Escrito por Consuelo Cruzat
2014 fue un gran año para el nicho musical de internet. Reconocidos artistas como Dean Blunt con su disco Black Metal, Run the Jewels con Run the Jewels 2 y Aphex Twin con Syro, estaban marcando hitos dentro de sus carreras musicales.
Lo mismo ocurrió con Machine Girl, ya que ese mismo año el fundador de la banda, Matthew Stephenson, publicó su álbum debut WLFGRL. Esto no solo fue el gran puntapié inicial de la banda, sino que también fue un impacto significativo en la música de las últimas décadas.
El soundtrack de los raros
La música de Machine Girl destaca por su identidad y mensajes propios, que desarrollan a través de las líricas y conceptos de cada uno de sus trabajos. Abordan temáticas que tratan sobre su visión acerca del abuso de poder, la relación de amor-odio con la tecnología y el valor de las personas como seres pensantes y auténticos. Visualmente demuestran su afición por el animé, los videojuegos y la virtualidad.
Todo esto ha generado un sentido de pertenencia en miles de personas alrededor del mundo. Su música se convirtió en la voz de las personas que están fuera de lo normalmente establecido y aceptado, creando así una fiel comunidad caracterizada por ser diversa, rara y especial.
La autenticidad creativa
Desde un principio el proyecto llamó la atención por su amplia creatividad y novedosa forma de sonar, ya que su sonido es una mutación generada por la fusión de muchísimos géneros musicales que los hacen incatalogables.
Si bien, la manera de crear no es muy fuera de lo común, ya que las canciones están hechas en un 90% con la biblioteca de sonidos de Ableton y con algunos plug-ins gratuitos pillados en internet, la gran innovación está en el re-uso de samples y su forma de manipulación.
Algunos de los samples que han utilizado, son extractos de canciones de bandas reconocidas como Godspeed You! Black Emperor y Black Flag, de películas como The Return Of The Living Dead (1985) y Ghost In The Shell (1995) y también de videojuegos como Sonic The Hedgehog (1991) y Megaman II (1988).
Una experiencia única de ver
Cada show de Machine Girl es algo nuevo e impredecible, pero siempre tendrán en común una personalidad extrema, frenética y ruidosa.
La visión de Matt fue crear una banda al estilo cyberpunk, que significa la sincronía de lo electrónico con lo humano. En sus shows mezclan una base electrónica y digital previamente grabada, junto a baterías que son interpretadas en tiempo real por Sean Kelly, aportando una vibra primitiva y orgánica.
La comunidad de la banda suele jugar un gran rol en esta experiencia, ya que siempre los reciben con una intensa y alta energía. También son partícipes de las dinámicas que realizan, como los mosh que arma el propio vocalista cuando suele bajar al público a cantar.
Este 29 de abril será el primer acercamiento en vivo de la banda con sus fans chilenos, ya que debutarán en Sala Metrónomo acompañados del artista nacional blednost. Sin duda será un gran momento para experimentar algo nunca antes visto en el país. El evento está producido por Monkey y puedes acceder a las entradas aquí.
