Justice en Chile: Impresionismo voraz

Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Aarón Castro Pino

Ni más ni menos que 13 años pasaron para que finalmente se concretase el retorno de Justice en Chile. Siempre es difícil ver qué cosas pueden cambiar con las largas esperas: los fans de siempre están más viejos, los antiguos jóvenes y adolescentes ahora tienen capacidad adquisitiva, renovación generacional en el fandom, etc. Pero, en este caso, nadie podía prepararnos para la verdadera evolución e intensidad que mostró el show de Xavier de Rosnay y Gaspard Augé –por mucho que pudiéramos ver videos en YouTube–.

El peso de la frase «tenías que estar ahí» cobra todos sus significados de la forma más gigantesca, y es que lo desplegado por el dúo francés sobrepasó cualquier expectativa –término usado con ligereza en estos días, pero recalco su importancia–. La misma advertencia que rondaba en las pantallas de la platea alta nos daba indicios diciendo: «el siguiente show contiene luces, brillo alto que puede causar incomodidad y/o convulsiones en personas con epilepsia fotosensible». Fuera lo que fuese que iba a pasar, iba a ser intenso.

Sin más, hablemos de lo que fue el show.

Tenías que estar ahí

Con el Movistar Arena completamente en penumbras y un sonido comprimido ensordecedor, la aparición de la icónica cruz de los franceses a través de las luminarias desataba la euforia de un público que no podía esperar un segundo más. 13 años fueron muchos, pero ya cada asistente entendería rápidamente que todo valió la pena. La jaula de luces y sus movimientos frenéticos develaban las sobrias siluetas de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quienes, espalda a espalda, dejaron caer «Genesis / Phantom» iniciando la fiesta.

Cada aspecto estaba elaborado con sumo cuidado, y es que el apartado visual, especialmente el juego de luces, era soberbio. Dinámico y estimulante, nunca quieto, dibujando todo tipo de figuras geométricas, y siempre, pero siempre sincronizado con las mezclas del dúo. «One Night / All Night» o «Safe and Sound» fueron una completa locura, por decir unos ejemplos, y es que cada sentido de nuestras personas estaba siendo comandado por el french house y electro house de los artistas.

Banger tras banger, sin pausas

Si algo destaca en los shows de electrónica, es la valoración que se le da al non-stop. Es una fiesta, después de todo. Ahí Augé y de Rosnay hacían su magia en sus consolas, siendo epicentro de los movimientos tectónicos provocados en el recinto por los fuertes bajos de sus piezas –esos que se sienten en cada hueso de nuestros cuerpos–. Uno de sus últimos hits, sacado directo del ‘Hyperdrama’ (2024), «Neverender» hizo bailar empapados en gracia y jovialidad a las almas entremezcladas presentes, quienes cantaban los versos de Kevin Parker con fuerza; eso, mientras nuestra vista realizaba verdaderas acrobacias oculares para apreciar cada destello lumínico.

Uno de los momentos más únicos de la velada fue «Stress» –la versión del ‘Woman Worldwide’–, creando un verdadero viaje en espiral de colores rojos intensos y saturados que apelaban al lado más salvaje de la audiencia. En especial con los distintos cambios que se presentaron a nivel musical –retratados de igual forma en lo visual–, mismas energías que entregaron unas inyectadísimas y portentosas versiones de «Audio, Video, Disco» y «Chorus».

Tras el gigantesco coro que se generó en «We Are Your Friends», el final llegó con una asombrosa mezcla teniendo de protagonista a «D.A.N.C.E.», con una versión mucho más sintética –aún– y lleno de bajos que sacaban a relucir en momentos a «Safe and Sound» y «Neverender», pero contrastado con el júbilo rebosante del track originario del ‘Cross’ de 2007. Así se daba fin a un espectáculo absolutamente surreal que trabajaba en cada uno de los sentidos, con los franceses tomándose un tiempo prolongado para agradecer y apreciar a su público, al punto de bajar a la barricada a compartir de cerca, firmar merch, y sacarse fotos. Grandes.