia experimental, que realmente no era para todos los gustos.
Esta nueva faceta del músico lo hizo perder gran parte de su fanaticada antigua, pero se equilibró con el alto impacto y admiración que obtuvo en la industria musical.
Hipnotizante agonía musical
‘Tilt’ es de esos discos que cada vez que lo escuchas, te encuentras con algo nuevo. Desde sus infinitos sonidos experimentales, sus inspiraciones poéticas en Passolini y Camus, hasta la expresión de un gran pesimismo político, son algunas cosas que dan material para seguir aprendiendo sobre el contenido del disco.
Musicalmente es una mezcla neoclásica de dark ambient y post-industrial, que te envuelve en una atmósfera hauntológica, oscura y tétrica. A través de sonidos de cuerdas chirriantes, guitarras que afinan y desafinan paralelamente y la sombría expresión vocal de Scott Walker, en 57 minutos podemos experimentar este denso ambiente.
Existe harta tensión en la estructura de las canciones, hay hartas pausas y momentos minimalistas con misteriosas instrumentales. Aún así hay una belleza particular dentro de todo esto, ya que la compañía sinfónica, que está presente la mayoría del tiempo en el disco, se siente como una especie de alivio; es como ver la luz al final del túnel.
Si uno lleva este álbum al imaginario visual, perfectamente podría ser una película de terror psicológico basada en hechos reales. El contenido lírico que aborda en las nueve canciones que lo compone, se acerca al lado más oscuro del ser humano que, a través de un lenguaje críptico, entrega su inquietud respecto a diversas atrocidades sociales. Algunos ejemplos son: «The Cockfighter» y «Bouncer See Bouncer…» que hablan sobre el Holocausto, «Patriot (A Single)» que aborda la tortura con fines políticos y «Rosary» que trata sobre el remordimiento sexual.
‘Tilt’ fue el fruto de un proceso creativo extenso, meticuloso y reservado, llevando a Walker a ser catalogado como uno de los músicos vanguardistas más importantes de Inglaterra. Incluso después de su muerte en 2019, sigue adoptando nuevos fanáticos alrededor del mundo, especialmente desde esta faceta experimental. Este disco fue el gran punto de inflexión que logró consolidar su sonido para así trascender en el tiempo.
